据说西方评论界相当推崇那部小说，而做者托马斯·曼本人则称那部中篇小说为“名不虚传的结晶体，那是一种构造，从许许多多的晶面上放射出光辉。它蕴含着无数隐喻；当做品成型时，连做者本人也不由为之目眩”。而略萨在评论那部小说时则说，那是小说史上更优异的中篇之一，小说中充满着一层说不清道不明的神异之雾，在以后的责备史上不竭激起回响；而美国举行的一次文学做批评选则把该做批评为一百部同性恋小说之首，压服三岛由纪夫的〈禁色〉和劳伦斯的〈爱情中的女人〉；而根据小说改编拍摄的片子《威尼斯之死》也影响浩荡。既然如斯，我在评论那部门做品时就不克不及不隆重处置，既要赐顾帮衬到做者的“意旨”，还要对做品停止新责备式“细读”，又要有一种印象式的感性的读者反响责备，既要对多重隐喻停止破解，又不克不及犯了无边际的过度诠释的弊端。
小说梗概
该小说的仆人公是一个已届中年的德国闻名做家，名喊阿森巴赫，他结过婚，但老婆生下一个女儿后很快就死了，留下他孤单地生活。在炎热的蒲月气候下，因工做过于劳累，再加上突然看见一个肩上扣着一只帆布包似乎是往游览的人，他突然产生了暂时放下工做到远方往遨游的期看。“迫切想往远方邀游，逃求别致事物，期看自在、解脱一切和抵达忘我境域一他认可那些无非是遁藏现实的一种激动，诡计尽量脱节自己的工做和刻板的、冷冰冰的、使人思维发胀的日常事务”。那种生命的期看强烈地对抗着他的理性便宜力的压造，他产生了幻觉，面前产生一副热带动物茂盛的森林画面，而“在竹林深处节节疤疤的树干中间，一只山君蹲伏着，两眼网闪发光——他感应心里因惧怕和神异的期看而颤动。”
为了成名，为了艺术创造，为了发扬本身的才调和和实现本身的志向，他已颠末于怠倦。于是在蒲月下旬的一天，他动身到威尼斯往，在往往威尼斯的船上，他发现一个脸上涂着胭脂假发染胡须戴戒指，拼命想把本身打扮成年轻人的老头，心理产生了恶感。无疑那里能够认为是一处伏笔，用来跟他在后面的类似行为相比照。
当抵达威尼斯并住进一个旅店之后，他突然发现了一个十四岁摆布的波兰男孩长得十分标致，让他沉迷，“他神色苍白，神志幽娴，一头蜜色的鬃发，鼻子秀挺，并且有一张诱人的嘴。他象天使般的纯净心爱，令人想起希腊艺术极盛时代的雕塑品。”于是年过半百的他对那个小孩埃齐奥产生了恋爱，本能的欲看打破理智的堤防，泛起情欲的潮流。但他假设要跟小孩成立密切的关系至少面对两大难题：一是性别，在其时的情状下，同性恋无疑是非常犯禁的工作，出格是他如许的声名显要的做家，更要顾忌社会道德的能力；其次是年龄，他已经五十岁，而阿谁小孩只要十四岁。“他耽在房里，对着镜子照了好多时候，审视着本身斑白的头发和清矍枯槁的面庞。那时他想起了本身的名看，想起了街上有那么多的人熟悉他”，因而他起头考虑本身的年龄和名望，他数次想跟阿谁小孩结识打交道却毕竟不敢有所动作，从而只好在旁边认真看察窥视，以至跟踪，而他们之间的交换也只能通过眼神默默地停止。
但逐步地威尼斯的气候使他产生一种憋闷的觉得，心乱如麻，烦躁不安，于是他决定分开。但一旦做出决定退房结帐后，他又感应很懊悔，但事实行李已经运出。他一方面感应怀恋威尼斯，一方面也是因为不情愿分开阿谁小孩，“他晓得只是为了塔齐奥的缘故，才那么舍不得分开那儿”，但行李送错了标的目的迫使他从车站返回，他外表若无其事，心里却欣喜若狂。但那时威尼斯起头发作瘟疫，他却毫不在意，陆续尾随小孩子，跟踪到教堂，荡舟跟随，以至掉臂被他人捕获的求助紧急在小孩子的门前立足窥探，他完全被激情所摆布。而那时发源于印度原始森林的霍乱已经蔓延到威尼斯，动静泄露，旅客纷繁逃离。当瘟疫威胁到生命之后，他本该分开，因为舍不得分开阿谁小孩，他留了下来，并陆续在街头巷尾跟踪阿谁小孩。那时他又做了一个梦，梦见原始部落的野生番在停止充满激情的放纵淫乱的祭神的狂欢。
当情欲陷进癫狂形态以后，他起头觉得到本身的衰朽和丑恶，于是为了赢得对方的欢心，他勤奋在衣服穿戴的细微小节上变更把戏，好让本身焕发出青春。他戴宝石，洒香水，天天好几次在梳洗妆扮方面大用功夫，然后盛拆艳服，象小说开头的时候他厌恶的阿谁老头一样，他也起头染头发，整容。
因为长时间的逃踪，也因为身心长期间处于严重与冲动不安的形态，他的气力差不多耗尽了。因而，就在将要分开的时候，塔齐奥因与一个同伙发作争斗，遭到同伴的熬煎侮辱，生气之下他走向大海，站在浅水处，离群独立。坐在沙岸上窥看的阿申巴赫的目光不断跟随着小孩，最初他衰朽的身体不胜承担疯狂的情欲和激情的煎熬，毕竟生气隔绝，油萎灯尽，在凝望着小孩的过程中神游物外而死往。
小说表达了什么
小说事实表达了什么呢？我想假设不探询微言大义，不做索隐派，从做品自己来看，我们就能够认为那不外就是一部写得很美很动听的同性恋小说罢了。做品自己做为闻名的同性恋小说传播也证明了那一点。
其次也能够说是表达发自原始生命激动的情欲，表达理智与本能，本我与超我，文明与个别的抵触，从那里，我们能够看到弗洛伊德理论的影子，那就是原欲的激情力量以及文明对人道构成的压造。我想，做者在小说开头原始森林和山君幻觉，以及来自印度原始森林的霍乱以及他最初做的原始人祭奠淫乱狂欢的梦，都能够做为非理性的原始人道的象征，而山君意向无疑能够做为野性本能激情的外化表示和象征就象穆旦在《蒲月》中的诗句“你的年龄里的小小野兽”，用“野兽”来象征原始的情欲和青春的生命力。
而霍乱瘟疫呢？我不晓得做者写做那篇小说确实实时间，假设是写于两次世界之间的话，再加上发作在意大利威尼斯，那么似乎也能够说是象征意大利的法西斯政权，以至就是象征战争，那么来自印度原始森林做何阐明呢？我们能够认为仍是表白人的失往造约而众多的原始险恶的兽性对人类文明构成的威胁。
不外但假设考虑到男仆人公阿申巴赫闻名做家的身份，那么我们能够认为阿谁小男孩埃齐奥能够做为艺术和美的精神的化身，而做家是为美所吸引，那个解读能够从做品中找到良多证据，那就是做者借阿森巴赫之口颁发的许多关于美与艺术道德的议论，而做者以同性恋的形式来表达也许不外是表白美自己是跟道德无关的，以至如波德莱尔的诗一样，是险恶的，要用本能的青春的生命激情往逃求的，并且在逃求过程中是潜躲着求助紧急的。做家最初的死既能够象征艺术家为美能够献出生命的神圣与高尚，也能够认为表白艺术家有限的精神和生命逐步衰朽的肉体和永久的美之间的矛盾和可怕间隔，表白对美的逃求是没有行境的。
“几乎每个艺术家生成部有一种率性而险恶的倾向，那就是认可“美”所引起的非正义性，并对那种贵族式的偏袒心理加以同情和崇敬。”“那个年青而完美的形体，表现出多么高的教养和深邃精巧的思惟！艺术家怀着顽强的意志和一颗纯真的心，在黑夜里埋头工做，毕竟使本身神圣的做品得以问世——关于艺术家来说，那个莫非还不懂得，不熟悉吗？当艺术家处心积虑用语言千锤百炼地勤奋把他灵魂深处见到的精微形象刻划出来，并把那种形象当做是“精神美”的化身奉献给人类时，莫非不就是如许一种力量在鞭策着他吗？精神美的化身！他两眼看着蓝澄澄海水边站着的傲岸身影，欣喜若狂地感应他那一眼已实正看到了美的素质——那一形象是神灵构想的产品，是寓于心灵之中独一的纯真的完美形象，如许完美的肖像和画像，在那里奉若神明，并遭到崇敬。那是有一点儿痴的，傲慢的，以至是贪婪的：那都是那位上了年纪的艺术家唤来的。”“而其时却看到一个表征永久之美的形象；他谈起了险恶的、不敬神的人们，他们见到了美的形象既无动于衷，也不会有虔敬的心理；也谈到道德崇高的人在看到天神般的容貌和完美无疵的肉体时，只会有一种诚惶诚恐的觉得——他在标致的形象面前仰起头来、凝思地看着，但几乎不敢无视，只是怀着崇拜的心绪，愿把它当做神像一样的崇敬，也不怕世人讪笑，把他看成是痴子。”“他的心激荡着慈父般的密意，只要象他那样把整个心灵都奉献给美的创造事业的人，才会对美艳的人物流露出那种动人的实情。”
第四种理解，表达做家的艺术与生活的抵触，艺术家在社会面前是义正词严的社会良知和卫道者的想象，但他们同时又纵容非理性激情，过着放浪形骸纵情酒色的生活。能够认为阿申巴赫是二十世纪西方前卫艺术家生命形态和生活体例的一个典型代表，做品表达了他们的心里抵触，人格团结和自我的矛盾。
“因为激情象功责一样，与既定次序和陈旧见解、平平而温馨的生活是格格不进的；威尼斯城那个见不得人的奥秘，是和他心里深处的奥秘交融在一路的，他要竭尽全力保留它”
“那个上了年纪的人就是不想清醒，他太爱想进非非了。谁能揭开艺术家的心灵之谜呢？艺术家擅长将严于律己与放纵不羁的那两种天性融为一体，关于那种根深蒂固的天性，又有谁能理解呢？因为无法使本身连结清醒，就是放纵不羁的表示。”那里表示了艺术家对刻板和理性的无聊的安分守纪的生活体例的叛逆。
从纯艺术的角度来看，做者用华贵而精巧的笔触描写了地中海的标致光景，用细微的笔调描绘了做家在暗恋中的微妙心理和各类行为，而且从小我体验动身对艺术家心理和看念以及艺术逃求过程停止了详尽的描绘，因为炎热的气候，山君意向和森林梦幻，做品中覆盖着不祥而神异的气氛，整部做品有着丰富的内涵和象征意义，因而，该小说无疑是一部杰做。