漫画家浩如烟海，而“漫画之神”只要手冢治虫。《火鸟》从存亡思索到自在颂歌，从正义的辩说到生命定义的探寻......自手冢起头，漫画实正成为了一个能够囊括万物的容器，其价值和影响力也如日方升。
“他是若何建构出那些传奇做品的？”——无论是曾去往常盘庄造访的年轻漫画家们，仍是当下仍沉湎于手冢做品的读者们，或许城市有如许的疑问。
而在浓缩了他一生创做心得的《谁都能够画漫画！手冢治虫巨匠班》，就是一本零根底快速上手，一看就会的漫画技法书。
出名漫画家阮筠庭教师，把那本书列为教学常备。简体中文版新颖出书之际，她也专门写了一篇书评来保举。以下内容均为阮筠庭教师撰写。
教了那么多年漫画，此中一本备课常用书，是大神手冢治虫讲漫画的一本书。
二三十年前台湾出书，比来惊闻它出了简体中文版，赶紧买来一本，实是喜欢漫画者的福音。
不晓得是因为简体字的关系，从头的翻译，仍是我对漫画的理解差别了，今日从头翻看，读到了许多以前没有留意的内容，有了许多新的融会。
征得出书方后浪的同意，在此与各人分享此中的一些部门——那本书的跋文，也是以前在台湾版上没有读到的内容。
（注：跋文内容放在本文最初）那篇文章不是手冢写的，而是来自于日本漫画界的后人，一位评论家夏木房之介。
漫画的开展，好像一条江水，不竭的流逝，翻涌，向前推进，开展出新的本身。无论是在以往，仍是是在当今那个愈加汛急的时代，我们的左脚和右脚，都无法站在统一片江水中。
夏木从圈外人的角度，站立在如今的日本漫画之流中，回看那本五十年代的典范教程，讲到了良多关于日本漫画的开展、漫画创做的素质与特征等一些非常重要的问题，我感应颇具深意。
多年来我教漫画时会用的“故事树”就是出自那本书夏目标那篇文章，读来很有共识。
我和他的履历差不多，九十年代中，在念中学时的我痴迷漫画，然后起头立志自学漫画的时候。其时没有收集，材料少的可怜，找遍世界只找到一本盗版的日本漫画技法书，还和同窗两小我合买，分着看，当做宝典般重头翻到尾，曲到倒背如流。
当然，那时的教材教长短常典范（Classice）的日本漫画做法，其时的我也被G笔、镝笔、喷枪那些专业东西给大大的震撼到了。
用鸭嘴笔划框，要用毛笔一点点填墨到笔尖里，稍有失慎就是一手一纸的黑，冲击的我……绝望的想本身连画框都打欠好，漫画那个手艺门槛实是好高！
因为那张画，十八年后我去东京买到了图中那把“羽毛扫”，末于觉得本身做为“漫画家”的东西齐活儿了。确实，因为那时的印刷程度，漫画是必需要用INK（黑白上墨的体例）的体例的来停止的，不克不及用铅笔，淡墨更是别想。相对的，其时的潮水、气概也很固定，很classic，手艺门槛天然是高，而我们那些本身试探的漫画喜好者的手艺又差……
在此，我要分享本身发现一个奇异的定律：如今的漫画喜好者，一上手一路步，就要比二十年前的我们高良多。
放眼望去，如今漫画要画到根本的好（可以看的样子，以至是蛮好的镜头感）似乎了容易了许多（同窗们是没看过九十年代的各人画的有多烂……我经常觉得本身红的胜之不武）。
我常感应那类似于阿谁岛上山公的尝试：在一个封锁的海岛上，只要足够数量的山公晓得怎么利用某种东西，在集体意识中一旦累积到某个闕值，不需要教，一会儿全岛的山公们就都懂了。大要人类潜意识中的累积，是能够让一些工作变容易的。
「漫画就是从涂鸦起头的」（手冢治虫）况且，如今的印刷程度也不再必需要用INK了，不管你用碳条仍是水墨，不管你画的多微妙油腻，也能印出来，并且还不贵！
所以，如今漫画的气概、格局、传布实的是有了极大的自在，好比手机或是网路漫画，传布以至还能到达零成本……当然相对的，稿费也可能是零。
当各人的画技遍及程度都高，手艺不再是次要问题，传布变得极为便当的时候，同时也带来了许多新的问题，好比若何盈利，若何可持续的开展。
但是，除了外在的变革，每个时代的挑战以外，其实，阿谁核心问题仍然没有变——那就是，到底什么是好漫画？我们又为什么要画漫画？
一本好的漫画，事实能够给人们、给世界带来什么？什么工具，关于漫画来说是最重要的？
那个谜底，关于每一个创做人都纷歧样。我也十分羡慕例如夏目房之介提到的那种“怎么看都画得很差劲但很有趣的漫画”。
所以，关于我来说，还有一个多年的思虑——绘画的艺术性，和漫画中其他贵重的工具之间，是一个如何的动态的关系？若何可以到达平衡?
有没有可能，将两者连系呢？我想那个的野心大要是足够我摸索一辈子的吧。
漫画，创做，那里面有太多好玩的工具了，边境无限。我觉得本身仿佛一个小孩子，在游乐场里东摸摸西看看，只希望天能晚点黑。
别的，那本篇文章里讲到的另一件很重要的事……我本身也经常宣讲“谁都能够画漫画”，然而也经常的，有点觉得心虚。
因为一旦你画起来，尤其是进入专业范畴，就会发现漫画是多么难，需要各方面的技巧、人生经历和感官才能。
但是那件事：“任是谁都能够画漫画”、似乎又是实的，人们确实是很容易的画出本身的漫画，同时那件事会带来十分大的成就感。
那个话题，和上面讲的一样，仍是关于“什么工具，关于漫画是最重要的”那件事，在此，无论是对漫画喜好者仍是创做者，那是翻开一个问题，留给每小我去思虑。
同为创做人，看到手冢也会因为觉得本身根本功不敷好而苦闷，实是慨叹，同时也甚感慰藉……所以，当我们本身懊恼时，大要要记得每一个大神，也都是有苦楚的。
然而无论画面多简单，日本漫画中那些触动我们的佳做，确实是拥有犹如“犹如陀思妥耶夫斯基做品一样的心理活动”。即便不垂青画面的艺术性、以至画面表达大多是程式化的漫画，故事中仍有那些丰硕晦暗的人道、引发共识的人生经历，令我们心有戚戚焉。
而日本漫画是若何做到那一点的呢？手冢的摸索是一个泉源。
在那本书中，他十分耐心的讲解着那些在日本漫画史上由他本身做了很大开展的、遣词造句的办法，在以前，我只觉得很classic（关于年轻人大要能够说是“老套”）想若是画复古气概的漫画大要会用得到。然而如今站在此处回望，才看到了此中的深意。
好像夏目房之介所说的：“（那些原理）今天看似乎有些过时了，但其实照旧在利用。只是大大都时候用得不那么明显，不像其时呈现的那样夸大。”
关于创做者来说，超越了画面外表上的潮水、有趣，什么是更素质的工具？
我想那是一个需要而素质的问题，每个创做人，能够带着它去翻看那本书。
重看那本书的另一个感到，是巨匠的温顺谦虚。看到手冢充满慈祥、循循善诱的讲漫画，若何画线条，若何画女人，喜怒哀乐的脸色，若何投稿……每一个细节，知无不言，言无不尽的认实。
却在媒介里自谦的写道，那本书不是写给将来的专业人士的，他们能够去看更专业的指点书，那本书是写给一些业余喜好者的，好比一位悠闲的父亲，或者是给一位想用更有趣的体例和孩子们沟通的的教师，若是你愿意用漫画和学生们说话的话，他们必然会很欣喜。
他写道，当孩子问“爸爸你会不会画漫画啊？画来看看”的时候，你就能够说“好啊，我画给你看”。
然后，“若是你画完，孩子们笑了，那不是因为你画的欠好或者看不起你，而是因为无比逼真的，他觉得到你陪同在本身的身边”。
实是温顺呀。
阮筠庭
2020年8月24日
《谁都能够画漫画！》跋文：手冢漫画与汉字的奇异关系做者：夏目房之介
日本出名的漫画评论家，夏目漱石的长孙小学时，我希望未来成为漫画家，关于其时的本身，独一的漫画指点书就是手冢治虫的《谁都能够画漫画！手冢治虫巨匠班》。
是由秋田书店出书的《用眼看少年少女百科》系列的一册，至今还收藏在手。它于昭和 31年（1956年）初次出书，到昭和33年已加印五次，其时我八岁，在上小学二年级。
夏目 房之介（なつめ ふさのすけ）日本的专栏做家和漫画家其时我只能用铅笔、蜡笔、粉笔和蜡石笔划漫画，而那本书一起头就讲到圆笔、角笔、鹰嘴笔、G笔、镝笔、鸭嘴笔等等。全都是听都没传闻过的笔尖类型让我很受冲击。我敬畏地想，看来用铅笔是不成能画出实正的漫画的！
小学生的我最末没有画过钢笔稿的漫画，到了中学才起头测验考试，当我用鸭嘴笔划格子的框线时，因为用尺子比着染上了墨水，招致好不容易画的原稿黑了一大片，搞得本身又气又急。
四十年前的《谁都能够画漫画！》与二十年前的《谁都能够画漫画！》有着几乎同样的核心思惟：“漫画，谁都能够画”。
《火鸟》手冢治虫“想到什么就画什么……你也能够画漫画的。”
开诚布公地讲，那是在骗人。
世上有人能画得好，也有人连棍子和筷子都分不清，怎么可能谁都能够画。手冢的认知里，漫画也不是那么简单就能画出来的。
在手冢看来，漫画的底子是创意、想象力。
所以在他的漫画入门书中，与道具、挨次、构图同等重要的，肯定是强调故事的起伏构造办法、起承转合的根本、人物设定和夸大办法等。
你或许觉得那是天经地义的，漫画入门不就是那些工具？其实并不是如斯。
在美国，介绍怎么画漫画的册本，内容依次为：道具、挨次、有效果的构图、人体肌肉、男女姿势的差别、远近法、拟音的品种等等，几乎没有关于设想故事的办法介绍。
那种书的感化就是教你怎么彻底地画好画，至少在我所晓得的范畴内是如许的。那大要是因为美国和日本的漫画系统纷歧样，在美国画画的人尽管画，故事由脚本家来写，怎么分格由构造画家来负责，他们是分工造，各干各的。
手冢所谓的“漫画谁都能够画”是指谁都有想象力和夸大的才能。
《怪医黑杰克》手冢治虫同时，日本的轨制是漫画家一小我包办从创意到成画的所有工做。
在日本，以《铁臂阿童木》和《怪医黑杰克》为例，无论是动画仍是周边玩具，都是属于手冢治虫的。而美国的《蝙蝠侠》或《超人》，是由员工绘造，属于出书社的角色，是集团形式下的名品牌。
而手冢强调创意就是漫画的本意，恐怕是他对本身画技的不自信招致的。
他的画风受迪士尼动画和战前儿童漫画的影响，画面有良多符号般的圆形呈现。缺乏专业艺术的根底，那让手冢末生抱有一种下等感。尤其是大友克洋受欢送的时候，他频繁地写下“我就没有画过实正的素描……”。
大友克洋（おおともかつひろ）日本漫画家及动画导演，代表做《阿基拉》《童夢》大友克洋拥有与欧美漫画相匹敌的做画才能，那在日本漫画中很少见。
他的构图能明晰地说出企图，手冢也留意到那一点却毫无法子。1977年也恰是大友克洋遭到漫画家和粉丝存眷的期间。
确实，从绘画鉴赏的角度来看，日本漫画是没法和面向欧美读者的漫画一较高低的。但是大友漫画实正有趣的处所并不是画面的形式，而是漫画的讲述办法、画面与格子的微妙构成。
日本漫画的可读性并不是由绘画程度决定，那种可读性的起源，恰是手冢治虫引发的战后漫画的表示革命。画面与格子的构成使漫画的构造发作了变化，铸造日本漫画称雄现代世界根底的人，不是他人恰是手冢治虫。
手冢治虫于1947年出书的漫画做品《新宝岛》，至今被遍及公认为日本现代漫画的起点为什么说“称雄世界”？做为谜底，在本书中已经写明。
在第一章里，塑造脸部脸色的要素被合成为眉、鼻、嘴，并将它们当做脸色的模板停止各类组合。
手冢治虫在战后初期干的一件重要的事，就是下功夫用那些脸色做为表示多种心理活动的要素，由此能够创做出复杂的心理剧漫画做品。以前的漫画，思惟都长短常简单的。
奇特的脸色及动做呈现而手冢漫画在初期阶段，就呈现出了犹如陀思妥耶夫斯基做品一样的心理活动排场，那正得益于他的脸色手法开发。
在第一章中还有“画看不见的线”，那里的“曲线”是漫画独有的，表示动做残像的画线手法，与各类漫画的符号表示同等重要。
“漫画奇特的表示”1 ~3讲述的符号表示，今天看似乎有些过时了，但其实照旧在利用。只是大大都时候用得不那么明显，不像他说的那样夸大。
好比在“漫画的奇特表示”中做为不满利用的焦黑烟雾，做为受冲击所利用的汗水等，现在在逃求实在感的剧画中都是尽量压制着不显山露珠。
做为漫画符号，有的会画出汗水来，也有不消汗水来表示焦虑的。还有用曲线来表示眼睛看不清的快速动做。漫画的意义和创做的时间点，都对表示要素有重要影响。
《谁都能够画漫画！手冢治虫巨匠班》内页初期的手冢做品，将动画和战前漫画用的符号彻底再操纵，像给文章参加润色语一样确立了本身的系统。
他还有本身的创意——表示怒火中烧就从嘴和眼睛里冒热气。如许在符号上不竭下功夫，使得日本战后漫画在表示上有了飞跃式的前进。
《谁都能够画漫画！手冢治虫巨匠班》内页手冢曾经把脸色类型和符号在画面上摆列组合利用，看上去就仿佛汉字构成一样。
汉字有偏旁部首，有三点水的就是与水有关的汉字，看各个部门构成就能大白字整体的意思。并且，汉字的起源是象形文字，用图形记号。若是晓得了根底的记号都是什么含义，就能够停止组合并付与其意义和想象力。
手冢的漫画画面，不经意间与汉字有着异曲同工之妙，他那种可合成符号的漫画技巧，关于能看懂汉字的日本人很容易承受。
所以才会有那么多的后继者进修它的组合，就算画得不怎么样也能让故事顺利展开，若是故工作节有趣，读者就会高兴地看下去。
《难波金融道》（ナニワ金融道） ，别名《浪花金融道》，做者青木雄二。故事切磋泡沫经济时代后日本社会关于地下金融的百态。该做在1998年获到手冢治虫文化赏。手冢之后的战后漫画，像汉字一样容易画也容易承受（响应的，复杂故事就是悬念了），那么想的话，像《难波金融道》如许怎么看都画得很差劲的有趣漫画，可以降生在日本就符合情理了。
手冢所强调的想象力的底子，包罗汉字式的画像记号组合般的想象力，才是手冢所说的“漫画谁都能够画”的本相。
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