因为柴可夫斯基（1840〜
1893年）不肯摘用以往那些做曲家一味将就跳舞家们易编易跳、仅在斑斓的旋律下配上简单的伴奏那种做曲体例，而是强调音乐关于舞剧的积极感化，他运用了
主题动机开展、高密度和声织体等交响乐的创做手法，使音乐和剧中人物豪情、特定排场密切吻合，到达了高度的同一。
遗憾的是编导和乐队批示对那种立异感应无
所适从。成果，编导的无能、演员表示力的不敷，使首演遭到了全面的失败，仅演几场就中行了。性格内向的柴可夫斯基，把表演失败的原因回结于本身的音乐。他
思疑本身能否应该如许来写舞剧音乐，以至决心不再为芭蕾谱曲了。
为填补那一遗憾，他不断诡计从头修改《天鹅湖》音乐，不知是幸运仍是不幸，在他未及脱手时
便患了霍乱突然与世长辞了，以致那一舞剧总谱得以原封不动地蒙尘十多年。
1894
年，彼得堡马林斯基剧院首席编导彼季帕在其助手列弗•伊万诺夫的协同下，为柴可夫斯基往世一周年举行纪念公演时，起首把《天鹅湖》二幕从头移上了舞台。
然
后又由柴可夫斯基的小弟弟莫吉斯特为之修改台本，彼季帕编导一、三幕，伊万诺夫编导二、四幕，于1895年1月27日在彼得堡上演全剧。两位编导认实研究
了《天鹅湖》初演失败的原因，并通过与柴可夫斯基协做上演《睡美人》、《胡桃夹子》所积存的胜利体味，在掌握做曲家音乐的根本逻辑的根底上，对舞剧总谱进
行了需要的增删和次序上的调整。
别的，在编舞上，也停止了种种改革。为凸起奥杰塔与奥杰丽娅善与恶的明显比照，付与了她们差别的性格和节拍。在第二幕中，
他们一方面遵照19世纪浪漫主义舞剧的传统，另一方面又以树立新的跳舞美学为目标，胜利创造了交响乐般地处置群鹅跳舞，以贯串女仆人公悲剧性格，使之成为
同一的抒情整体的优良编舞形式。
因为彼季帕和伊万诺夫的勤奋，《天鹅湖》的重演获得了浩荡胜利。珍品末见天日，并以其特殊的抒情性和形式美，到达了古典浪
漫主义舞剧的光辉顶点。