站在一个有一搭没一搭的纯外行不雅寡角度上说两句：
以前在老郭风头最劲的那几年看德云社封箱，确实过瘾，但心里模模糊糊有一个暗影：假设有一天老郭说不动了，德云社怎么办！往大了说，相声整个行业又何去何从！说实话，那时候所谓的德云社专场，就是老郭和于教师专场，老郭那时候也年轻，卖了命的演，一个专场四五个小时，郭于能占一多半，老郭饮冰十年，乍遇知音，恨不得把十几年的家底全磕在台上，说的是实好，腹中锦绣舌灿莲花，说学逗唱信手拈来，搞得接他场的演员压力庞大，只能自嘲，
“接下来让郭教师于教师下去歇息，换我们哥俩来给各人说一段，我们小哥俩学艺不精能耐有限，所以那个时间一般是留给各人上茅厕，郭德纲喝水的时间。。。。”
打趣归打趣，也是实情，整个德云社就躲在老郭的羽翼之下，暗影之中。说句欠好听的，那几年若是万一老郭有点事，德云社最多三年五载，一定四分五裂，以至关于整个相声界，都是一场震动。
但是本年我看了18年封箱，大纷歧样了列位！第一个觉得：相声不雅寡年轻化，那申明什么？相声的根底受寡在增加。几年了，相声从濒危行业，到堪可自保，到今天能攻城掠地了，能从此外圈子里抢饭吃了，那是量的改动啊列位！第二个觉得：相声演员年轻化，那申明什么？有源源不竭的新血输送进那个行业，相声没必要再靠几位老艺术家苦撑续命了，不但年轻化，并且人才辈出，定位差别，帅坏卖乖，各有所长：有过气红星小岳岳，有台风稳健的高教习（顶峰教师本年一段大保镳说的实好！因为下半场需要压缩时间，顶峰那段是边说边去词，整体节拍加快，但是急中有缓，脉络清楚，咬字洪亮，清洁利索。说完老郭给了八字评语，“教科书一般的演绎！”）也有优良偶像张云雷（张云雷的相声我以前没听过，此次就是觉得太火了！一出场下面小姑娘们和疯了一样！不外我总觉得那孩子在台上有些疏离感，就是觉得他哪怕是在闹的最欢跃的时候心里仍是有一块清凉的处所，我如果老郭，我得多和他聊聊，不论是工做压力仍是生活压力，仍是少年爆红的压力，孩子心思有点重。小我觉得，说的不合错误粉丝别和我急。）孟鹤堂的收场也不错，新段子新负担，负担也都抖的挺清脆。就连我最不喜好的烧饼也走出了本身的特色，台风比以前稳健太多了，现挂砸的也标致，让人另眼相看。其余的孙越，栾云平，小白，陶阳郭麒麟，那些更没必要说，各有特色，各有所长。尤其重点保举太子伴读阎鹤祥，各人有时间能够听一听他的评书，不单是台风稳健，节拍恬逸，并且博闻强记，新意层出，评点时事，曲切关键，谈古论今，独树一帜。是一个具有独立思维又极具小我气概的好演员，此人以后天花板极高，前途不成限量。（公然老郭把更好的留给本身儿子了。）
整体看下来，老郭固然已然过了创做更高峰，但是整个德云社来说，人才辈出，繁花似锦。那是一个崭新的高度，那些人才的涌现，有人说是老郭力捧的成果，也对也不合错误，我觉得老郭捧那是一方面，另一方面，德云社把相声曲艺职业化，接连不竭的专场表演，小剧场表演，新媒体选拔竞赛，和其他行业的好手合作进修，无数次台上实战的摔打磨炼的时机，那才是德云社今时今日焕发出勃勃活力的次要原因！换句话说，老郭为整个曲艺圈储蓄了一收龙精虎猛的生力军，是老郭从“内圣”走向“外王”的一步，也是老郭从一个相声演出艺术家的级别迈向宗师级此外重要一步。
先写一段，占坑待更吧！
起首感激各人捧场，今天写了一段，次要论述了我对郭德纲以及德云社那几年的观点，有人认为是吃成本，我小我觉得那是关键的转型期，老郭如果迈不进来那一步，他相声说的再好，在曲艺汗青的长河里也只是朝露白霜，转瞬即逝，火树银花，刹那灿烂。走出那一步，我才气实正承认郭德纲先生确实是为中国相声事业的开展做出了严重奉献。今天书接前文接着聊，我想聊聊做为一个外行通俗不雅寡关于相声新做品老做品的观点。
我认为，一个相声演员掌握一段做品，应该分为以下几个阶段：
起首，能在不吃字不忘词的情况下把那个做品在舞台上原本来本的呈现出来，有人可能觉得，照本宣科那还不简单嘛？！实不简单！相声不是片子电视，忘了词演员随意喊个“一二三四五”，后期再修音配音，其实不可痛快多拍几条，后期一个镜头一个镜头的往一块拼。相声可不可，舞台上万一有个错失前蹄，马高蹬短的，也就只要站在桌子里头的那位爷能拉你一把了。
我们单元有个大神，话多话快脑子灵敏，一桌八小我吃饭，其他七位聊天保准一句话都掉不到地上，接一句还三句，并且句句有负担，见过他的人无不赞赏，
“小陈不去说相声可惜了此日分！”
小陈本身也如是想，某年单元庆典，他本身攒了个活，拿夸室第换的皮，加了些歌功颂德的套话就上去了，第一句没事，第二句没事，第三句卡住了！那一卡就再也没顺过来！好在给他量活的姑娘机灵，临时救场，于是捧哏变逗哏，对口变单口，相声变诗歌朗读，硬生生扛了十来分钟，那十来分钟小陈同志全程呆若木鸡，神游天外，熬到下台捂着脸就跑了，一个多礼拜都没缓过来劲！
说相声，不容易！
第二个阶段，演员在可以照着词说的情况下停止一场完好的演出之后，就要起头熟悉那段相声的节拍，哪一句该快，哪一句该慢，哪一句声要高，哪一句调要低，还要磨合同伴之间的默契，捧哏的演员什么时候该缓中缓，什么时候当急中急，那是一个漫长的过程，次要考验演员的先天和经历。
第三个阶段，按照演员小我的定位，社会的热点，对整个做品停止调整，能够加一些新的负担，视不雅寡反响，好的留下来，效果一般的继续打磨，那个阶段演员关于那个做品应该已经是倒背如流倒背如流了，在那种情况下留意力就能够完全放在不雅寡和同伴身上，和不雅寡互动现场抓哏，和同伴找找现挂，那种及时回馈的负担冲击力十分强大，好的演员和整个舞台，和整场不雅寡都是融为一体的，不雅寡的情感到哪，演员感同身受，带着不雅寡的情感往上走，走到顶了，“啪”一抖负担，整场情感像烟花一样炸开！到了那个阶段，我们能够说，那个做品是属于那位演员本身的活了！做品再老，然老树能开新花，那就能常说常新了！
待续