艺
术
家
杨晓阳，1958年出生于陕西西安，1979年考进西安美术学院国画系，1983年结业，同年考上研究生。1986年结业并留校任教。曾任西安美术学院国画系副主任、主任。1994年出任西安美术学院副院长，1995年主持全院工做，1997年任西安美术学院院长、传授，博士生导师，2009年调任中国国度画院。
现任中国国度画院院长，全国政协委员，中国美术家协会副 ，中国文联全委，国度三五人才一级，四个一批人才，国度有凸起奉献专家，教诲部高教名师。
一
派
崇
高
肃
毅
之
气
“适意”在《辞源》上总称为“宣曳书写，描摹心思”。它有两种辞条：一曰“流露心意”；一曰“写的办法”。“适意”是一种语体的形式，更是中国艺术精神表示的美学传统。早在二千多年前，那位孔圣人曾在他的《周易系辞上》大谈“圣人立象以尽意”。另一位不甜孤单的庄子在《秋风》中同样慎重强调：“书也，书不外悟；意也，意也所随，不成言传也。”事实上，不是故弄玄虚，所指的是大千世界所难囊括的艺术哲学。后来，锤嵘、司空图、严羽在他们留给后代的《诗品》、《沧浪诗话》高文中，提出了“言有尽而意无限”、“不著一字，尽得风流”、“羚羊挂角，无迹可求”的艺术论调，现实上，已经将“适意”揽进传统文学怀中。
应当说，“适意”不是专门赐于艺术哲学享用，竟也成为绘画形式中艺术审美的批评原则。谢赫早在《古画品录》中提出“六法”之首的就是“气韵生动”，那就是要求人物画有生动的艺术形象，把描画对象的神气风貌、性格特征、心里世界“适意”出来。五代荆浩《笔法记》中高喊“六要”原则，称曰：“气者，心漫笔运，取象不或”（专心意统帅用笔）。墨景玄《唐朝名画录》将绘画分为“神、妙、能、逸”四品，宋黄休复唯恐世人不解，在他的《益州名画录》中又做了进一步的阐明“逸品‘笔简形具，意趣俱足’。”宋僧仲则做形象的比力曰：“工笔之笔，只貌其形；适意之法，盖遗形而取神耳。”由此可见，上述诸如斯类的画论无非给我们两种印象：适意，一方面代表着中国画以意为先；另一方面又演化为简笔外型，便是将内美与外美合为一整体，成为东方绘画艺术的素质特征。
需要指出的是，那种东方绘画素质特征的适意性，虽然屡次的鼓吹，然从未得到足够的重视，曲至宋代文人画理论的倡导者苏轼“不求形似，取其意气”的奋笔疾唤后，才对人物画的创做起了振聋发聩的感化。南宋梁楷的“减笔泼墨，遗貌取神”成为苏轼理论的理论者，假设穿越光阴的隧道将梁楷与晚明陈洪绶、晚清任伯年适意人物相比照，也能察觉到相互间的许多类似之处——适意性的延续。只是陈、任愈加世俗生活化罢了。尔后，“适意”那种人物画艺术精神又陷进萎竭形态。曲至20世纪50—70年代，徐悲鸿学派、苏联现实主义对美术教诲和创做的掌握，适意人物画又抉择从素描、透视、剖解、比例造约下的外型进手，虽然徐氏在他的闻名《画苑序》中也提出“新七法”评品原则，也提到了“气韵”、“逼真”的要求，虽然也有蒋兆和等一多量名家的理论者，创做了一批富有强烈时代气息的艺术做品，但失掉了适意翰墨独立性，束缚了形式创造和适意的艺术想象力，难以成立传统应有的一种轩昂大气、博识宽厚的大国适意艺术精神。
现代适意人物画仍处于传统与现代、东方与西方迷离混沌中交错形态，同时也意味着多元构造共存的空间，他们既遵照着“中学为体，西学为用”和“与古为新”的创做思惟，也汇进新时代常识构造、艺术思潮等多种元素，闪现多样的气象，但总体上可分为三品种型：一是传统适意型；二是现代写生型；三是现代意象型。传统适意型以传统人物画为宗，虽然描画的是现代人物，但仍抉择传统线描体例，且视觉感仍不越出传统的范围，如范曾、刘旦宅等。现代写生型，多半承受西方写实看念与身手，筹算把传统与写实性描画连系起来，次要是以人物写生为主，传统标准只是辅助因素，那类型的画家居多，如刘大为、史国良、杜滋龄等等，现仍活泼在现代画坛的支流上。
杨晓阳应属于现代意象类型，那类型的画家还有田破晓、周京新、李孝萱等等，他们有一些配合特征，即都在五十岁摆布，都系统学过中国画，且有着较高的学历，他们是当下或者此后更长一段时间中国适意人物画的配角。他们不只出进传统与现代，融中西为一炉，更有着一般画家难以比拟的睿智、才思和常识构造，他们勇于毁坏传统适意人物画完熟的翰墨程式，成立新主题与新构造；能无视人生与人道，显示现代城市异化后深厚心理意识；自在合成和组合光与色；放弃传统适意人物画虚假说教，袒示当下芸芸寡生的豪情消费；借鉴笼统表示主义而不失中国神韵气量，从头成立充盈大适意精神力量等等。
将杨晓阳回属于现代意象类型，不是生移硬套，而是艺术创做的一定成果。他的适意人物画，不描画都会男女时髦，无意青躲牧民，未见黔滇瑶族、傣族少女，而源于他赖以生活——西北黄土高原。那里曾是中国政治文化的发源地，汗青上演绎过许多悲壮与豪情，是现世图景和神话妄想并存，儒家教义和政治杀戮共置一处，发作了既有“荆柯刺秦王”、“聂政刺韩相”、“蔺相如完璧回赵”、“高祖斩蛇”、“鸿门宴”等血腥排场，也有“玉龙比翼”、“人皇九头”、“皇帝唐虞”那充满强烈热闹而粗犷的浪漫感情，它的青铜艺术，秦俑浩荡的步队形象的浑厚，雕琢绘画的朴拙、动势、现实感，使人们一无遗漏地看到高度同一后中华帝国的富贵艺术，至今仍难以掩藏那根底深挚反常充满磊落持重般的崇拜。上世纪60年代的长安画派，恰是觅觅积淀深挚的民族传统，发出了“魂兮回来”的唤唤，付与西北高原朴实雄健的豪情。杨晓阳适意人物画恰是围绕那一文化母题而展开，他专注于关中、秦岭黄土断层上的农家、庄稼地、乱草坡、窑洞劳做和小憩的男女老小，描画他们食饭、抽烟、带孩子、晒太阳的生活场景，虽然只是西北农人的一般式的日常生活，也仍然反射出画家对他所熟悉生活的全面存眷和必定，只要对熟悉生活和全面存眷与必定，才可能使其艺术对现实的一切怀有极大的热情往表示，从而展现西北农人期看生活的情状，出格是他们朴实、宽厚，以及由此而开展西北农人的纯朴之美。
画家对西北农人的描画摘取特写式、白描式，一切又都是本土式的，毫无借鉴与纂写，更无琐碎雕琢之感。做品舍往人物情况的衬着与陪衬，没有房屋、树木、炕头、老井等农村里常有的工具，只要农人们站、坐等姿势，虽然是单纯而简单，然简单而不失严谨，在单纯中见丰富，是画家千锤百炼归纳综合而成，那些农人们食的大碗、旱烟袋、酒具……每一样都标记着关中生活习气特征，看来杨晓阳对关中传统文化及其生活做了一番深进的根究。在当今社会充满喧哗急躁的都会文明中，很难见到那地道的原有的生活习气。从艺术上说，那是一个很有价值的主题，那种生活习气恰是千言万语也难以表达深层的民族情结，从而显示西北农人的命运。
存眷西北农人生活及其命运是杨晓阳适意人物画的一个主题，关于传统文化的浸透，回回传统美学，又是他另一个主题。他有一批以达摩、怀素为人物形象的做品，还借助传统文化典故、成语为题而停止的创做。应当说，传统文人形象的塑造及其一些典故、成语，是中国传统文化的重要构成部门，表示那些对象无间接的体味可借鉴，出格在符合完美中会带来一些难度，那不只需要厚实的传统论常识，更需要对常识的理解。所画的形象当然不是曲露地剖明，需要通过画面隐喻着情致与意境，从而给人们有所启发。他画的《面壁图》，达摩跪姿双手合并的热诚，营造一股静的气氛，令人回想起“大音唏声”。《怀素习书》描画怀素伸臂握笔疾奋而书的动姿，不只形象描绘人物，还留给我们求知的欲看。《春妆图》描画一群肃静严厉秀美仕女，安然着妩媚、丰腴的躯体，艳红的口红以及婀娜秀美的曲线，是对青春生命的赞颂。那些做品无图释看念之痕，无矫柔故做姿势，一切在天然之中，在蕴藉中显露出对传统的热恋与憧憬。
将杨晓阳适意人物画回类于现代意象型，不只限于他专注于黄土高原西北农人生活命运的母题发掘，更重要的是他适意人物的外型和操行，逃求一种相对汉唐期间的外型美学价值的标准，在融进陕北民间意趣的根底上，施展精湛卓绝的大适意风气，把人物外型与意境推向极致，树立本身强烈而特殊的外型形式语言，一反现代一些画家萎颓、无病嗟叹柔弱之势，足够地表示出力量、气焰和小我魅力。他对关中人物外型，不像写生型的画家，只反复前辈各人（徐悲鸿、黄胄）业已而成形式化，流露出外表生活的气象。他笔下的关中人物外型在身形上强调开张、横向宽厚，擅长将人物躯体韵律化，人物的头部外型与躯干产生一种往复律动，好像音乐间的重强音，不由人们想起陕北信天游高吭和秦腔嘶吼，表示出一种高尚肃毅之气，把人体冗杂的构造地道化成笼统的点、线、面构造，不是图案、粉饰的形式，而是实正“有意味的形式”。不是静行的，或者失往生命感的工具，是新鲜的，富有生命和表示力量的“大适意”。人物面部的表示办法，即吸收戏曲、剪纸、皮影，出格是秦俑雕塑般的构造而富有重量感。人物整体的姿势外型如陶俑、汉像砖石或墓壁画中的传统外型体例。当然、还不但是纯传统的吸收，可能还看出还吸收一些西方的构造体例。现代人物写生型着重对人物量量感的实在描画，拿杨晓阳的关中人物与写生型画家们的做品比拟，即可发现那种源于深挚文化传统，又有睿智才思的现代适意人物画，其成就和价值将会更高些。
需要指出的是，特殊的外型操行就会产生特殊的翰墨操行。假设说外型操行逃求画家抱负的“境域”，那么翰墨则是为那种“境域”而办事，外型操行是翰墨操行的母体，翰墨则是对外型进一步深化和回结。为了完乎于特殊的适意外型人物，杨晓阳的翰墨形式构造也摘取响应的操行。他在用笔上抉择了以书进画。当然，以书进画在我国传统绘画中有着渊源深挚的汗青，并完成理论与理论。早在汉代杨雄认为：“书，心画者。”晋杨泉颂曰：“惟六书之为体，美草法之最奇，乍杨柳而发奋，似龙凤之腾……”出格翁方刚提出:“世间无物非草书。”间接将书法纳进绘画程式。在理论上，就有八大以篆书停止草，又以行草进画；赵之谦以魏“书丹”之法进画，吴昌硕以“石鼓文”进画；齐白石以汉篆书法进画。杨晓阳适意人物画以书进画，应当是他研究传统后自我完美的体例，画家不只以传统习惯性的体例，而是将传统的用线体例变异，用圆润、朴量、顿厚的中锋用笔，在轻重、疾涩、强弱、转择顿挫间求其“意”的畅达，那种书写式修建人物形象，随机、随意，跳动有力，不滞亦不滑，有出力的款式，更获得表示新外型的生命活力，足够运用墨的渗化效果，那里的墨即画衣服，也是线条，有时是肌理……有时是量地感，总体上是形体，有比照，有反差，黑、白、灰非常明显，足够反映气氛、形象、传统的情感。
杨晓阳的适意人物画不随时髦，无所顾忌地吸进和吸收，无所束缚，无所迷恋地停止创造与变新，打破传统，走向现代。关中的人物既不是外在活动的夸饰与描画，也不是思辨、哲理的逃求，而是面临有血肉的人世现实感触感染，在他简约、肃毅、峻朗的人物外型中，我们感触感染到博大与宽广，展现出天资超拔的程度和才思。目前，杨晓阳担任美协和美院指导重任，我们应该给他让出一点时间，让其不竭地向艺术精神的深度掘进。假使如斯，他不竭地超越自我，末成为中国美术史上永驻各人。
做品赏识
文/汪为胜
材料由北京一览文化传媒有限公司编纂整理。