马萨乔是佛罗伦萨一位影响深远的画家，他的一生极其短暂，但他的做品创始了文艺复兴绘画的潮水。只要27岁短暂人生的他犹如一颗勇于划破暗中夜空的流星，转瞬即逝却发出异常亮堂的光，为世人留下了最美妙最难忘的记忆。
简 介
公元476年，西罗马帝国消亡后，整个西欧进入了所称的暗中时代，曾经繁荣的绘画与雕塑创做几乎彻底停滞，失去了缔造力。在那段时间里，绘画与雕塑根本上集中在上帝教宗教机构内，根据某种定式来复造前辈绘造的圣像画，固然有稍许变革，但那种变革与开展都极其细小且迟缓。曲到13世纪中后期，绘画与雕塑起头逐步再次繁荣起来，到15世纪，艺术创做再次进入繁荣期间，广义的文艺复兴绘画一般是指自13世纪中后期起头到16世纪中后期那段时间的绘画创做。
别的一种愈加严酷意义上的文艺复兴艺术，又称狭义的文艺复兴艺术，则次要是指在那期间借助古代希腊罗马艺术遗产开展起来的艺术创做活动与艺术形式。本文将要讨论的是严酷意义上的文艺复兴绘画，而开启那一绘画艺术形式的是佛罗伦萨的年轻画家马萨乔（Masaccio，1401年12月21日 –1428年夏，实名为Tommaso di Ser Giovanni di Simone），他在佛罗伦萨卡尔米内圣母大殿内布兰卡契小礼拜堂中绘造的湿壁画《交税金》应该是绘画汗青上第一幅严酷意义上的文艺复兴绘画（图1和图2）。我们将在本文中介绍那一画做及相关的艺术做品，希望读者可以通过阅读与比力绘画做品来体味出何为严酷意义上的佛罗伦萨文艺复兴绘画艺术。
图1. 佛罗伦萨卡尔米内圣母大殿内布兰卡契小礼拜堂 | 图片来源：维基百科图2. 马萨乔，《交税金》，湿壁画，1425年-1428年绘造，宽247厘米，高597厘米，现陈列于佛罗伦萨卡尔米内圣母大殿内布兰卡契小礼拜堂 | 图片来源：维基百科从1550年代瓦萨里（Giorgio Vasari，1511年-1574年）撰写第一部有关文艺复兴艺术史乘籍起头至今，几乎任何一部好的文艺复兴艺术史学著做都要花相当大的篇幅介绍13世纪中后期的艺术开展，所以我们在那里将简单介绍一下从13世纪中后期起头的写实主义绘画以及延续了欧洲中世纪绘画传统的哥特式绘画。因为若是没有对中世纪末期绘画的理解，将很难体味到从马萨乔起头的佛罗伦萨文艺复兴绘画的革命性。需要申明的一点是，那里所说的革命性指的是艺术形式的突变，世人很难就新旧艺术形式孰优孰劣获得一致的定见，人们乐于承受新艺术形式并逐步放弃旧艺术形式的原因能够说长短常复杂的，因而根本不在本篇文章的讨论范畴之内。
1/中世纪末期意大利绘画艺术概述
1.1. 写实主义的降生
履历了西罗马帝国消亡后持久的式微与暗中，在13世纪中后期，绘画与雕塑艺术起头在佛罗伦萨逐步苏醒，契马布埃（Cimabue，1240年－1302年）应是第一位在意大利具有普遍影响的佛罗伦萨画家。做为中世纪拜占庭绘画在意大利的集大成者之一，他的构图娴熟运用了各类拜占庭艺术的传统定式，固然认实察看比照早期或同时代拜占庭做品，我们会发现契马布埃绘造的人物愈加具有立体感并切近现实（图3），但一般来说，艺术史学家城市将契马布埃的学生乔托（Giotto di Bondone，1266/7年 – 1337年）认为是佛罗伦萨写实主义绘画传统的创始者。
图3. 契马布埃，《宝座上的圣母子与天使和先知图》，蛋彩画，约1280年代绘造，高385厘米，宽223厘米， 现陈列于乌菲奇博物馆 | 图片来源：维基百科在佛罗伦萨乌菲齐博物馆的乔托展厅里，我们会看到乔托与契马布埃的圣母像放在一路（图3和图4），为人们供给了一个可在原做面前认真比力那两位时距较近的佛罗伦萨巨匠做品的细微差别的时机。乔托的图4做于契马布埃的图3完成三十年后，固然也用拜占庭绘画定式，但我们能看出乔托绘画中的人物明显愈加侧重于写实主义；而座椅自己与圣母脚前台阶部门极其豪华的粉饰表白乔托在创做此画时罗致了其时流行的哥特艺术潮水。固然凡是将乔托视为摸索并实正奠基现实主义创做办法的画家，但我们在那里看到他在现实创做中也继承了中世纪拜占庭圣像艺术的一些定式，同时还在富于华美粉饰效果的法国哥特艺术中罗致养分，正因融汇了差别传统的艺术形式与气概，他的做品可以在地中海沿岸广阔地域被人们所承受，其声望超越了同时代所有画家，因而在许多艺术史乘中，人们凡是以乔托做为广义文艺复兴的起点，而佛罗伦萨也顺势成为文艺复兴的故土。乔托的写实主义画风在14世纪被以乔蒂诺（Giottino，1324年–1369年）为代表的佛罗伦萨画家所继承，其代表做品之一是《悲悼基督》（图5）。
图4. 乔托，《奥尼桑提圣母像》，蛋彩画，做于约1310年，高325厘米， 宽204厘米，现陈列于乌菲奇博物馆 | 图片来源：维基百科图5. 乔蒂诺，《悲悼基督》，木板蛋彩画，约1365年绘造，高195厘米，宽134厘米，现陈列于意大利佛罗伦萨乌菲齐博物馆 | 图片来源：维基百科从客不雅上看，乔托固然是中世纪末期写实主义绘画的创始者，具有重要的革命性，但其做品有许多不完美的处所，如图6所示的那样，那一做品缺乏准确的透视，画中木头屋棚的高度低于玛丽娅的身高，若是她站起来，就无法呆在屋内，与现实生活明显不符（图6）。虽然如斯，乔托带给绘画艺术的，是不雅念上的庞大改变，他突破了漫长的中世纪绘画按照某种固定形式停止创做的传统定式。
图6. 乔托，《三王朝拜》，湿壁画，做于1304年-1306年间，高200厘米，宽185厘米，现陈列于意大利帕度瓦竞技场礼拜堂 | 图片来源：维基百科趁便指出：契马布埃与乔托的成就是成立在其时佛罗伦萨活泼的艺术创做根底之上的，在他们出道之前，佛罗伦萨艺术已有相当的开展；而写实主义艺术创做手法在意大利的呈现也并不是是孤立现象，与乔托同时代的罗马画家卡瓦里尼（Pietro Cavallini，1259年 – 1330年）同样运用写实主义办法停止创做（图7）。
图7. 卡瓦里尼，《末日审讯》（部分），湿壁画，1290年做，现陈列于意大利罗马圣则济利亚圣殿 | 图片来源：维基百科1.2. 流行意大利的锡耶纳画派及其引领的国际哥特主义潮水
14世纪的锡耶纳绘画是其时意大利实正的支流艺术，其气概主导了半岛近一个世纪。锡耶纳画派的开创人是杜乔（Duccio di Buoninsegna，1278年-1318年），据说他曾去过君士坦丁堡进修绘画，其做品有着强烈的拜占庭气概与手艺特征。在乌菲齐博物馆展现契马布埃与乔托圣母像的统一展室里，杜乔于1285年为佛罗伦萨新圣母大教堂（Basilica di Santa Maria Novella）绘造的《卢琦莱圣母像》（Rucellai Madonna）也放置此中（图8），做品构图同样为拜占庭气概，但与图3和图4那两幅佛罗伦萨画家绘造的圣母像比拟的话，杜乔的做品具有更强的粉饰性，其色彩搭配的优美以及华美的布幔等诸多细节都告诉我们，画家不只深受哥特艺术的影响，并且还将那种气概巧妙地融入到了本身的绘画创做傍边。锡耶纳画家在其后数十年的做品中固然承受了一些佛罗伦萨的写实主义倾向，但愈加强化了那种哥特式艺术的粉饰气概，西蒙·马提尼（Simone Martini，约1284年-1344年）可谓锡耶纳哥特气概绘画的代表，他在乌菲齐博物馆中的《受胎告知》应是14世纪锡耶纳绘画的最出名做品之一（图9）。
图8. 杜乔，《卢琦莱圣母像》，木板蛋彩画，约1285年做，高450厘米，宽293厘米，现陈列于乌菲奇博物馆 | 图片来源：维基百科图9. 西蒙·马提尼，《受胎告知》，木板蛋彩，做于1333年，高305厘米，宽265厘米，现陈列于乌菲齐博物馆 | 图片来源：维基百科1.3. 豪华的哥特式绘画同样也为中世纪末期的佛罗伦萨精英们所喜爱
哥特绘画所展现的豪华粉饰性，十分合适上层社会贵族与君王式盛拆华服的节日庆典气氛，那种气概同样影响着佛罗伦萨艺术家与上流社会的品尝，因而在整个14世纪与15世纪初期的佛罗伦萨不只有继承了乔托写实主义传统的画家，并且同样产生了一批优良的哥特气概的伟大画家与做品（如图10和图11），他们在相当长一段时间里现实代表着佛罗伦萨绘画艺术的支流。应该强调的是，佛罗伦萨艺术历来就不是孤立开展的，从12世纪到15世纪初期，城市共和国以及它的艺术赞助者们不断地邀请意大利甚至欧洲的其它艺术家来到那里一展才调。1420年代初期，出生于意大利法布里亚诺的哥特气概画家甘提利·达·法布里亚诺（Gentile da Fabriano，约1370年 – 1427年）来到佛罗伦萨，在城中显贵帕拉·斯特罗奇（Palla Strozzi，1372年– 1462年）的赞助与撑持下，创做了影响深远且名传千古的哥特式绘画《三王朝拜》（图12），那幅伟大的做品现在被收入到乌菲齐博物馆，与波提切利、达芬奇、米开朗基罗与拉斐尔等人的画做一路成为最重要的镇馆之宝。
图10. 奥尔卡尼亚（Orcagna，约1308-1368年），《斯特罗奇祭坛画》，木板蛋彩画，1354年-1357年造，高160厘米，宽296厘米，现陈列于新圣母大教堂 | 图片来源：维基百科图11. 洛伦佐·莫纳科（Lorenzo Monaco，约1370年-1425年），《圣母加冕》，木板油画，1414年，高450厘米，宽350厘米，现陈列于乌菲齐博物馆 | 图片来源：维基百科图12. 法布里亚诺，《三王朝拜》，木板蛋彩画，1423年绘造，带框高301.5厘米，宽283厘米，现陈列于意大利佛罗伦萨乌菲齐博物馆 | 图片来源：维基百科2
详解湿壁画《交税金》
2.1. 年轻画家马萨乔
1401年12月21日，马萨乔出生在其时属于佛罗伦萨共和国的圣·乔万尼·瓦尔达尔诺市（San Giovanni Valdarno），他的父亲在他5岁时逝世，许多今天的汗青学家认为马萨乔后来的早逝可能是源于父亲的遗传，那与瓦萨里列传中记载他因被人投毒致死相矛盾。他早年因为母亲的原因遭到过十分优良的正规教育，但我们对他早年的学艺履历并没有太多领会。1422年，他参加了佛罗伦萨画家行会，我们目前晓得的瓦萨乔传播下来的最早的绘画《圣·乔文奈尔三扇屏》（San Giovenale Triptych）也是在那一年完成的（图13）。固然带有哥特绘画的陈迹，但那幅做品更显示出画家在人物外型上的明显个性，画中无论是圣母仍是圣徒，那些人物的身段都有着某种雕塑感，外型坚实伟硕，具有明显的现实主义特征。按照瓦萨里的记载，马萨乔在佛罗伦萨艺术界的老友包罗建筑家与雕塑家布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi，1377年-1446年）和多纳泰罗（Donatello，约1386年 – 1466年），他们还曾经一同前去罗马游学，所以画中人物所具有的强烈雕塑感，应该是对他们的友谊与配合游学履历的诠释。
图13. 马萨乔，《圣·乔文奈尔三扇屏》，木板蛋彩画，1422年绘造，中间屏：高107.9厘米，宽66厘米；两侧屏：高87.2厘米，宽43.7厘米；现陈列于佛罗伦萨附近的卡西亚·迪·雷杰洛（Cascia di Reggell）博物馆 | 图片来源：维基百科2.2. 布兰卡契小礼拜堂
1423年，23岁的马萨乔承受佛罗伦萨外交家与商人菲利斯·布兰卡契（Felice Brancacci，1382年-约1440年代）的赞助，在佛罗伦萨卡尔米内圣母大殿内布兰卡契小礼拜堂（Capella dei Brancacci，Basilica di Santa Maria del Carmine）内与前辈画家马索里诺·达·帕尼卡莱（Masolino da Panicale，约1383年 –约1447年，昵称Tommaso di Cristoforo Fini）一路绘造有关圣·彼得（St Peter）生平的系列壁画。那位菲利斯·布兰卡契是我们前文中提到的帕拉·斯特罗奇的女婿，因为后者是1433年反柯西莫·德·美第齐（Cosimo de Medici）政变的胁从之一，在政变失败后被佛罗伦萨政府放逐，那使得菲利斯·布兰卡契也连累此中而被放逐并死于它乡，其家族曲到1480年代才被柯西莫的孙子奢华者洛伦佐赦宥而回到佛罗伦萨，他们在此之后邀请小利皮（Filippino Lippi，1457年-1504年）最末完成了整个小礼拜堂的壁画绘造。在随后的巴洛克时代，因为艺术时髦与品尝的变革以及其它原因，那个小礼拜堂连同其部门壁画几经改动，很难彻底恢复它在文艺复兴时的原貌，各幅壁画之间的联络也因改动而很难做出完美的诠释，但马萨乔绘造的《交税金》是有幸保留下来的少数几幅杰做之一。
2.3. 湿壁画《交税金》
固然图2所示的《交税金》是宗教绘画，但其实却是一幅极具现实政治意义的共和主义做品，其题材取自《新约·马太福音》，画面的中心部门讲述的是耶稣与其门徒期近将走入迦百农城（Capernaum）时碰到该城税吏并被要求交税（见图14），在中间那群人中，赤裸双腿的报酬税吏，他也是那群人中独一头上没有圣晕的人物。固然耶稣一行根据法令能够免税，但耶稣决定遵从世俗政权的法令缴纳税款，因为身上没有带钱，于是耶稣叮咛门徒彼得去附近的湖边打鱼并从抓到的鱼口中取出硬币来交税；画的右边描画的是彼得在河边从他捕到的鱼口中取出一枚钱币（图15）；而画右边则是彼得把钱币交到税吏手中（图16）。
图14. 耶稣与其门徒期近将走入迦百农城时被该城税吏要求交税，《交税金》（部分） | 图片来源：维基百科
图15. 彼得在河边从他捕到的鱼口中取出一枚钱币，《交税金》（部分） | 图片来源：维基百科
图16. 圣彼得将税金交给税吏，《交税金》（部分） | 图片来源：维基百科圣经中那一故事从中世纪起头就不断被世俗政权做为挑战教会权利的根据，它明显具有“天主的归天主，凯撒的归凯撒”的意味，即使圣主耶稣，也该遵守尘世的规定，向世俗政权缴纳税款。若是我们留意到此画创做的时间，就能够晓得它是一幅借宗教题材表示佛罗伦萨共和国现实政治的画做。因为从15世纪初期起头，佛罗伦萨不断不能不面临相对强大的米兰公国的入侵，为了克制战争所带来的庞大破费，1427年佛罗伦萨共和政府起头对公民停止财富审查与注销，并以此为根据按财富与收入停止纳税，意大利语称为catasto，关于现代税收轨制来说，毫无疑问，那是一个影响深远的创举。关于生活在佛罗伦萨共和国境内的上帝教僧侣，根据中世纪的法令，他们能够没必要向世俗的共和政府缴税，但后者无疑希望突破那一古老传统向境内的上帝教僧侣停止纳税。
画家无疑沿袭了乔托的天然主义传统，但比拟乔托的绘画，马萨乔显然对天然与生活停止了愈加详尽与认真的察看，我们能够在画面底部世人腿脚间看到传神的光影幻化；从税吏的双腿能够看出画家对人体骨骼构造的掌握。马萨乔对光的运用也具有相当的革命性，固然乔托等早期艺术家利用了无法辨认的光源，但马萨乔将光线从画面外部的特定位置发出并投射到画中，那一做法缔造出的明暗比照，加强了人体犹如雕塑般的三维立体效果。更重要的是，画家对耶稣与圣·彼得脸上差别脸色的描画，当二人面临税吏的纳税要求时，耶稣的沉静自信以及圣·彼得的震惊构成了明显的比照，当然我们不晓得彼得的震惊是因为税吏的要求仍是因为耶稣令他去打鱼取钱的要求。
马萨乔的那幅做品是天然主义与科学主义的完美连系：画家接纳了布鲁内莱斯基刚刚创造的透视手艺，画面的整体设想为单点透视办法（图17），整个画面的聚焦点为耶稣头部，为了便于让不雅画者易于理解那种新透视办法的应用，马萨乔在画面右侧绘造了一系列建筑；而画的右边，正在垂头从鱼嘴中取钱的彼得的脸部，画家用了正前缩距透视法（foreshortening）；为了加强画面景深，画家用了色彩变革透视，那种透视办法在古代中国画中也有应用，但马萨乔对那种透视手艺理解的来源应是多纳泰罗在浮雕创做中所用的分层雕琢透视法（Stiacciato）。
图17. 马萨乔的《交税金》透视关系简析 | 图片来源：维基百科为了便于理解分层雕琢法，我们在此简单介绍下：圣·乔治雕像与其基座浮雕是多纳泰罗青年时代最出色的做品（图18与图18a），在圣·乔治雕像下的基座正面，多纳泰罗造做了一个以圣乔治屠龙为主题的小型浅浮雕，雕塑家在此第一次将布鲁内莱斯基创造的透视法引入了浮雕，同时也是第一次理论了他本身本人创造的分层雕琢法来加强景不雅的纵深效果。所谓分层雕琢法，就是在浮雕外表地平线附近用越来越浅且平得只凸起几毫米的雕琢来增加透视的纵深感并进一步衬托场景气氛的一件浮雕雕琢手艺手法，它是由多纳泰罗创造并倡导流行起来的。分层雕琢法使得原来只要类似于平面效果的浮雕具有了三维立体空间的纵深觉得，那一手艺加上透视技巧的运用极大地加强了浮雕在景不雅纵深方面的表示力。
图18. 多纳泰罗，圣乔治立像与基座浮雕圣乔治屠龙，大理石雕塑，1416年-1417年造做，雕像高209厘米；基座浅浮雕高50厘米，宽172厘米；现陈列于佛罗伦萨差人署博物馆 | 图片来源：维基百科
图18a. 多纳泰罗，圣乔治屠龙，大理石浮雕，圣乔治立像基座，高39厘米，宽120厘米 | 图片来源：维基百科若是说透视法的应用也在某种水平上是基于对天然的察看，马萨乔的绘画做品仍然是乔托在绘画范畴创始的天然主义的进一步开展与深化。那么画家在绘造此画时对古代希腊-罗马艺术的继承与运用使得那一做品成为艺术史上第一幅狭义的文艺复兴绘画。
关于古代希腊罗马艺术的继承与发扬，使包罗笔者在内的许多人认为马萨乔的那一做品是最早绘造的实正意义上（或称狭义）的文艺复兴绘画做品。画中税吏双腿的站姿源自古代希腊雕塑的一个常见姿势，即对立平衡式站姿（Contrapposto），那一外型最早由希腊古典时代雕塑家与艺术理论家波利可列特斯（Polykleitos）做为人体雕塑的一个法例提出，即人体重量由一隻脚承担，而另一隻脚则轻细抬起，仅以脚趾接触空中，同时与此响应的是人体其它部门包罗两手的动做也响应变革，使得身体摆布部门的感化明显流露出来，以此构成较强的比照与反差，但在总体上又通过身体各部位的微妙关系来到达所雕塑人体的平衡。为领会释那一雕塑法例，波利可列特斯还专门塑造了一尊被称为“法例（kanon）”的人体塑像来解释对应平衡式站姿。有些学者认为持矛者雕像（图19），现实上就是传说中波利可列特斯塑造的法例。那一古代雕塑法例在15世纪后期起头大量进入文艺复兴绘画并成为最重要的人体外型法例之一，我们在波提切利、达·芬奇、佩鲁基诺、米开朗基罗与拉斐尔等后人的做品中都见到那一法例的灵敏运用。
图19. 持矛者雕像，卡拉拉大理石，高200厘米，公元前1世纪-公元1世纪罗马仿成品， 如今陈列于意大利拿波里国立考古博物馆 | 图片来源：维基百科别的值得一提的是，在《交税金》那幅画中，此中间部门耶稣被其门徒环绕的构图设想与人物站姿同样来自古代希腊做品，尤其是描述柏拉图学园场景的做品（图20）。但包罗笔者在内的一些人更相信马萨乔的创意来自雕塑家纳尼·迪·班科（Nanni di Banco，约1384年 – 1421年）不久前刚刚完成的位于佛罗伦萨圣弥额尔教堂墙上壁龛内的加冕四圣那一出名雕塑（图21）。我们在前面介绍的多纳泰罗的名做圣·乔治雕像与其基座浮雕本来也是为圣弥额尔教堂造做的，那里号称是佛罗伦萨雕塑的圣殿，几乎15世纪所有佛罗伦萨的出名雕塑家都有做品摆放在那里。马萨乔显然十分熟悉其时摆放于此的雕塑做品，在《交税金》那幅画中耶稣及其门徒的外型自己应该也深受多纳泰罗与布鲁内莱斯基为圣弥额尔教堂造做的几个圣徒雕像的影响（见图22和图23）。
图20. 柏拉图学院，彩石马赛克，古罗马，公元前100年-公元100年，高86厘米， 宽85厘米，现陈列于拿波里国立考古博物馆 | 图片来源：维基百科
图21. 纳尼·迪·班科，加冕四圣，大理石雕塑，1414年-1416年造，雕像高203厘米，现陈列于佛罗伦萨圣弥额尔教堂 | 图片来源：维基百科
图22. 多纳泰罗，圣·马可，大理石雕塑，1411年-1413年造做，高236厘米，现陈列于佛罗伦萨圣弥额尔教堂博物馆 | 图片来源：维基百科
图23. 布鲁内莱斯基，圣彼得，大理石雕塑，做于1413年前后，高243厘米，现陈列于佛罗伦萨圣弥额尔教堂博物馆 | 图片来源：维基百科2.4. 布兰卡契小礼拜堂中其它几幅壁画简介
《失乐园》是布兰卡契小礼拜堂中另一幅由马萨乔绘造的做品（图24），它在人体外型上深受古典雕塑影响，画中被天使逐出伊甸园后正在行走的亚当与夏娃都接纳了对立平衡式站姿，而夏娃的外型来源于古典时代创做的一个被称做卡皮托里维纳斯（Capitoline Venus）雕塑（图25）。我们在此能够比力一下与马萨乔一路在布兰卡契小礼拜堂中绘画的马索里诺·达·帕尼卡莱绘造的《伊甸园中的亚当与夏娃》（图26），画中亚当与夏娃固然接纳了对立平衡式站姿，但整个基调却接纳了传统哥特气概，做品显然不是写实主义的，亚当与夏娃身体有些苍白柔弱得不敷实在，但其淡雅的色彩与布景树木的深绿构成强烈的反差比照，让人觉得更像是一幅适于粉饰的华美挂毯。
图24. 马萨乔，《失乐园》，湿壁画，1424年，高208厘米，宽88厘米，现陈列于佛罗伦萨卡尔米内圣母大殿内布兰卡契小礼拜堂 | 图片来源：维基百科
图25. 古罗马期间仿造希腊大理石原做，卡皮托里维纳斯，现陈列于俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆 | 做者本人摄影
图26. 马索里诺，《伊甸园中的亚当与夏娃》，湿壁画，1425年绘造，高208厘米，宽88厘米，现陈列于佛罗伦萨卡尔米内圣母大殿内布兰卡契小礼拜堂 | 图片来源：维基百科图27所示的壁画中描画的两件神迹均出自《新约·使徒行传》：在画幅的右边描画的是彼得在耶路撒冷治愈跛脚乞丐并令其能够行走的故事，而在画的右边则是彼得在雅法令已经逝世的塔比莎（Tabitha）再生并站立起来，虽然两件工作发作在差别城市的差别时间，画家马索里诺在此画中将它绘造在了统一城市之中（图27）。在画面的中心位置展现了两个正在行走且穿戴华美文雅的人物（图28），他们将画中绘造的圣经神迹不只有效分隔，并且同时使得两个神迹之间联络在一路，将画面有机组合在一路，使得那两件神迹看起来更像是城市日常生活中正在发作的事务。画中广场十分接近现今的佛罗伦萨广场及其周边的房屋，虽然它们并不是严酷意义上对实在建筑的准确再现，但却表达了延续至今的佛罗伦萨建筑理念，一个值得留意的小工作是画中建筑中第一层的商铺都不见了。别的值得留意的是，画中街道的表示体例与广场上逐步缩小的鹅卵石也加强了画面的透视效果（图27a）。
图27. 马索里诺，《彼得治愈跛足乞丐与令已逝去的塔比莎（Tabitha）再生站起》，湿壁画，1425年绘造，高260厘米，宽599厘米，现陈列于佛罗伦萨卡尔米内圣母大殿内布兰卡契小礼拜堂 | 图片来源：维基百科
图27a. 图27透视申明 | 图片来源：维基百科
图28. 马索里诺，身着华服的一对人物，图27部分 | 图片来源：维基百科一件有趣的工作是，在瓦萨里的列传中，将那幅画做准确地定为马索里诺的做品。然而，在整个19世纪到20世纪的前几十年里，艺术史学家们却认定那幅壁画是马萨乔的做品，约1930年时人们从头认定它的次要做者为马索里诺，但仍有一些艺术史学家与评论门风称，马萨乔绘造了此中一部门，有人建议画中的整个建筑和周边情况以及布景中的人物都出自马萨乔的手笔，几乎所有学者都承受那一理论。但按照1980年代修复壁画时的发现，我们能够操纵现代图像阐发手艺确定那幅画做完全没有马萨乔的任何手笔。关于曾经数次到此察看的笔者来说，马索里诺的那幅绘画与马萨乔的《交税金》有着几乎同样的艺术传染力与张力，而源自传统哥特艺术的粉饰性为画做增加了几分雅丽与豪华，虽然其画中人物也许没有马萨乔画中的雕塑感。
2.5. 绘画的圣殿与佛罗伦萨历代年轻画家进修的楷模
因为各类原因，马萨乔与马索里诺未能完成布兰卡契小礼拜堂中的系列壁画，但那其实不能停行世人对它的敬慕，以《交税金》为代表的画做所显示的革命性敏捷成为佛罗伦萨人的骄傲其实不停地成为佛罗伦萨艺术家们进修与模拟的楷模，成为文艺复兴绘画开展的动力与源泉。曲到今日，我们仍可在一些文艺复兴艺术家的列传中读到他们年轻时来此摹仿进修的履历，更为有幸的是，米开朗基罗少年时代在此摹仿的素描保留至今，能够做为佛罗伦萨文艺复兴时代艺术家们勤奋从马萨乔画做中罗致灵感的佐证（图29）。
图29. 米开朗基罗，《圣彼得》，素描习做，约1488年-1490年，高31.7厘米，宽19.7厘米，德国慕尼黑素描与版画保藏博物馆 | 图片来源：维基百科3
结 语
1428年炎天，马萨乔逝世，他的一生极其短暂，只要27岁，但他犹如一颗划破夜空的流星，发出异常亮堂的光辉并敏捷燃尽，然而那颗流星却突破了暗中，为世人留下了最美妙的记忆。最初，再简单介绍两幅马萨乔在他绘画成熟期的做品，希望读者能对那位影响深远的画家有一个更深入与全面的认识。
马萨乔在佛罗伦萨绘造的别的一幅创始文艺复兴绘画潮水的做品是他在新圣玛丽亚大教堂中绘造的《圣三位一体》（图30）。此画的创意源自传统宗教题材《十字架上的耶稣》的范式（如图30a所示），但马萨乔对整个画面与题材设想停止了革命性的打破，他在十字架上受难耶稣的个别形象背后加上了其死后上部守护并托起他的圣父，而毗连二者的则是耶稣头上状若鸽子的圣灵。那幅做品的构图同样引用了单点透视手艺，画面聚焦点在耶稣受难的十字架底部（图30b）。毫无疑问，引用透视手艺是为了加强画面的现实感，让不雅者有设身处地的觉得，但任何可以亲身来到画前认真察看那幅做品的人城市感触感染到画家对空间纵深的深入与精准掌握，让人们觉得能够走入画中建筑之内，以至从画中人物的背后来旁观画中人物与新圣玛丽亚大教堂的主殿。画中建筑物显然深受古代罗马建筑的影响，有些细节与罗马的提图班师门（Arch of Titus）十分类似，而画中建筑物中弧形顶部上的图案则应来自罗马万神殿（Pantheon in Rome）内部的穹顶粉饰。
图30. 马萨乔，《圣三位一体》，湿壁画，1427年-1428年做，高667厘米，宽317厘米，现陈列于佛罗伦萨新圣玛丽亚大教堂 | 图片来源：维基百科
图30a. 乔托，《十字架上的耶稣》，蛋彩画，做于1290年-1300年，高578厘米，宽406厘米，现陈列于佛罗伦萨新圣母玛丽娅大教堂 | 图片来源：维基百科
图30b. 马萨乔的圣三位一体透视讲解图 | 图片来源：维基百科我们以一幅马萨乔绘造的小型圣母像来完毕本文（图31）。人们凡是以画中圣母正在用右手为她怀中的圣子耶稣瘙痒那一动做来定名此画，也有人因为此画背后绘有锡耶纳的卡西尼（Casini）家族纹章而称其为卡西尼圣母，很有可能此画的赞助报酬红衣主教卡西尼（Cardinal Antonio Casini）。也许是因为后者的艺术品尝，虽然有着许多写实主义的成分，但画家在此引入了传统哥特绘画的原素，例如，圣母与圣子头上的圣晕因没有引入透视办法而是平面的；圣母衣服上的花边粉饰相当繁复华美，一个画家在《交税金》等画做中展现的简洁朴实气概。显然那是一幅写实主义与传统哥特气概相连系的做品，其雅丽的气概十分合适其时上流社会家庭内部的粉饰品尝，在笔者看来，那幅做品应该是马萨乔充满情趣且更具魅力的华美画做。
图31. 马萨乔，《瘙痒圣母》（或称卡西尼圣母），木板蛋彩画，1426年-1427年绘造，高24.50厘米，宽18.20厘米，现陈列于乌菲齐博物馆 | 图片来源：维基百科做者简介
张羿，数学家、逻辑学家，俄罗斯冬宫博物馆钟表与古乐器部参谋，法国摆钟艺廊参谋，广东省钟表保藏研究专业委员会参谋。