关于一个初学者而言，能够根据本身的现实情状来写做现代诗。假设对音韵常识有所领会的，那就无妨学着写有韵的现代诗。或者能够写十四行诗，他本就有标准的押韵办法。或者能够多看一些名家的做品。看他们若何押韵。任何一门身手起初都是从模仿起头动手的。那就无妨模仿名家的。
起点必然要高。
假设对音韵常识还不怎么领会，那就写自在体诗。自在体诗也不是说能够率性而写，也有着内在的法例性的。能称为诗者，就应该讲求音乐的节拍性。节拍是指声音在必然时间内所产生的长短、凹凸和轻重的法例性改变。诗的节拍，也就是诗歌语言的声音在诗行中所产生时间上的间歇，也就是凡是所说的“顿”、“音步”“拍”等。
现代诗也讲求内在的音乐性。就是不押韵只讲求音步的和-谐。
假设初学者看了那许多说法仍然感应难于下手写，那就痛快什么都不讲究，起首把心里想要表达的工具写下来，然后再修改，在立意稳定的情状下，尽量将句子修改的耐品而又有节拍感。句子尽量精炼些，还有一点最重要的就是要用形象化的语言写诗，不克不及使诗歌成为干巴巴的论述或者议论，也不克不及成为单调乏味的喊标语，泄私愤之类的无味文字，诗贵在委婉。
新诗正因为不象古典诗词一样已经拥有了完美同一的形式。所以特殊的难于把握。你能够率性而写，完全不讲音韵。新诗在一起头就有了两种不合，一种认为不消讲求音韵，一种认为要象古典诗一样押韵，或者学西方诗的讲求音步。一种文学款式的草创之初，总不免显得粗拙，五四以来的现代诗摸索者们为此做了许多勤奋，各类测验考试。
小我认为，假设诗歌贫乏了音乐性既节拍感，那就不克不及算是实正意义上的诗歌。毕竟会被汗青掩没。诗歌能表达其他文学款式所不克不及表达的工具。同样的内容与立意假设用其他文学款式能表达得更好，那再用诗来表达就没有任何意义。每一个形式与内容的连系应是并世无双的，那才是有价值的文学。
就像莎士比亚的悲剧《奥赛罗》，此剧原先有人写过，但沉没无闻，但一经莎翁之笔。却成为不朽之做。
称心答复请好评吧·~~O(∩_∩)O谢谢啦。