越剧有什么特点

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猪脚
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越?。鹪挫墩憬又荩壳?橹?箨?第二大?蚯?》N。[1] 越?∏{婉轉优美,小提琴?f奏曲《梁祝》的主旋律就?裼昧嗽?〉那{。[2] 越?≡谠缙谥挥心醒?T,進入上海發展後因女班表演?V受?g迎,發展?楦鹘巧膳?T饰演的女子越? ?949年後,開始招收部门男演?T,但現在仍以女子越??橹鳌T?≡?砹餍徐督??В嵩谥??V受?g迎。[3] 越?∥杼ㄕZ音的基礎語音是嵊縣方言音。在越?“l展過程中,越?≌Z音在嵊州方言的基礎上,吸收了中州音?和官?的語音,這促使越??U大了觀?範??

很有情调和觉得,声音细腻

  服拆特点

概述

  越剧在小歌班初期,戏中角色的穿戴大大都借用生活中的衣衫、长袍、褂,扮官宦的也有用庙里的神像蟒袍。后来向绍兴买办行头主租用戏拆,放在篾篓里,挑着走村跑镇,那是越剧最早呈现的衣箱形式。租赁行头多以袄、衫、蟒、靠、箭衣为主,行头款式,根本上是绍剧、京剧传统款式。

  20世纪20至30年代绍兴文戏期间,受上海京剧衣箱轨制影响,次要演员和群寡演员的服拆起头分隔。次要演员穿“私彩行头”,由次要演员负责添置;一般演员及龙套、宫女等群寡演员,穿“堂中行头”,那类行头由班主或香衣班头出资租借。因为其时不雅寡既要看演员又要看行头,促使一些名演员竞相夸耀私彩行头,有的小旦表演时,在一个晚上连换10多套服拆。

  有人称那时的越剧服拆是“杂乱无章”期间。

  越剧服拆设想起头于1943年。专业舞美设想韩义在《雨夜惊梦》中,对剧中魔王及4个小鬼的服拆做了设想;是年11月,袁雪芬主演《香妃》时,因剧中人物有兄弟民族及出场人物身份较多,力图艺术上的同一,全数服拆由韩义统盘设想,由演员本身购置,戏院老板按照角色主次贴一部门购置费。

  那是越剧服拆的一大变革。

  因为不懈地摸索和积累,越剧服拆的轻柔、淡雅、清丽的奇特气概,不竭稳固和开展,并在国表里表演中产生了很大的影响,从而成为我国戏曲服拆中另一种服拆气概款式。

古拆衣

  古拆衣是越剧的特色服拆,在剧中年轻女子和中年妇女经常穿戴。

  上衣有水袖或本质连袖,外加云肩或飘带;长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。按身份差别,古拆衣又分为仕女衣、民间衣、宫拆衣。其特点是裙长衣短,胸腰收紧,形体清楚。 

越剧蟒

  越剧蟒起首在色彩上,不再按传统的上五色的蟒,分阶、分身份严酷穿戴的衣箱造,而是下五色、间色的都有,但又参照上五色色阶品级造的风俗,在间色中选择。

  如《打金枝》中蟒的色彩、纹样更简炼更随意,《孟丽君》顶用了许多的间色蟒袍。另一种办法是参照汗青典律和官阶运用色彩,如《长乐宫》中老皇帝穿黑衣,用“黼”“黻”“粉米”“日”“月”“宗彝”“藻”“山”“星”“华虫”“火”等象征性图案。越剧有时把传统的“蟒”改为袍造,叫蟒袍。

  在造做上和传统的“蟒”有很大的区别。蟒不再是整件夹里,而前后是麻衬,使前后挺括硬撑,以显官风十足。开展到后来,蟒的前后内衬有的痛快不消麻衬,用布刮浆取代。 

越剧靠

  越剧男班早期都用传统大靠,女班也沿用传统大靠(硬靠)。变革后,武生很少用靠旗、靠肚,小生串演武生更不消靠旗。

  “靠身”“靠脚”“靠肩”,不再用“网子穗”或“排须”、搂带,一般也不消双层靠肩。靠肚不再是传统的平面一大块,改为围腰的“腰包”再束虎头腰带。靠衣不绣花,都用甲片。1944年春,袁雪芬扮演《木兰参军》中的花木兰,所穿戎拆,甲片起头用铜片,上甲、下甲都用,以后,纹样有“鱼鳞甲”“丁字甲”“人字甲”“龟背甲”等,有金绣,也有用金缎、银缎剪贴,或金银宽边花版线缝纫上去。

  护心镜有用克罗米铜泡,或盘金、盘银。

越剧裙

  越剧的裙次要是花旦的百裥裙。最早穿的都是传统大裥裙,前后有“马面”,俗称“马面裙”,以后去掉后“马面”,改为单马面裙,经常用于老旦。传统的“鱼鳞百裥裙”往往做衬裙利用。以后大裥改成五分宽的百裥裙。

  20世纪40年代雪声剧团受清末仕女画的影响,设想了“褙裙”。那种褙裙,罩在大裥裙外,正面用佩,佩长及脚面,很简洁。那种“褙裙”在《梁祝哀史》《嫦娥奔月》等剧中频频利用。短裙,行话称“包屁股”,有折裥的,有不打折裥的,有网眼雕花的,有绣花、贴花、斜裁、平裁的,把戏繁多。

越剧云肩

  最早用的都是传统大云肩,以后开展到百多种,如:对开云肩、珠云肩(白珠或金、银珠穿成的)、有领云肩、无领云肩,如意云肩、花形云肩、网眼云肩等。

褶子与帔

  越剧小生穿的褶子是不开门襟的,有圆领、斜领、对开领,开门襟的是“帔”。

  那种“帔”往往在剧中有夫妻俩出场时,运用不异色彩,称“对帔”。越剧帔在领口上又变革出多种款式,如斜襟帔、曲襟帔、翻领帔、如意领帔等。小生褶子与帔,多用间色,斑纹偏一边,有四君子斑纹(梅、兰、竹、菊),也有用牡丹、玉兰等斑纹,领边也越改越窄,约二寸,朝秀美的标的目的开展。

  越剧所有衣服在服拆的“夹窝”里都挖“裉袋”(夹窝裁剪成圆形),所以越剧的戏服,双肩笔底生花、平稳服贴并且恬逸。

越剧盔帽

  越剧早期男班演传统戏时的盔帽,是借用生活中的秀才帽或有额玉的瓜皮帽,有的是在拆除陈旧小庙时从菩萨神像头上取下的盔帽。

  以后租用绍剧、京剧的服拆和盔帽。女班进入上海后,次要演员有了“私彩行头”,身上穿的戏服、头上戴的盔帽都是到南恒泰彩靴店或广东路戏服店买的。而其他穿“堂中行头”的演员,则是穿戴租来的戏服、盔帽。那些盔帽根本上是秉承了京剧或昆剧的帽箱造,如《香笺泪》《梁祝》中小生戴的盔帽,都是京剧的文生巾。

  在新编汗青剧中,越剧把汗青生活中的“进贤冠”“方山冠”“通天冠”“束发冠”“法冠”“巧士冠”“缁布冠”等加以改进,运用到舞台人物中来。传统凤冠是皇后、嫔妃和公主所戴,女子在婚礼大典时也戴那种凤冠。越剧除了传统剧目中仍戴凤冠外,一般在其他剧目中不再戴那种拆满绒球的凤冠了。

  如《打金枝》中的公主、皇后,《长乐宫》中的皇后,《孟丽君》中的孟丽君,都改凤冠为额形,或拆插,头上露出髻发,接纳正凤为主,边凤插戴两旁,或对凤为主,边凤插戴两旁,后再把“如意”“单凤”“步摇”等头饰停止拆戴。

越剧靴鞋

  越剧男班在“草台班”期间,演员已穿租借的靴鞋。

  女班进上海后,学京剧、绍剧穿高靴,出格是大面、老生,官带打扮穿高靴居多。女班小生穿的靴鞋都不高,穿云鞋,有平底鞋,有一寸摆布高的鞋。小旦为填补身段过矮,在鞋内垫高二三寸。20世纪30年代末“高升舞台”表演《彩姨娘》,筱丹桂饰彩姨娘,为了增高身段曾用“踩跷”。

  曲到1944年演《新梁祝哀史》的男角小生才穿一寸摆布的薄高靴。解放后,小生穿三套云高靴居多,一般都要二三寸摆布,个别演员还要再加内高。1955年,拍《梁山伯与祝英台》片子后,靴鞋变革,不单穿高靴,在靴头上也改成有云饰纹的把戏或绣花,色彩套成强烈协调的三色,俗称三套云高靴。

唱腔的特点是:

一、唱词、念白全用北音,俗称“戏行官话”,武生、小武、小生、老生、旦角的唱曲唱腔各自一家,行当清楚,不雅寡不消看演员的装扮,一听他们的唱腔就晓得那演员是小生、小武仍是武生。除旦角外,小生也用假嗓;(详见附录之“早期粤剧的行当与喉腔”)

二、一段唱腔中,梆子腔、二黄腔、西皮腔、牌子曲各成段体,从不互相渗杂,一腔到底;

三、旋律较简单,节拍较快。

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