《花木兰》做为迪士尼夺滩华语市场的大造造，在中国上映后却毁誉各半，并不是迪士尼偷工减料，只是故事新编编的不尽人意。《宝莲灯》是国产大造造，未见其影先闻其声，誓与国外动画片比凹凸。可惜，先声却未必夺人。单看先期鼓吹片段已经胃口倒尽，在绘造身手上既没有将上海美术片子造片厂的优良传统秉承下来，也没有全盘欧化出精巧繁复的身手，偏生还要弄些迪士尼类型化的小丑角夹在里面，插科打诨，让人看在眼里反常难受。
然而，在片子配乐上，2部片子倒颇有可比力之处。我觉得《花木兰》胜出，胜在耐听上。
迪士尼历来长于用音乐传情达意，说它是动画歌舞片最是安妥不外，并且不走偏锋，不逃捧明星，不盲从时髦，自有一种气象万千的格局。反看之《宝莲灯》，整张专辑不说风气驳杂，至少互不配称。不晓得为什么张信哲如许受正统乐坛的欢送，似乎春节晚会还不敷看似的。其实他的声音不大气，固然演绎本身的情歌，再高的音也是举重若轻，可是一小我的声音事实不是一把乐器，何况差别的曲风和旋律也必需由差别的乐器来表达。
我觉得《宝莲灯》的主题歌和插曲不成谓不动听，做为小我单曲拆开来看，当做歌者本身的专辑主打都能够，然而，合在一路就很有点南腔北调的杂乱，事实不是一小我，声音的差别会夸饰放大曲调、风气的差别，不免显得高耸。
迪士尼就不会如许，迪士尼自己就是更大的明星，其实不需要沾谁的光，靠谁的名气做鼓吹，反而是演唱者有被选中的欣喜。迪士尼就不会把两个天王放在一路，不是他们发不出人工，是因为即使一山容下了二虎，看的人们也会顾盼无暇。正因为迪士尼能够精挑细选，最初选出来的歌者无疑就是更佳代言人。《花木兰》中配给每个角色的歌唱都那样切合人物特征，那里，又能够看出一点高低之别：《花木兰》的歌曲紧扣主题，在此之上再切进比力普及的感情，以求能够离开片子而零丁存在。《宝莲灯》就有点离题之感，相互之间并没有唱和的唤应关系，到底是没有一个音乐统筹。
那就是迪士尼动画一以贯之的魅力，它的精气神就在于情境交融——歌声抒情言志，画笔绘景叙事，如许炉火纯青的身手，并非一部《宝莲灯》就能够喊板的。
原来，用一种语言往诠释另一种语言的思维就是一件极吃力不讨好的事——音乐也是一种语言。在那上头，《花木兰》还不是迪士尼更好的，我觉得《风中奇缘》片子原声带还要好一点。《风中奇缘》讲述的是一个印第安女子和一个英国兵士的恋爱悲剧，音乐原声带却不只没有沉溺堕落成一场印第安风情展演，还以完全不搭界的提琴和长笛，在管弦和人声汇成的河流上完成了对片子主题的衬托，而且，它又具有如许轻俏的身姿，便似乎一阵初春的风在墨蓝水面上掠过，没有一点锐意的踪迹。也许，始末是有一些乐器能够逾越种族、文化、地区的藩篱的，我们能够随便的从马友友的大提琴声里嗅到草原的气息，听到西湖的哀喊，大提琴到了他手里，竟然能够拉出马头琴、二胡那些很中国化的音色，实令人欢喜赞颂不已。