所有的夜晚都和月亮有关
——读张后的《牙齿内的夜色》/阡陌尘凡/文
所有未遂的心愿，都在暗中中滋长
所有未酬的欲看，都在温存中酝酿
——摘自张后《所有的夜晚都和月亮有关》
熟悉张后和读张后的诗很偶尔，始于“第三条道路文学网”论坛。其时张后在论坛里贴了几首诗，此中有《语词的痛苦悲伤》、《抵达》。其时读后觉得特殊亲热。因为我是一个喜欢单纯的人，不喜欢冗杂的深邃的工具，或者说，我是一个不喜欢“思惟”的人，不喜欢“深厚”的思惟把本身弄得很痛苦。那么说并没有排挤有“思惟”的人意思，而是正好相反。对那些“思惟者”，怀有生成的敬畏之心，钦佩之情。我上彀也是缘于偶尔，在“偶尔”中碰着一个“偶尔”，所以说觉得很特殊。固然不会写诗，但关于诗歌，有一种极单纯的喜欢，偶遇本身喜欢的诗，那觉得更是有一种别样的欣喜。因而测验考试着对他的几首诗做过点评，得到了伴侣们的必定。及至在QQ（张后很少上QQ）上有过几次聊天接触，晓得他是既写诗，又写文之后，于是便向他索要已经出书过的诗集，他便寄给了我那本《牙齿内的夜色》（其余诗集他手头上均已告罄）。诗集收到后，不断因为忙，也因为心里不情愿将本身喜欢的文字尽快看完（那是我的阅读习惯。看小说也是如许，越是喜欢的小说，越不想将它的结局看完，留着渐渐的品尝），没有好好的、细细的品读。小我觉得，张后的诗，是合适在秋天或春天的某个薄暮，站在有风的山冈上，就着落日的朝霞，或者在午夜，就着烛光，放下所有的烦杂之事，渐渐的品，细细的读的。只要在那时，诗中那些“只可领悟，无以言说”的意绪，便会漫过你的周身，渗进你的心脾。那是他诗歌中特殊的气量所给我的小我感触感染。
读他的诗，似乎他是从远远的唐风宋韵中走来，衣袂飘飘、羽扇纶巾，清濯飘逸，与人世炊火无关，与风花雪月相联，风流倜傥的才子，在远方的某个沉寂的夜晚，固守在一座小板屋里，有点忧郁但不颓丧，怡然而又温馨地倚看着“牙齿内的夜色”，觅觅缪斯女神遗落在“草尖上的露水”，建造本身“梦幻的王国”，而且期看用语词雕琢本身神圣的诗歌的宫殿，宫殿里应该有妩媚的月亮、温热的落日、清新的菊花、还有造造恋爱的琥珀酒、略带诗意的落叶、夫唱妇随的蝴蝶，还应该有他的生射中最重要的“梦中永久的少女”---标致而又多情的 “小朵”。他能够为他的“宫殿”、为他“梦中永久的少女”倾泻一生的柔情与关爱，因为他是为“梦想而生，为诗歌而生、为恋爱而生”；也因为诗歌是他的“梦”，那些奇异的花、草、动物，还有活泼心爱（但纷歧定是标致的）少女，便经常走进他的“梦”，融进他的生命，成了他生命的全数。因为他经常在“云中造梦”，在梦中做诗，于是他的诗显无暇灵，缥缈，意象清新而又逼真，语言切确而又简约，意境地道，量感纯净，好像工笔划或水粉画，没有一丝一毫的挈沓繁复，带给阅读者一种轻松明快的享受。即或是忧伤，也是那种闲愁式的、浅浅淡淡的忧伤。用他本身的话说：“我的诗要的就是浅，要的就是淡，要的就是画面感”（《张后与海沫在床上对话录：梦里的句子满是诗歌》）。因为“我不是思惟家”，“我期看我的诗歌是一座诗意的动物园，你在地球上任何一个角落看见到的动物都将会在我的诗中呈现，当然也包罗那些地球上没有的生物……”（同上）
他的创做，确实是在践行着本身的诗歌看点。小我认为：他所说的“浅、淡”是指诗歌语言的指涉，而非诗歌意境。他固然很少抒写一些壮怀猛烈的“史诗”式做品，但他的诗，给人的那种安适闲适，清新天然，自有其特殊的神韵，无人能与之争锋。如“沙岸上空飘着许多风筝”、“风能抵达地球上每一个角落”、“少女老是离我很远”、“致小朵”“大象”等，都是读来令人“口舌生香”、余韵绕梁的做品。
从某种意义上说，张后是“天然之子”，天然，在他的眼里，是诗意的闪现。他把本身的心灵“诗意地栖居”在天然之中，与天然合成，把对大天然真诚的理解与深入的人道连系在一路，通过对天然的看察，天然景物的视觉形象浸润在诗人的思惟、觉得与情感之中。从每一草、每一叶、每一山、每一水、每一滴露水、每一粒细沙中发现丰富多彩的、布称心义的量素与诗意，并将之化为一种完美的诗歌意象与艺术形象，建构出一个完全而明显、芬芳而灵动的天然世界，并“给生命以唤吸，给隐痛以甜美”（费特语）。天然，在他的笔下，散发出一种温馨而又怡然的美，那温馨怡然能让我们的心灵卸下铠甲，融进此中，留连忘返。“村庄从炊烟中浮起来/那些风中的语言，开满了莲花/细雨中的蝴蝶在草尖上振翅/花香清脆的同党，倒挂在树枝上/隐居在山洞里的泉水的芬芳每一滴水声都是一个词”（《香山》。一切都因为时间进进了静寂之中，山村，在炊烟中成了一座飘浮的海市蜃楼，带着梦幻的色彩，日间鼎沸的人声，此刻遁进无形，“开满了莲花”句指涉十分宽广，阅读者能够根据本身的小我体味展开想象，而细雨中的“蝴蝶”振翅与山洞里的“泉水”叮咚，给静中的“香山”又凭添了几份“动”的生气，画面感十分强，由近及远，由静到动，虽寥寥数句，却有如马致远的那首“萎藤老树昏鸦”一样的神韵。如许的诗，在他的集子中触目皆是，如《诗人韩永的家乡：永宁》、《恋爱的黄昏充满诗意》、《静行的树》、《庙宇》等，意象是从生活中随手拈来，清新而又逼真。读他的那些诗，好像“一只鸟越过我的视线，天空被悄悄划破”（《静行的树》），也好像“风在霞光中飞临”，轻拂着我的脸。
因为他热爱世间所有的生物与生命，故此，对生命也就多了一层通透的理解与认知，那种认知具有一种“道法天然”的味道。在诗人看来，生命关于那个世界来说是一样的，没有贵贱之分，人并不是是超出于万物之上的“王”，人与物，有着同样的感知，只是表达的形式纷歧样罢了。而诗人对事物最简单的认知体例就是成为他本身。一株微不敷道的小草，一粒微尘、一朵花、一尾鱼，都自有它的标致，自有它的快乐。《风朝着本身的标的目的吹》、《鱼在水里才喊鱼》、《樱花开在雪中》、《鸟在冰上滑翔》《秋月》等诗，足够展示了生命安适自为的灵动与温馨，诗意也在对事物的抒写中氤氲起来。
树枝下面一片沉寂
湛蓝比湖水还浅
每颗星子都像苦胆高悬
谷穗献出成熟的头颅
飞翔的鹰用同党抚摩天空
树梢上挂着月亮的声音
我的唤吸比你重
你的身体比我轻
那种间接以事物的感知为已知的抒写体例，没有对事物的看察与体认，是无法那么准确逼真地表达的。
张后虽为北地之人，却有着江南才子般纤细的心地，灵敏的情思，古典而浪漫、朴实而又多情的气量。那种浪漫迷离又崇高，地道又纯实。他就象是为诗而生一样，对诗意气氛的营造有着生成的才气，“不需要太众多的词汇与意象，就非常到位地表示出语言自己的量感。那种简洁之下，隐躲着精神的力量”（李轻松语）。关于诗意的营造，小我觉得类似于宋代的秦少游（因为暗里比力喜欢秦少游，也因为他们两人的风气有点类似，读张后的某些诗，老是让我情不自禁的想到了秦少游的某些词），才华逼人而又细腻灵敏。他们两个的写做都是感情型的，而非体味型的。在他们的诗词里，对旖旎而浪漫的恋爱的咏唱，是他们诗歌永久的主题：“纤云弄巧，飞星传恨，两情若是悠久日，又岂在朝朝暮暮”与“关心另一座城市的气候，就是关心一小我心里的冷热……雨在岩石上开出一千朵莲花，我在心里开出一万枝玫瑰…..恋爱的菌苗也会在角落里一点点抽芽”有异曲同工之妙。
张后能够说是写情的高手。恋爱在他的诗中是天然而然的、与生俱来的工作，并且他擅长“把忧伤的来源转化为光泽细柔的文句”，从而创造出一种平静协调的美。因而，恋爱在他的诗里有一种先天的神圣感。恋爱的那种诗意的干净与温存，是诗情面感深处的欢乐和凄婉的反映，“无论多忧伤、多哀思，都隐匿在一种美的气氛中”（张建新语）。那既是诗人细腻丰富的精神美的折射，也是其诗歌魅力、人格的魅力的展示。
致小朵
风从你的背后吹来，你与兰草幽居
你在林中跳动的身影好像淡色的小鹿
月亮点着火把在天上飞翔
藐小的沙子在水流中活动
草固然有点浊，但平静的风轻摇着你
野菊和芦苇
缓缓穿过你的眼瞳，和你密意跳舞
我灵魂的皱褶只要在诗中才坦露无遗
以鸾翔凤翥的体例，书写对你的赞誉和心疼
手指滑进土壤，熟透的樱桃长在你的乳房上
爬上更高的堤坝，空翠蒙蒙，树影纷披
浮出一片水色的蓝烟
那是一首“情爱”到达完美连系的情诗。全诗虽不着一个“情”字，然情思尽现，风流尽展。先以客体“风”起兴，再回到所要出力抒写的主体“爱人”，以对爱人身体某个部位的感触感染为切进点，以“鸾翔凤翥的体例”，展开丰富的联想。“风从你的背后吹来，你与兰草幽居”，点明爱人的纯洁，“野菊和芦苇/缓缓穿过你的眼瞳，和你密意跳舞”，点明爱人有如天使般的标致。因为爱人的纯洁与标致，“我”灵魂中那些“不成告人”的皱褶，那些只能在诗中坦露的欲看，全在那一刻翻开，“手指滑进土壤，熟透的樱桃长在你的乳房上/爬上更高的堤坝，空翠蒙蒙，树影纷披”，从触觉、觉得到视觉，抒写着对所爱之人的那种深进骨髓的“心疼”与期看。“我”的那种“爱”本是肉欲的，然而在诗人的表述中却没有丝毫的“欲”色，相反却有一种惹人垂怜的清洁与“节造”，温存又“羞怯”。恰是那种“节造”与“羞怯”，付与了那首诗一种完美的“人道美”：一种情爱高度连系的“恋爱”，它能够战胜“时间的碎片”，“能把永久凝聚成一瞬,也能把一瞬酿成永久”（爱默生语），使恋爱获得艺术上的永久。那首诗多情与柔情纠缠，纵容与节造相造约，想象与现实相契合，扑朔又迷离、多情又节造、忧伤又了了，诸多意绪纠杂，给此诗增加了一种奇异的审美效果，特殊而纯洁。
纯洁标致的“少女”，有如天使般的频繁呈现在张后的诗歌中，成了张后诗歌中永久的“意象”，“少女”代表着纯真、纯实、标致，是诗人抱负的恋爱的化身与使者，也是诗人创做的灵感之源。正如诗人在他本身的诗歌语录中所说的那样：“我从不回绝诗亦同我从不回绝恋爱，假设非给做出一个抉择的话，我宁可回绝恋爱。因为我全数的恋爱都在诗里”。诗歌与恋爱，关于诗人来说就是生命自己。在那个感情日益荒漠化的时代，读张后的那些恋爱诗，无疑会给我们以根究：莫非我们实的被日益物化了吗？莫非我们的心实的被利益填满，而无法感知了吗？人类最原初的、最纯真的感情“恋爱”实的一往不复返了吗？而无法感知人类最原初的感情“恋爱”了吗？其实，我们所憧憬的“恋爱”并没有离我们远往，只是我们的脚步太渐渐，贫乏发现的眼与感知的心。越来越冷漠的我们看不到生活的“丛林里”“有阳光，用七种色彩/向我们袭来”，听不到恋爱“如花般开放”的声音，感触感染不到生活里“恋爱的菌苗，也会在角落里，一点一点抽芽”。
张后对诗歌意境与诗歌情感的连系掌握很准确，而诗中“那种地道的审美是张后式的”（孙慧峰语），它遍及着张后心里的斑纹。“他的诗总有一种极强的量感和情感的冲碰力”，并能“准确地吻合于他所要表达的情感和感情。那一点，是那些无激情而自然激情的写做所无法抵达的”（孙慧峰语）。张后的写做能够说是一种激情的、浪漫又唯美的诗意的写做。那是他诗歌最次要的特征，也是局囿他诗歌走向的致命伤。过分完美的激情与“唯美”的浪漫，会使诗歌的纵深感削弱，在诗歌与现实生活之间构成一种“隔”，那种“隔”会形成诗歌赏识者对现实的审美幻觉，使诗歌远离现实生活，成为阅读者“一次性的消费阅读”，而不克不及给读者的心灵留下永久的烙印；对社会热点、焦点、及生活磨难的存眷度不敷，贫乏一种现实感。藉此，我期看张后能在以后的诗歌创做中，多一些对现实的忧患意识，少一些墨客气，也期看张后能象他的诗中所表述的那样：“另一个我从身体内破壳而出，长成一朵花和花的同党”（《四月》），飞翔在诗歌史的天空。