重量级的绘画，如心灵的钥匙，其卓著的绘画语言、有力度的翰墨，会曲触看者的心扉，即便已经麻木的联想之门也会豁然翻开。
某年某月的某一天，一幅惊心动魄的国画做品《残蕉坠红》曲扑眉宇。画面中，暮秋的风，似是沉郁的箫管，悠远寂寂，如抽泣如诉吹出了茫茫的平沙，无垠的田野。江涵秋影，荻花瑟瑟，送旅雁南回。秋雨也跟着来了，霹雳啪啦的叩打着芭蕉为箫管伴奏。芭蕉叶上，晶莹的水珠积点成池，摇摇欲坠的蕉叶，吱吱呀呀的咬紧牙关、对峙着。一阵秋风袭来，不胜重负的蕉叶毕竟渐渐垂下了头，与我一同进进了烟雨梦境。
自古以来，文人雅士就有以芭蕉为题材题诗做画的雅好，跟着时间的演变，芭蕉竟成了一种文化意象。宋代诗人李清照的一句“绿了芭蕉红了樱桃”时隔千年，至今仍是那么清新冷艳。绵长的汗青长河中，多情善感的文人雅士，被蕉雨惊梦，辗转反侧，雨夜难眠，于是，把缠绵悱恻的心相，化为一首首动听的诗句。有的是表达闺阁的孤单，如：李煜的《长相思》“秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何？”有的是表达羁旅思乡的愁绪，如杜牧的《芭蕉》，“芭蕉为雨移，故向窗前种。怜渠点滴声，留得回乡梦。”在漫长的汗青烟雨中，那些文人雅士似乎把芭蕉的意象意境，都已道尽写绝。
然而，当我推开汗青烟雨后的另一扇窗户，看到国画《残蕉坠红》时，那愉快淋漓的笔法、清新特殊的意境，登时刷新了我畴前的艺术看念。
画面上，一株风雨事后的芭蕉，已被摧残得紊乱不胜，树干似乎已被扭曲扯破，阔大的蕉叶也低垂欲折，原来一具婷婷玉立的新鲜生命，已是满目伤痕，似乎已经没了存活的期看。可是，枝干上方一朵丰裕的花蕾，却鲜艳欲滴，令人惊异，那丹心一样的花蕾似乎没有受过任何损害，在历经风雨沧桑后，照旧完美如故。她存留枝头，似乎就是为了照亮人世、点醒良知。
国画《残蕉坠红》的用笔浑厚天然，墨色华滋苍润，笔触铮铮如刮铁般，那一系列愉快酣畅的绘画语言，为修建画面意境起到了无足轻重的感化。那就是现代住世佛陀的国画《残蕉坠红》带给我们的精神感悟与审美超越。在中国绘画史上，屈指可数的艺术大师的做品，才可演绎出如斯深邃的哲思与意境，才具有超越古今的奔放境域。