香港片子起步较早，初期开展却非常迟缓。早在1909年，香港就拍出了短 片《瓦盆伸冤》等。从1913年到1933年那20年间，仅摄造了 28部无声片。 1933年后起头拍有声片，以“粤语片”构成地区特色。抗战发作，一批右翼电 影工做者从上海转移到香港，促进了香港片子的开展，构成了爱国主义传统。
令 香港影业界引认为骄傲的是，1941岁尾日军攻占香港，沦亡期间没有一个香港 影人与日寇协做。整个香港片子业其时完全处于停顿形态。抗战成功后，多量进 步片子工做者再次南下，香港那块民仆人士的“避风港”又成为文化精英云集 之地，强大了香港片子的创做实力。
从片子业苏醒到燃发出勃勃生气，产量接近 200部，此中有《民族的吼声》、《小广东》、《珠江泪》等一批爱国的写实做品。 现实主义在香港成为片子支流。
20世纪50年代是香港片子的黄金时代。产量超越3200部，仅次于印度、美 国和日本，排名世界第四，量量也比以前有普及提髙。
其时彩色电视尚未呈现， 看片子是香港人最喜欢的娱乐活动。此时香港更大的造片机构，是邵氏兄弟公 司、国联影业公司和长城影业公司。中小型的影片公司有数百家。起初，粤语片 风行一时，《危楼春晓》、《慈母泪》等都是较为优良的粤语片。后来，漂泊到香 港的一批闽南语系的艺人不甜孤单，拍摄了以厦门语为主的影片，如《唐伯虎点 秋香》、《荔枝镜》、《雪梅教子》、《孟姜女》等，大都是根据到处颂扬的处所戏 曲改编的。
在东南亚一带闽籍华人聚居地，那些影片很有市场。此外，港产片中 有一批上乘的国语片，如《中秋月》、《寸草心》等。
20世纪60年代初，大陆的彩色越剧片《梁山伯与祝英台》与黄梅戏片《天 仙配》在香港、东南亚一带引起颤动后，极具贸易目光的邵氏公司操纵其在 1957年建在香港清水湾的“邵氏影城”基地和在东南亚的发行网，紧跟着推出 一多量由大陆处所戏改编的古拆片，如黄梅调《凤还巢》、《花木兰》、《血手 印》，刮起了一股“黄梅旋风”，台湾影坛也纷起效尤。
与此同时，邵氏公司还 腾出手来，拍了一些以山歌为主的歌舞片，如《山歌恋》、《山歌姻缘》等。20世纪60年代中期，港产片起头脱节戏曲片、歌舞片和恋爱伦理片的阴柔
之气，转朝阳刚之美，大量拍摄动做猛烈、充满暴力血腥的武侠片。其实，早在20世纪60年代初，以于素秋、萧芳芳主演的武侠片已初露眉目，成为其时赚钱
的片种之一。
他们以广东民间传说中的英雄黄飞鸿为题材，一口气拍了 80多集。
1965年，邵氏公司展开了新派武侠道路，如《江湖奇侠》大受欢送。到1966年的《鸳鸯剑侠》、《酣醉侠》，1967年的《龙食客栈》，新派武侠片蔚为大看，成为支流。《独臂刀》、《云海玉弓缘》、《金燕子》、《碧血金钗》、《天狼寨》、《扬子江风云》、《十三太保》、《十四女英豪》、《猛虎过江》、《龙争虎斗》等，囊括了香港今年度的上座率冠军。
邵氏公司如日中天，桂林一枝。张彻、胡金铨两位武侠片导演，成为香港影坛唤风唤雨的英雄。