□王绍贝
做为一个“东坡粉”，我最喜欢阅读苏轼做品时所感触感染到的“坦荡之怀，任天而动”(郑文焯)，那种听任天然、奔放乐看的人生立场几乎就是一种无上的“心灵鸡汤”。他被贬谪到蛮荒之地，却仍然乐看、奔放，我们倾向于认为他的文章就是他本性的天然流露，但苏轼的“天然”境域实是彻底的“本性”，没有“报酬”的因素？他的“天然”是若何到达的？杨治宜的《“天然”之辩》一书，通细致读苏轼文本，对苏轼的文艺审美思惟做了超卓的阐述，为我们阅读苏轼供给了诸多启发。
面临“报酬”与“天然”之间的鸿沟，责备者们用“天才”概念来阐明艺术品超越其物量性、似乎可以沟通天人的力量。天才老是带有前瞻性的，因而大都艺术天才都只能留待后人发现。———譬如凡·高生前穷困失意，身后做品却无价之宝。苏轼却是少有的在生前便被时人认定的天才。他本人也把本身的创做过程描述为“道法天然”的自在流露，从而印证了他在旁人眼中的“天才”形象。苏轼把本身的文法比方为流水，“常行于所当行，常行于不成不行”，契合天然而然(古代“天然”一词的意思不是物理世界，而是指适应天然而然的法例和法例行事)的特征，那么苏轼在创做上是排斥身手的吗？否！否！
苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》一文中强调了身手的重要性，艺术的天然创造力乃是基于学与习之上，所以在自得、得法之上，还需要勤奋操练才气心手响应。文艺创做必需“学”，并且有“法”，他还用“道”与“技”的关系来论述审美法例，“道”与“技”之间存在一种辩证关系和张力，他的审美理论常常引用《庄子》的典故，表示天然创造力乃是灌注了“道”的“技”。
苏轼深受佛学思惟的影响，宋代佛学“渐修”与“顿悟”“文字禅”等等十分时髦，苏轼经常借用那些理论来阐释艺术创做中“报酬”与“天然”之间的关系。宋代“天然”一词次要是指艺术家心灵的无意向性的表达，佛学也是塑造那种人格范例的思惟资本之一。“悟”是一种从束缚中解放出来，进进完全自在的澄明之境的形态。然而在“悟”之前，修行人的认知才能是有限的。从有限跃进无限，一切修行手段都是便利。“渐修”是侧重于身手的，而“顿悟”则是到达“天然”的需要飞跃。天然的审美外表不单需要有心、继续、吃苦的操练，也需要在创做的那一刻引导本身进进物我两忘之境。
苏轼的“天然之艺”指的是颠末持久集中、有意的操练，高度掌握了一系列形式化的技法、动做或者思维体例之后，向一种不再需要深思的间接形态的回回。一旦“天然”成为艺术的更高抱负，更好的艺术品就一定是小我化的了。能够说，对“天然”理念的强调恰好契合了北宋次要文人艺术品种里斗胆的本位主义潮水。
通过高度小我化的形式，艺术做品不只保留了做者，也保留了他的个性和生活履历。苏轼往世后，黄庭坚曾被人请往判定一幅书法是不是苏轼的实迹。颠末认真查抄，黄庭坚公布那是伪做。他的理由是：“东坡现实晚年书尤豪壮，挟海优势涛之气，尤非别人所到也。”做者的“天然”风气最末包管他的做品成为自我的替身，因而一位“知音”便能从做品认出做者，并像承接连绵不停的流水那样，把做者的生命记忆保留在本身的生命里。如许，做者便实现了不朽———并不是与六合共生的绝对不朽，而是与他的读者共存、对他的做品的审美体验共存的有限的不朽。
流放岭海期间，苏轼创造性地运用“逃和”前人做品那种形式，实现本身创做与人格塑造的另一种飞跃。“逃和”陶渊明的全数做品的“和陶诗”表白了文化传统对他自我意识的影响。“天然”是艺术家不竭向其“回回”的目标，但那一目标是不成企及的，因为它仅仅做为“报酬”的否认面存在，所以任何向它回回的勤奋都只能招致它的不竭退隐。与“天然”相联络的是“平平”一词，“平平”是宋代美学的根本理念，有宋以前多为贬义，指无味无趣者，而宋代以来则起头代表简单外表下隐躲的不简单、丰富和神韵。苏轼定义的“平平”：“其实不是平平，绚烂之极也”。平平的审美外表需要更高的艺术身手来培养，那是一种臻于极致后学会自我约束、做减法的身手。苏轼认为“平平”的美学风气乃是掌握更高的文学身手之后的返璞回实。通过晚年有意效法陶潜，效法陶潜即“回回陶潜”，一位可以到达极度展张繁复的做者有意回回的风气极简主义。苏轼把陶渊明的形象提拔成了崇敬和神话，而通过戴上他所建构的那个陶渊明的面具，他对本身的命运行使了一种想象的权利。做为成果，他向心里的天然的回回也同时成为从客看天然的撤离，撤进逍远的内在乌托邦之中。