黄梅戏源于湖北省黄梅县．
黄梅戏是安徽省的次要处所剧种。一般人习惯认为，黄梅戏发源地是安徽，那是不切当的。黄梅（县）自己就在湖北，不外，是在湖北、安徽、江西三省接壤的地域。一百多年以前，那里流行“黄梅调”也叫“采茶戏”。那种小戏中的一个收派逐步东移，在安徽安庆地域成了天气，构成了后来的黄梅戏。
早期的黄梅戏多是把本地的民歌小调间接搬上舞台，表示本地生活尤其是农村生活的故事。好比《打猪草》说的就是一个农村男孩与一个女孩因打草损坏了农做物产生矛盾，通过对歌化解矛盾的故事。此中的“郎对花，姐对花，一对对到田埂下……”早已成了流行歌曲。
又如《夫妻不雅灯》，通过一对青年夫妇元宵节不雅灯的见闻，描画了市井生活的丰硕多彩。不久，黄梅戏在搬演大戏上也有了成就。那些大戏次要是受青阳腔、徽调的影响而产生的故事完好的整本大戏，像《乌金记》，《七仙女下凡》等。此中的《七仙女下凡》几经磨砺修改，最末定为《天仙配》，成了黄梅戏最有影响的代表做品。
要指出的是，早期的黄梅戏，根本上是农人自娱自乐的一种文艺形式。
从20世纪20年代起，黄梅戏日趋成型，也逐步走上了职业表演的道路，其重要标记之一便是表演地点从农村走上了城市舞台。先是在安徽怀宁一带呈现了专业班社。怀宁素有“戏乡”的称号。那里唱黄梅调非常昌隆。
从表演一方来说，戏目多、人才多、班社多；从不雅者一方来说，不雅浩瀚、市场多。于是，一批梨园应运而生。1926年，出名演员丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）、丁和寿（丑角）等所在的班社活泼于安庆市区，尔后在那里扎根。
黄梅戏进入城市以后，遭到了京剧、越剧、扬剧、淮剧、评剧等剧种的影响，在演出上有了很大的改良。
从剧目上看，改编、移植了其他剧种的好戏如《文素臣》、《宏碧缘》、《华美缘》、《蜜蜂记》等。从音乐上看，传统唱腔停止了必然水平的变革，次要是削减了传统唱腔中带有浓重方言土语色彩的垫字，如许，唱腔简洁、明快，从字面上也好读易懂。从演出上看，吸收了兄弟剧种的一些程式化动做。
如开门、关门、圆场、喝酒等动做。其他在服拆、道具、安装、伴奏等许多方面都比农村表演时有了开展。那一期间的黄梅戏尤其是40年代的黄梅戏，已经成熟。
黄梅戏的更大开展是在中华人民共和国成立之后，因为国度对处所戏曲赐与足够的重视，为加强艺术力量，国度陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参与了黄梅戏的变革工做。
新老文艺工做者的通力合作，使黄梅戏的整面子貌面目一新。黄梅戏从安庆小戏一跃而成为安徽省更大的剧种。至今，黄梅戏与黄山一路，并称“安徽二黄”，成为安徽省的骄傲。
那一期间的黄梅戏，唱腔唱法都有了变革，音乐方面加强了“平词”类唱腔的表示力，打破了“花腔”只能专戏公用的束缚，同时，巧妙地借鉴民歌和其他音成功分，缔造出与传统唱腔相协调的新腔。
伴奏上，也不再是若断若续的“三打七唱”，而是成立了以中乐为主的中西混合乐队，从音乐气氛上大大进步了剧种的表示力。那一期间表演的剧目良多，但大都停止了整理、重编。如《打猪草》、《夫妻不雅灯》、《天仙配》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《梁山伯与祝英台》、《秦雪梅吊孝》、《柳树井》、《春香传》、《女驸马》、《牛郎织女》、《党的女儿》、《江姐》、《刘三姐》等，不堪枚数。
此中的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、拍成了片子，为黄梅戏的普遍传播，为保留黄梅戏艺术家的卓越风度，起到了重要的感化。
提到黄梅戏艺术，就不克不及不提起为黄梅戏艺术做出庞大奉献的一批老艺术家，如严凤英、王少舫、潘璟琍等。此中，尤以严凤英最为凸起。
至今，人们只要提起黄梅戏，就会提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就会提起七仙女的饰演者严凤英。试想，在今天的中国，有几人会唱严凤英那段“树上的鸟儿成双对”呀！戏曲━━尤其是处所戏曲成了流行歌曲，万人传唱，严凤英功不成没。
严凤英1930年出生在安庆一个麻烦的人家，13岁时起头向严云高教师学唱黄梅戏。
因为严凤英嗓 音洪亮甜美，扮相秀丽肃静严厉，有很强的艺术融会才能，因而她的表演遭到不雅寡欢送。她在《小辞店》中的演出，尤其享誉一方。《小辞店》是全本《菜刀记》中的一折。说的是青年商人蔡鸣凤外出做生意，住在刘凤英开的店中。刘凤英的丈夫是个赌棍，全日赌场鬼混，掉臂家庭。
刘凤英对丈夫极不满意，却与忠厚诚恳的顾客葵鸣凤豪情相投，二人产生了恋爱。但葵鸣凤毕竟要回到本身的家乡去，别离之时，二人哀思欲绝。剧中在刘凤英得知葵鸣凤家中还有老婆，并且决意辞店回家，别离之际，严凤英用盘曲哀婉的三百二十句唱腔表示了人物撕心裂肺的哀思情感，表演具有强烈的震撼力量。
那一期间，严凤英演的《送香茶》、《劝姑讨嫁》、《西楼会》、《打猪草》、《私交记》等，都成了深受不雅寡欢送的保留剧目。
中华人民共和国成立以后，严凤英的艺术生活生计面对了一个庞大的转折。那个期间，严凤英对剧目停止了删汰增益，出格是排练了《江汉渔歌》、《木兰参军》、《两朵大红花》、《柳金妹翻身》等新戏，使黄梅戏的演出程度、艺术标准、题材范畴有了很大进步和拓展。
1955岁尾，由桑弧执笔改编剧本，石挥导演，严凤英、王少舫主演的影片《天仙配》摄造完成。那期间，不知有几人一遍又一各处旁观影片，不知有几报酬戏中的情节所吸引，不知有几报酬严凤英、王少舫的卓越演出而倾倒……能够说，《天仙配》的上演，在中国掀起了“黄梅戏热”，“严凤英热”。
二十几岁的严凤英，一会儿成了亿万人民恋慕的演出艺术家。
《天仙配》之后，严凤英主演的《女驸马》、《牛郎织女》也拍成影片，影片在国表里放映，为黄梅戏的传布起到了优良的感化。 “文化大革命”中，严凤英遭到了肆意侮辱和人身摧残。她不胜忍耐无端的攻击，不愿屈就险恶的强逼，1968年4月8日，37岁的严凤英服药自尽。
“文革”之后，人们思念那位英年早逝的艺术家，在她的故土安庆，塑造了严凤英的汉白玉雕像，让斑斓、仁慈的“仙女”永留人世。
值得高兴的是，十年浩劫之后，黄梅戏非但没有式微、消亡，反而以更强劲的态势在国表里传播开来。变革开放的新期间中，黄梅戏从人才、剧目、演出气概等方面都有了长足的开展。
黄梅戏人才不竭涌现。老一辈艺术家王少舫等仍然活泼在舞台，而马兰、吴琼、韩再芬、陈小芳、江丽娜、马自俊、黄新德、吴亚玲、蒋建国、周莉、陈兆舜、杨俊、张辉、刘红等一多量新人敏捷成了舞台中坚力量。与此同时黄梅戏在整理传统剧本的同时，上演了一多量立意新颖、主题明显的新编剧目，如《红楼梦》、《於老四与张二女》、《柯老二入党》、《未了情》、《双下山》、《劈棺惊梦》、《珠门玉碎》、《龙女》、《罗帕记》、《西施》、《墨熹与丽娘》、《风雨丽人行》、《啼笑人缘》等。
此中，影响更大的有《红楼梦》、《秋千架》和《徽州女人》等。