文/谢礼恒
“应该有棵灰色的树种在那里。风，微微吹过，那样才有平静的觉得。或者还应该有挂脆生生的风铃，刮风时，能够在那些孤单的晨昏，悄悄歌唱——”
——北岛
李健是个纯色的歌者。不喜欢“歌手”那个说法，实正专心唱歌的人是幸福而委婉的，那种通明和实在可以从眼睛延伸到手再弥散到心。那个过程是属于倾听和期许的。
我们，对李健音乐的倾听就是一种期许。李健很简单，一如清风，也如流水。没有杂量的音色，宽而通明的音域，听他的时候会想起童年，很长远的甜美时候，轻松、荡漾、莫名忧伤。他的音乐中总有良多恍惚的故工作节，可是详细下来又找不到任何切当的出处，像雾一般的味道，浩荡的迷惘牵扯出的飘然让人平静，平静之中是冷冷的，因为心的地道会让那些反频频复的往事凝聚。过往，温热的少少，幻化无常，感触感染他的声色故事，老是孤单生长伴着零落歌唱。喜欢在黄昏的时候听李健温暖的声音，一杯清水，面前有一面很大的落地玻璃，远处有连绵的山，近处是难言的蓝色忧郁，那种久违的觉得像在塌实的逃逐，往回忆以北的标的目的逃逐，没有需要严重，李健的音乐不会给你带来任何焦虑，他声音中最伸展的在于每句歌词的末尾，委婉的弹动流沙般的气声，或是一段哼唱，或是一截灵光忽现的高弱音。于是整个房间是清新连绵的，随风扭捏的情不自禁，悠然，幽雅迷离。
李健是个孤单的歌者，７０年代出生在北京某个文艺家庭，在父母的等待之下进进清华进修时髦专业，结业以后处置着他人看来面子而不变的工做。在学校的时候就因为声音的清洁和特殊的唱功得过歌唱角逐的冠军，和卢庚戌的水木连系把那个清风流水般的低调少年唤回来了，决然从朝九晚五的人群中逃离，无牵无挂地投进到自小为伴的旋律世界。颁发了后来囊括了几乎乐坛所有大奖的专辑《一生有你》，和卢庚戌渐渐完成了第二张专辑《青春正传》的造造以后因为音乐理念的桥路差别而勇猛单飞。于是，风气明显的李健起头了本身流水民谣的孤单之旅。听《一生有你》专辑中他的角色有种旁看者的觉得，《快乐园》中的紧凑旋律，悠扬明朗；《标致人生》中轻快的维吾尔节拍和小桑巴手鼓；《四月物语》中的东洋小调，委婉的恋爱誓言，离合不定的小三度和弦，都是极具李健风气的做品，那些小雅固然不如小卢的《一生有你》、《轻舞飞扬》那般具有传唱潜力，但它的特殊清新仍是让我们对李健的音乐感触感染颇深。到了第二张专辑《青春正传》就是别的一番情状了，那张专辑意料之中的成为水木韶华的下坡路专辑，卢庚戌的创做才思明显怠倦，《单车岁月》和《青春正传》两首歌已经起头转型到校园摇滚的路子中往了，并且带有７０、８０年代英国雅皮摇滚的味道，好比大卫鲍依或是平克等等，而李健的《小爱人》、《天使街》等做品已经从那种乐队化摇滚化的套子中脱节出来，前者的轻巧斑斓，后者的扭捏幸福让吉他喜好者们欢唤雀跃，很久没有那种脱俗的工具出来了，歌词隽永而浅晰，充满浓重的人文气息，像挂在春天一枚惊鸿的早熟果实，强烈热闹、内敛、令人心疼的懦弱。
关键仍是他单飞后的《似水流年》。好像封面一样的淡雅意象，骇怪于他的超卓蜕变，可是认真听完以后又觉得他不断都没变，仍是那么朴实，让人焦急的安然平静间接，水样的旋律绝对的民谣味道，像天蓝色的温情海水，也好像一缕粉红色的晨风；他在他的音乐量感中领略着喧哗以外的工具，行走于边沿，流淌着青春的豪情万丈和隐忍悲悼。他的音符属于内在的表达。听他的歌像是在赏识中国水墨，适意、朦胧而充满漂浮感。时间在他的歌声中是孤芳自赏的：《绽放》和《远》中的高朗，《紫罗兰》中的潇洒精巧，《一辈子的非常钟》的平稳辛酸，都是默默震动的，无声无息的侵蚀着合适忧伤的每个有歌的夜晚。一点温热，一点凄迷。比来的一张《为你而来》是他静修一年多的心绪拾掇，封套上仍是熟悉的微皱眉头，履历的丰富让李健的音乐萃取了光阴沉淀的味道，电子乐队“译”的编曲使得整张专辑的旋律性更强，音色上的处置更为深入，条理感十足，吉他在他的音乐中不断是最亮色的，李健本身的吉他编配很有民歌的特征，主打曲《为你为来》中的节拍扫弦，《云上的日子》里大量的双吉他音效，都是最李健的觉得。而《父亲》中的淡淡驰念，《情人》中的低回相思又是另一番详尽欣慰。
李健是合适在远远的处所聆听的，他的音乐老是很飘很飘，他的猛烈是柔嫩的，创伤是平稳的，内在的良多感触感染躺在那些隽永沉郁的词里——时而飞翔、时而栖息，时而如微澜的伤感、时而又如灿艳的绽放；永久不会在他的声音中听到急躁，因为李健和急躁无关，只能永久在他的音乐中找到良多期许，因为，那原来就是时间的味道。
李健，一朵在富贵边沿歌唱的孤单水色。