2014年的片子圈，能够说是互联网全面入侵的一年。内地片子票房每年连结30%以上的增幅已有十年之久，每年城市有各类各样的票房纪录产生，但只要那一年，片子圈的格局在改动，传统强势片子公司在丧失着话语权。博纳影业董事长于冬曾经说过，将来的片子公司都要给BAT（百度、阿里巴巴、腾讯）打工。
换言之，那已经是互联网主导的时代，想要在全新情况下谋得活力，就要跟得上时代的程序。那一年，无数个新颖词汇登上了各大媒体的头版头条，最抢眼的莫过于那五个：IP、寡筹、弹幕、O2O和粉丝经济。那些词语或许早已存在，可它们确实是在2014年，才实正与片子人切近，并跟着互联网的那股潮水改动了原有的片子财产格局。
那么，那些词语事实是什么？我们热爱的片子圈又在互联网的影响下发作了什么？事实如何做能掌握那些新颖技能？莫急，且看下文逐个道来。
第一手绝活IP价值日益凸显
现在，“跨界”那个概念关于任何行业来说都已算不上新颖，但在刚刚过去的2014年，片子圈付与了它全新的定义。当电视实人秀《爸爸去哪儿》、收集漫画《十万个嘲笑话》被搬上银幕，国民级网游《龙之谷：拂晓奇兵》拍成了大片子，票房上佳的《分手巨匠》等影片推出同名手机游戏……传统意义上的影视创做“边界”起头模糊，片子行业逐步步入不成逆转的“泛娱乐”时代。在此趋向的鞭策下，越来越多的从业者意识到“内容为王”的战略意义，而做为内容核心的IP（Intellectual Property常识产权），其价值和重要性天然也随之愈见凸显。
行业认知助涨开展热潮 IP开启片子“泛娱乐”财产链
虽然还无法马上到达漫威、迪士尼等好莱坞企业的市场量级，但在日趋成熟的内地片子行业，引入典范IP、培育原创IP的开展形式也已初现雏形。以《十万个嘲笑话》为例，目前，有妖气原创漫画梦工场已逐渐将其运做成为公司旗下的明星IP，内容互动范围从单纯的动漫拓展到片子、手游、实体等多个范畴。对国产IP在2014年迎来发作，公司开创人董志凌深有感到：“过去，内地企业在创做中更多着眼于短期回报，认为IP前期培育的投入得失相当。但从本年起头，整个财产链都认识到了IP的价值，相信一款胜利的IP可以给企业带来多个维度的盈利机遇。”
有了如许的认知，各路互联网企业和片子公司纷繁动作起来，大举攻占“IP”阵地。9月，腾讯推出“腾讯片子+”平台并开放公司多款文学、动漫、游戏明星IP停止片子营业规划；随后，“百度文学”成立，百度旗下熊猫看书等子品牌也同步签约多家影视及游戏公司。同为BAT三巨头（Baidu百度、Alibaba阿里巴巴、Tencent腾讯），阿里巴巴天然也不会甘于人后。在华谊兄弟11月完成的定向增发中，它和腾讯均以战略合做伙伴的身份呈现。
互联网企业关于IP的重视有目共睹，传统片子公司又怎能坐得住？华谊、光线纷繁有所动作。华谊完成定向增发后随即颁布发表，公司将与那两家互联网企业配合展开一系列片子创做方面的合做。与华谊兄弟等待依靠本身影视做品规划收集游戏范畴IP差别，《致我们末将逝去的青春》的胜利让光线传媒更偏向于通过购置文学或收集文学版权来扩展本身的片子营业，《左耳》、《从你的全世界路过》等一批畅销小说IP的片子改编版权都被其收入囊中。其他如华策影视、游族影业等公司也都在那一范畴动做频频。
市场取向鞭策价格增长 IP内容合理操纵成保存关键
IP逐步引起整个片子行业和市场的重视，意味着各人的价值取向起头回归到“内容”自己。那种势头无论对片子做品自己，仍是整个财产的开展无疑都是件功德。虽然前景光亮，快速的开展也让目前的内地IP财产表露出诸多问题。
起首是多量热钱集中涌入令IP价格虚高。有数据显示，2013年下半年至今，热门收集小说IP的价格均匀增长两倍以上，浩大文学副总裁陈明峰以至透露，其公司持有的IP价格几乎比去年翻了10倍。拿下优良IP当然重要，但“有钱率性”自觉购置，则很可能遭遇IP价格与现实价值的严峻失衡，最末无法收回成本的惨痛后果。
其次，关于内地互联网公司和影视企业来说，IP运营仍然算是新事物，有关此项营业的相关尺度还有待标准。不久前，发作在乐视影业和光线影业之间的《何以笙箫默》片子改编权之争就为行业此后的开展敲响警钟。
将来，IP及其衍消费业链无疑会担负起领航片子财产“泛娱乐化”开展的重任。它将不再单一存在于某一个行业，而是成为沟通文学，动漫，影视，游戏等各类内容产物的桥梁。因而，很多业内人士都将准确的“内容转化”体例看做权衡IP开发胜利与否的独一尺度。万达影视项目开发中心副总司理陈洪伟就强调：“IP的意义绝不在于破费重金简单粗暴地坐拥版权，而是为内容找到最合理的呈现载体，从而通过衍消费业链增加原有IP的含金量。
除了不成想象的低票价，在线售票火爆的另一大法宝即是在线选座
第二手绝活O2O改动不雅影体例
O2O是什么？简单来说就是online tooffline，从线上到线下，连系得愈加慎密，那即是O2O的开展。到了片子圈，O2O又是如何大行其道的呢？只需要一个数字就可以一目了然：9.9！
没错，只要在电商平台花上9.9元，就能买到一部贺岁档大片的片子票，那是一个多么大的诱惑。不但是票价低，电商还供给了十分贴心的在线选座办事，免除了列队、耗时间的痛苦，使得看片子变得愈加亲民、便利。
与之前的只顾打价格战的片子票团购网站们差别的是，现在鼎力开展在线售票的电商们显然愈加有野心，有些网站的实力也愈加雄厚。除了低价促销，目前片子票的在线预售环节已然呈现了“倒逼排片”的趋向，更有甚者，电商通过资本置换等合做，实现了关于片子行业前期拍摄的介入，换来“出品方”那一称号。
电商卖片子票哪家强？猫眼、微信、淘宝、格瓦拉、抠片子
目前，在线售票做得有声有色的电商大约有四家，别离是猫眼、微信片子票、淘宝、格瓦拉。四家各有特点，道路差别。
起首，淘宝和微信片子票都有强大的财力支持，两家分属于阿里巴巴和腾讯，配合点就是不缺钱，常常会以低价战略来吸引消费者。
而格瓦拉起步较早，早在2010年《阿凡达》热映时，他们就曾因事先购入了一些票、在不雅影顶峰时放给了会员而尝到了甜头。格瓦拉主攻江浙沪地域，尤其是上海。据悉，格瓦拉卖出的片子票，能够占到上海当地售票量的15%。
猫眼则依托于美团，现在也可以为美团导入很多的流量。据该平台公布的数据，2013年，猫眼的票房收入占全年内地票房收入（217.69亿）的10%，也就是说，仅仅猫眼一家售票网站，就在2013年卖出了大约21.7亿票房。2014年的详细数据还未公开，但根据目前电商平台的势头，那四家的票房收入应该可以到达内地总票房的三成以上。
猫眼和格瓦拉那两家网站现在也起头重视用户交换，纷繁成立社区板块，组织线上、线下的活动，加强用户活泼度，扩展办事方面的合作力。
当然，除了那四家，还有一些网站也在做在线选座，好比豆瓣。那家以互动为主的网站成立于十年前，注册用户量较多，但并不是主营在线售票，因而不会对整个行业产生过多影响。还有一家片子类专业网站，主站多为片子新闻，同时也会卖片子票，但也不是营业主力。
在线售票正在风生水起中，传统片子公司也坐不住了，纷繁采纳响应动作。2014年6月，华谊收买了卖座网，正式进军在线售票范畴。据华谊发布的通知布告显示，华谊兄弟旗下的一家全资子公司以2.6亿元的投资，收买了卖座网51%的股权，自此，华谊在互联网发行渠道上的合作力有所加强。
在线售票为何大行其道？价格低在线选座省时省力
淘宝在2014年光棍节时推出了19.8元买两张片子票活动，没过多久，微信片子票告诉不雅寡，在他们那里只要花9.9元就能够看一场片子。
在内地，看一部片子其实不廉价，通俗2D版本动辄五六十，若是是3D或者IMAX版本，超越百元是很平常的工作。然而，就是如许高冷的片子票，却在2014年被在线售票“拉下马来”，变得愈加“平易近人”。只需在线上付出9.9元，就能够到片子院里去看一部热门影片，如斯大的诱惑，怎能不让人心动。
除了不成想象的低票价，在线售票火爆2014的另一大法宝即是在线选座。常常走进片子院的不雅寡都晓得，大约在5年前，若是想要在节假日到片子院去看一部热门影片，至少需要提早两个小时去买票，才有可能选到好位置。以2010岁暮上映的《让枪弹飞》为例，该片最火爆时，周末早上9点场，片子院开门后去买票，已经排起了步队，只能买到前两排的票了。阿谁时候，想要好一点的位置，又不想列队，只要注册该影院的会员那一种法子。但是，会员造在价格方面并没有太多优势。
所以，既能享遭到超低折扣，又能足不出户就完成付款、选座的在线售票就成为了不雅影主力人群的新宠。想看什么片子，只要翻开电脑或者拿出手机，悄悄点几下就能完成交易，还能选择抱负的场次和位置。相关于团购期间片子院里团购换票窗口永久都在排长队，现在在网上买好票的不雅寡只需要来到片子院的取票机前面输入几组数字就能够了，节省了很多时间。
电商的野心有多大？资本置换出品方名号预售凶猛倒逼排片
回想2011年风光无限的团购，没过多久就消声匿迹了。很多其时因团购带来大量客户的片子院以至因为团购的衰败而低迷。与团购比拟，运营在线售票的电商们在最红的时候就已经起头有了此外设法。
好比前面提到的猫眼，就在2014年国庆档完成了一个“豪举”。2014年的华语片票房冠军《心花路放》的出品方之一，就是猫眼。其实，并不是猫眼确其实宁浩拍摄前期就砸了钱，而是他们拿出了价值不菲的推广资本，换来了出品方那个称号。并且，《心花路放》的超前点映突破了内地影史两个纪录，一是提早15天点映，从未有片子敢在那么早就与不雅寡碰头；二是点映票房破纪录，还未正式公映，就已经拿下了3500多万的点映票房，稳赚不赔。
同时，猫眼也是《心花路放》的独一预售电商平台，据悉，预售票房超越1亿元，再次缔造了汗青。那不单单意味着有大量不雅寡买了票、片方赚了钱，同时，也开启了片子票销售方“倒逼”片子院增加排片。预售的票房已经那么多，不雅寡拿着那些兑换码天然想要到片子院里去看片子，那么，为了多多吸金，片子院天然要给《心花路放》最多、更好的场次。通过那一仗，猫眼胜利迈出了抢占片子财产上游的第一步。
银幕上飘过的弹幕点燃了不雅寡们的吐槽热情，也触发了业内关于弹幕片子的大讨论
第三手绝活：弹幕乱入引争议
本年，跟着片子《秦时明月之龙腾万里》、《小时代3：刺金时代》在全国举行弹幕场放映活动，“弹幕片子”一时成为热门话题。银幕上飘过的弹幕点燃了不雅寡们的吐槽热情，也触发了业内关于弹幕片子的大讨论，关于“该不应呈现弹幕片子”、“弹幕片子若何实现社交功用”、“弹幕片子能否有将来”、“弹幕片子的手艺开发”等话题都曾被业内热议过。撑持者认为弹幕做为影院社交手段，不但是营销手段更有望成为新型贸易形式；反对者则认为弹幕影响不雅影，不是支流人群的需求，不会有长久开展。
弹幕片子从何而来？
弹幕片子那个概念源自收集上的弹幕视频，在视频中，大量评论从屏幕飘过时的效果看上去像是飞翔射击游戏里的弹幕，因而被叫做“弹幕视频”。现在，弹幕从AB站（指AcFun、bilibili那两家弹幕视频网站）已经飘到了优酷、土豆、爱奇艺等支流视频网站，还有片子院、话剧舞台、以至本年湖南卫视在金鹰节互联盛典曲播中还运用了弹幕……那些足以申明弹幕的风行水平，我们无法准确预测弹幕片子在将来的成败，但它的呈现预示着互联网思维在片子业的不竭渗入。
那是一个互联网化的片子业，弹幕的乱入其实不稀奇，互联网消费形式与传统消费形式的交融恰是那一时代布景下的产品。凡道本钱合伙人王义之认为，“弹幕”之所以呈现，不但是因为某类人群自我表达的需求，而是代表着当信息播放平台越发多样化，以及娱乐内容供给过于充沛之后，不雅寡消费行为在互联网平台上的改变。目前，一些片子开设弹幕场的目标，次要仍是借助弹幕专场营造的话题争取更多的票房。不外，很多业内人士认为，在将来，弹幕能够做更多的工作，好比带动不雅寡消费和社交。
弹幕片子面对如何的问题？
现在，弹幕片子面对的更大问题可能要属内容监管，不受控造的内容颁发将倒霉于相关部分的监管。据悉，弹幕网站bilibili就曾在2014年12月接到了很多诉状，部门来自于一些视频网站，状告bilibili侵权。除了版权纠纷，网友或者不雅寡在旁观弹幕片子时所颁发的言论目前也成为了一个隐患，因为弹幕主打的就是畅所欲言、实时沟通，所以我们经常能够在银幕上看到各类骂人的词语，以至是违法的信息。
就在2014年12月，文化部市场司副司长刘强在采访中暗示，因为部门视频网站影视弹幕纵容部门网友恶语相向，构成了影响恶劣的连锁互动反响，所以要加大互联网弹幕查处力度。
据领会，目前大部门支流视频网站会通过专业软件对弹幕内容停止过滤，但在片子院放映时，根本就少了那一道审核的环节。将来，视频网站可能会采纳人工审核、限造字眼等体例，来过滤弹幕内容，片子院或许也会效仿。然而，弹幕自己就是吐槽文化，若是各人看到的都是颠末挑选的内容，就失去了自在评论的素质，关于不雅寡的吸引力一定会大大降低。
弹幕片子的将来若何？
明年片子院内弹幕片子表示会若何？寡所周知，弹幕片子最合适那种“网生代”热片以及一些反搞笑类影片，热映的《十万个嘲笑话》（以下简称《十冷》）大片子就很有可能再次掀起弹幕片子的热潮。此前，《十冷》的动漫剧集在收集上播出时就有弹幕版本，而2014年的《十冷》舞台剧也运用了弹幕，以至摆设了一个重要角色穿越戏里戏外，在剧情的几个关键转折点上引导不雅寡与演员互动、改动剧情，吐槽内容既有对剧情的实时评论。
此外，《十冷》大片子的出品方之一万达影业的项目开发中心副总司理陈洪伟也是弹幕片子的拥趸，他曾在采访中暗示，“若是把弹幕当做一次营销事务，必定是谁搞得早谁就能占廉价。但弹幕那个事儿，不是简单的一两次营销活动，在影院里吃饭、熬炼、健身、泅水、洗脚都行，那跟弹幕没什么区别，因为片子院已经越来越成为了一个社交平台。弹幕文化与前面所说的社交活动差别的是，它是多线处置，是人类的进化。”
确实，合适用于做弹幕的片子只要《十冷》如许的影片，情节上比力轻松，喜剧更佳，像《小时代》那种槽点颇多的影片也是首选。但是，类似于《承平轮（上）》、《一步之遥》如许的大片，根本与弹幕无缘，即便强硬地去放映弹幕版本，也只能招来无数争议。
如许来看，弹幕片子固然可以在互联网鼎力大举进军片子圈的时代里暂时夺得一席之地，但因为本身的局限性，毕竟无法立于不败之地。就比如4D片子，关于不雅寡而言，能够承受，却不会是看片时的首选。
百度寡筹首批产物为寡星云集的《黄金时代》以及赵薇、黄晓明主演的片子《横冲曲碰好莱坞》
第四手绝活：寡筹——散客也能投资片子吗？
伴侣，你传闻过寡筹吗？据最新查询拜访显示，仅有3%的人不晓得寡筹是什么。互联网海潮下，寡筹成为了新兴的融资渠道，导演不消拿着剧本四处找钱，四面八方的钱末于能砸到对的处所了，看上去其实是很美。不外，事实上实是如斯吗？
热度：小平台拉开帷幕 BAT、银行入场厮杀
2011年，国内首个寡筹平台“点名时间”上线，拉开互联网寡筹序幕。2013年，快乐男声片子《我就是我》的寡筹项目创下了参与寡筹人数最多的纪录，引起支流市场存眷。
2014年3月，阿里巴巴推出娱乐宝，四天疯狂筹到7300万元，别离投给《小时代3：刺金时代》、《小时代4：灵魂尽头》、《狼图腾》和《不成思异》那四部片子，尔后的几期，募集资金一路走高，涉及的片子包罗《有一个处所只要我们晓得》、《露珠红颜》、《绝命流亡》、《老男孩猛龙过江》、《魁拔Ⅲ》等多部片子。
5个月后，百度参加战局，首批产物为寡星云集的《黄金时代》以及赵薇、黄晓明主演的片子《横冲曲碰好莱坞》等影片，连浦发银行也空降寡筹市场，颁布发表参与出品徐峥新片《港囧》。
在那种炽热的开展态势下，2014年第三季度，寡筹募资总金额到达27586万元，估计第四时度我国寡筹募资总金额将到达4.45亿元。在那些项目中，65%为文化类项目，许多平台更是将片子项目视为战略性的开展标的目的。
功用：院线片子博宣传小成本才是实找钱
简单地说，寡筹就是从群众手里拿钱，为项目筹集资金，它次要分为公益寡筹、奖励寡筹、股权寡筹和债权寡筹。公益寡筹很难去谈贸易价值，奖励寡筹则凡是以项目标产物和办事做为回报，不克不及以股权和现金做为回馈。目前，奖励寡筹是支流弄法。
关于大大都院线片子而言，奖励寡筹涉及的金额比力小，既不克不及实正满足片方的融资需求，也不克不及使粉丝当上投资人，只是将预售、团购等消费形式换了新的弄法，现实上更多地是起到宣传的感化。在《我就是我》寡筹项目中，粉丝用60-1200元换来的是片子票和入场券，片方也坦承筹得的500万余元其实不会运用到影片的拍摄中去，此举是为影片票房试水，同时辅助营销宣传。
目前，国内有许多灵敏的小型寡筹平台，他们多将目光集中在微片子、独立片子的项目上。淘梦网拥有1200部微片子的发行权，长尾效应为它带来了15亿次的点击量；微影工场的门槛更低，85%的项目标筹资金额不到10万，受浩瀚为片子的业余喜好者和学生，而他们往往才是实正缺钱又没有融资渠道的通俗人。
局限：门槛高不做散客生意
其实，实正能阐扬融资渠道感化的是股权寡筹。然而此前，股权寡筹持久没有办理轨制出台，显得暗昧又危险，之所以危险，次要是因为，股权寡筹没有法令界定，又与私募十分类似，若是参与人数超越200，且公开停止集资，就有可能担上不法集资的功名。
好动静是，跟着政策的出台，股权寡筹有望阳光化。12月18日，国内首个股权寡筹办理法子《私募股权寡筹融资办理法子（试行）（收罗定见稿）》末于公布，合格投资者的更低门槛是“金融资产不低于300万元人民币或比来三年小我年均收入不低于50万元人民币的小我”，对融资者仅要求是中小微企业，但对融资金额没有限造。
由此能够看出，此法子对小微企业和中产阶级的小我利好，将来，将会有更多煤矿、养猪场、餐馆的老板将钱砸向片子圈。关于找钱的片子创做者而言，互联网寡筹平台既能让他们寻找金主，又能免于被那些金主牵造，从而干预创做自在。
坏动静是，新出台的试行办理法子中，股权寡筹的准线几乎照搬了私募的两条，仍有不法集资风险：一是投资者必需为特定对象，且累计不得超越200人；二是股权寡筹平台只能向实名注册用户保举项目信息，股权寡筹平台和融资者均不得停止公开宣传、推介或劝诱。
也就是说，兜兜转转，股权寡筹毕竟仍是不做散客的生意。关于粉丝而言，他们要么拿出足够的资产证明本身玩得起，要么永久沉浸在奖励寡筹里，怀抱着撑持偶像的迷梦继续参与商家的营销游戏。
现在中国片子消费的片子周边产物形式不再单一，例如“老男孩”充电宝和《后会无期》日志
第五手绝活：无粉丝不经济
借着互联网的东风，一切企业都在忙着转型。有人说“互联网企业”那一说法很快就要消逝了，因为完全离开互联网的企业，也将逐步被时代裁减。在如许的大情况下，在现在那个瞬息万变的影视行业中，良多本来语义中性的词汇，城市批驳色彩上产生微妙的摆动。例如所谓的“粉丝片子”与“粉丝经济”。
粉丝片子VS烂片基因
良多人都说，2011年的那部《孤岛惊魂》，单凭杨幂一个电视剧偶像，就以不到500万的投资创下9000万的票房，从此“粉丝片子”那一说法起头越来越红，以至有人将2011年称为“粉丝片子元年”，那杨幂恐怕就要堪称“粉丝片子”的“开国功臣”了。远的不说说说近的，郭敬明的三部《小时代》累计已有了近13亿的惊人票房，巧合的是主演照旧是杨幂，只不外《小时代》的核心偶像已经从演员转移到了导演身上。
中国片子评论学会学术活动部主任王旭东就认为，从某种水平上来讲，《小时代》和《后会无期》都是一种“渐进的时机主义”，“郭敬明和韩寒有同样的起点，就是收集写手，然后是收集做家，有了粉丝能够跟从他，然后又出实体小说，实体小说成了畅销书，那一路开展，郭敬明、韩寒成为像明星一样的符号。他们和粉丝间不竭地互动，延伸到两人各自执导片子，其实都是围绕着粉丝、用户而产生的创做行为。”
那么，是不是所有高人气的明星参与的片子都能够叫做粉丝片子呢？谜底当然能否定的。起首，并非明星粉丝多片子就必然会卖钱，“粉丝”与“片子”之间绝不是充要前提的关系。正如东方画面公司的总司理刘晶所言，“若是片子的票房很低，粉丝所占的票房比重会很大；若是是个票房很高的片子，粉丝所占的票房只是沧海一粟。”
但不管票房若何，人们在提及“粉丝片子”一词时，往往城市间接联想到“烂片”——就像良多人说起“粉丝”，就会下意识地在前面加一个“脑残”一样，认为粉丝片子生成就有一种烂片基因，而粉丝则是一群过于感性化的自觉消费者，以至还有论调认为，越来越多的烂片赚大钱，很大一部门原因都是那些粉丝们在侵扰片子市场。
粉丝经济VS互联网的东风
同样在2011年前后，小米手机的横空出生避世，不单捧红了雷军的科技神话，也捧红了“粉丝经济”那一热词。客户关系办理学家叶开就曾在其出书的《粉丝经济》一书中提到：关于大部门传统企业，小米的神话既看不懂，又跟不上，究其原因是不领会粉丝经济、品牌社群，更无从下手。而传统企业转型互联网的打破口，恰是粉丝经济。按照百度百科给出的解释，“粉丝经济”的概念，最早产生于一个互联网情况——六间房秀场。草根歌手在实时演艺过程中积累了大量忠实粉丝，粉丝凡是会通过购置鲜花等虚拟礼品来表达对主播的喜欢，那一概念的产生为音乐、影视等娱乐行业指了然客户所在，区分客户和用户，并差别化地对那两个群体供给办事。
事实上，“粉丝经济”在流行音乐范畴的表现最为典型，在唱片市场还很炽热的时候，歌手们的间接收入来源就是他们的粉丝。良多负责片子造发及营销的业内大佬，也已经起头纷繁对“粉丝片子”那一概念加以正名。合一影业总裁刘开珞就认为，其实不能简单地因为一部片子中的某个明星粉丝浩瀚，就将那部片子称之为“粉丝片子”，“以那个角度来说，片子历来都是‘粉丝经济’，否则我们不会有明星造，不会有大导演。”早年间梅兰芳先生的表演宾客盈门，其实靠的也就是粉丝经济，只不外那会儿的粉丝都唤做票友罢了。其实粉丝效应古已有之，西晋期间左思的《三都赋》被争相抄颂，进而形成“洛阳纸贵”，说的其实就是那个事理。
按照中国互联收集信息中心在2014年7月发布的《中国互联收集开展统计陈述》显示，我国网民规模目前已经到达了6.32亿，人均周上彀时长达25.9小时，也就是说有超越6亿的网民均匀每天城市花三个多小时在上彀。而在2013年，中国全年的不雅影人数也才刚刚到达6.13亿。清华大学新闻与传布学院传授尹鸿就认为：“那个庞大的用户资本若是可以被转移到片子消费中来，所产生的效果当然是难以估量的。”
乐视影业CEO张昭常常会提起“网生代”那一概念，他认为在那个时代中，不雅寡已经成为了“用户”，“所谓用户，就是互动的、有数据的不雅寡，要用互动的体例问他们，想在哪儿看，怎么看。高级一点就是会员，即需要对其供给特殊办事的用户。也就是说，会员提出个性化要求，需要被随时满足。”可见，粉丝固然不是互联网时代才呈现的，但却在互联网时代被付与了特殊的特征与力量。
吐槽粉丝已过时财产呼唤重生态
不成承认的是，片子财产的日益互联网化，为粉丝经济供给了大量的盈利。例如，郭敬明的微博上有三千多万的粉丝，在《小时代》的宣传期内，他充实天时用了那个阵地，所有的物料投放城市在微博上产生庞大的反应，同时他还操纵了互联网的深切互动性，按照粉丝的留言情况来调整下一个预告片或剧照的内容及发布体例，而粉丝与粉丝之间又能够借由新媒体社交平台构成“互为推销”的效果，那无疑是一种较之传统的发通稿、投硬广更为便利有效的营销形式。
此外，互联网时代的粉丝经济还使得片子财产在良多环节发作了形态上的变革，碎片化、矩阵化是其显著特征。例如以往的中国片子可以消费的片子周边产物形式单一，销售渠道也十分狭小，销量天然也不高，而现在《老男孩之猛龙过江》能够定造一款充电宝在网上热卖，《后会无期》也能够零丁从影片拍摄日志的角度出一本书而且照样畅销，撇开文本的艺术价值不谈，财产形式并非见仁见智的评论对象，而是实其实在的经济表示。
诚然，唯票房论并非一个安康的市场导向，无底线地谄媚粉丝，确实可能会招致片子的整体量量不保，正如娄烨所说的那样，中国片子市场目前的灿烂，完满是因为片子人们在追逐不雅寡的潮水，而不是引领不雅寡的潮水。然而，娱乐圈其实历来就是“无粉丝不经济”，“粉丝片子”的呈现至少从某种侧面印证了当下中国不雅寡的消费实力，“粉丝经济”则恰好要求我们充实操纵那一实力。片子财产不应故做高冷地仇视粉丝的力量，而是要从内容上动手，为粉丝供给更有量感的产物，如斯，才是中国片子市场实正的开展之道。