跳舞《梁山伯与祝英台》由李恒达编导，李恒达、李忠梅1989年首演于香港。跳舞创意来自家喻户晓的中国民间传说一梁山伯 与祝英台的恋爱故事，并根据到处颂扬、耳熟能详的小提琴协奏曲 《梁祝》创做而成的古典舞精品剧目。它表示了两位相爱的年轻人 对封建礼教枷锁的对抗和对自在、幸福、美妙生活的憧憬。
从编导的创做企图上看，做品虽以文学剧本为依托，但并没有 以写实的原有故工作节为创做重点，而是以蜻蜓点水的手法一带而 过。从编创的技法手段来说,也没有以戏曲构造的框架为创做规 律，而是以双人舞的简单形式，高度凝练地归纳综合了复杂的故工作节, 并淡化其实体，重彩于抒情。
跳舞打破了单纯形式表示的浅薄境 地，以梁山伯与祝英台之间剪不竭的“情”做为切进口，通过丰富的 跳舞语汇，做为传达跳舞豪情的手段,着重发掘人文深条理构造的 内涵和精神底蕴，表达了“为恋爱而生命，为恋爱而无悔”那一人生 永久的主题，使得看寡为那种真诚的感情所深深地冲动。
《梁山伯与祝英台》的胜利，还与音乐有着密切的关系,其跳舞 的音乐不只具有同跳舞剧本要求一致的戏剧性构造,并且它还与舞 蹈情节开展之间有着密切的逻辑性，从而更生动地显示了人物在剧 情改变时的思惟豪情，流露出人物的心里世界。再加之《梁山伯与 祝英台》具有音乐形象明显、旋律性强、音乐形象的多重性等特征， 编导把整个音乐构造及手法与跳舞动做的编排，以及跳舞情节的发 展畅通领悟贯穿，跳舞跟着动听心弦的音乐昂扬、低落，足够抒发了人物 心里的感情。
那也为跳舞的胜利,奠基了必然的根底。跳舞《梁山伯与祝英台》挠住了传统艺术的审美特征和审美内涵，通过大量的古典舞的语汇，在动做外形上强调“拧、倾、圆、曲” 的中国古典舞的曲线美;在形象上塑造了含有“阳刚笔直,委婉阴 柔”的古典舞的两种气量美。两位舞者陪伴着斑斓凄惨的音乐在千 变万化的双人舞中，以灵通顺畅、行云流水般的娴熟技法，表现出中 国传统美学的风气。
在梁山伯和祝英台二人心领神会的默契共同 中，在悄悄的举手投足间,透露出两颗交融的心。他们时而缠绵悱 恻，时而撕心裂肺,将一切美妙愿看都凝固在富有回味的舞段之中。 看寡跟着两位舞者的心一路舞动，恰似看到了两只忽远忽近、忽实 忽虚的蝴蝶，配合谱写着梦幻般的恋爱悲剧。
此剧目中流露出缠绵 动听的感情，在委婉斑斓的身体语言中,把男女仆人公的心理活动， 描绘得细腻进微，并在反封建的内容中显示了人生的哲理。编导用死而复活的浪漫主义手法,不只弘扬了自在和个性解放 的斗争精神,赞颂了梁山伯和祝英台对恋爱固执的逃求、对美妙生 活的憧憬、对生命意义的颂扬,从而使得主题在诗一般的境域中得 到了升华。
《梁山伯与祝英台》的重彩之处还在于整个剧目完美贯 穿了一个道不完的“情”字。从“友情”到“恋情”至“悲情”最末以 “恋爱”凸起了主题。让看寡为那对情侣相依相伴而感应喜悦，为 二人执手相看泪眼而感应伤怀，为他们的生离死别而冲动。看到二 人在美妙的梦境中化为了一对蝴蝶，脱节了世间的束缚，又生存亡 死地在一路时,又由衷地感应欣慰。
《梁山伯与祝英台》构造顺畅淋漓，层层递进，步步升华，无任 何的动做堆积和身手夸耀。看寡们只是在切切的哀怨和浓重的悲剧气氛中感触感染到斑斓、缠绵而又凄楚悲切的恋爱恋曲，也体味到一 种清丽脱俗的神韵。此舞在整个古典舞的剧目创做中以特殊的编 舞理念和胜利的演出，使其本身思惟性和艺术性得到完美连系，表 现出了较高的深度和内涵，成为当今古典舞的精品之做。