把机核的文章拿来吧……植松伸夫是我觉得比力得当的一位能称为巨匠的人。文章质料部门来自知乎，不是我原创，随意转随意玩，拿去批判，献丑了。
事实有如何的魅力才气让我们记住一首《Eyes on Me》？
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事实有如何的魅力才气让我们记住一首《Eyes on Me》？BGM的主题在一段乐曲中起到骨架和核心的感化，通过它的开展、变革、引申、反复、比照等办法，来完成一首乐曲的创做过程。良多时候一个大的主题又是由良多小的主题穿插叠合开展而成。
有人说，在游戏中，一个好的（自带BGM）游戏角色，若是没有好的游戏配乐，看起来就会给人一种高耸不适的觉得。退场音乐一旦十分魔性洗脑或是有点跟那小我物的形象格格不入，那么玩家们势必会对游戏起首产生话题与抵触性。
有人还说，在游戏中，有良多的游戏场景，响应的场景，那些角色的性格也会因为BGM得到差别的变革，抒发出差别的感情。好比某个国度不出名的小角落，城堡的夜静暗暗。沉寂的湖面，苍白的月光漠然的给丛林撒上奥秘的光辉，虫鸣与萤火虫微弱的光辉好像此处是银河。一首《猪八戒背媳妇》蜂拥着一男一女牵手缓缓走来，你绝逼不会把那一对爱侣与因为国对头恨难以成就一段姻缘选择出外散心那么靠谱的事联络起来。你不点它是不会关上的。
那么今天就按照我从收集上搜集的材料，我们来好好聊聊那些值得记住的BGM和背后的故事，以及比来要开音乐的配角——植松伸夫巨匠。那些音乐城市有别样的魅力和让你发出感悟的工具，偶然徘徊在音乐的世界中也是一件幸事。
吃豆人，俄罗斯方块，恶魔城，80年代各处开花
从1972年的雅达利主机上能发出一些音效起头，游戏配乐就以不可思议的敏捷开展，努力营造范畴让人沉浸在游戏世界中，无论从艺术气概仍是手艺开展上逐步成为听觉艺术中的一个新范畴。
到了80年代早期，雅达利和美国的一首音乐造做仍是游戏业界中坚力量，一些游戏音乐以至是由原画师来完成的。1980年，亚特兰大音乐人杰瑞·巴克纳(Jerry Buckner)和盖瑞·加西亚(Gary Garcia)将摇滚明星Ted Nugent的歌曲“猫抓热”(Cat Scratch Fever)，改编成“吃豆热”(Pac-Man Fever)，至此电子游戏音乐登上了流行音乐排行榜。1984年或者1985年起头，游戏音乐也逐步进化，究竟结果，在家用机兴起的时代，那种单纯的布景音乐连系音效的形式已经远远不克不及够满足其时的玩家投入游戏的需要。诸如近藤浩治
负责音乐造做的《超等马里奥兄弟》和《塞尔达传说》的音乐，那两款游戏使NES的销量高达6万万部，它们的音乐也成为电子游戏业界中最出名的旋律之一。
《超等马里奥兄弟》的音乐声效设想，更是完全与同时代其他游戏不在一个程度线上。游戏中的声效音乐会积极的与画面动做停止互动，近藤将游戏过程与音响做出了新形态的连系。
别的一位同期音乐家田中宏和也参与了良多早期游戏做品的音乐造做，《大金刚》《沙罗曼蛇》等等等等，最出名的应该是在任天堂1989年出售的GB版俄罗斯方块。GB版中那首曲子被定名为“Music A”。因为GB版俄罗斯方块在欧美普及量庞大，那首歌在欧美变得家喻户晓。如今已成为俄罗斯方块的一大标记。2008年，那首曲子被UGO评为史上更佳游戏音乐第三名。除此之外，还有一收红极一时的KONAMI专属的游戏音乐做曲团体，矩形波俱乐部（Kukeiha Club）也创做了良多史诗级游戏的音乐，那个前身为“KONAMI Sound Team”的矩形波俱乐部（Konami Kukeiha Club）是KONAMI专属的游戏音乐做曲团体，1987年3月，AlphaRecord（G.M.O商标）出售了[Konami Game Freaks]，之后由KONAMI的音乐造做人员古川龙也（古川もとあき）、森本由利（森本ゆきえ）、船桥淳.三人构成，而古川龙也就是矩形波的指导者。KONAMI的早期游戏音乐就是由矩形波来完成的。此中有《沙罗曼蛇》、《魂斗罗》、《恶魔城》等等。
最出名的就是《魂斗罗》组曲，日后那款传世典范游戏《恶魔城》从FC版音乐到PS版的全面进化也是由前矩形波俱乐部成员山根美智留担任造做的。而2003年1月，跟着最后组建人员之一的古川龙也退出了KONAMI公司，KONAMI矩形波俱乐部正式颁布发表闭幕。古川龙也退出KONAMI后，成为了自在音乐人。
而1987年，一家其时还叫史克威尔的公司降生了一个系列。该系列的配乐让植松伸夫以他大气澎湃的片子化气概，为电子游戏配乐开启了一片新天空。
水晶序曲，妖星乱舞，Eyes On Me，总有你能记住的歌
我们今天要聊的原来就是植松伸夫和他最出名的《最末梦想》系列，那个传奇的音乐巨匠身边总有良多好玩的事，良多人第一次听他的音乐就会有一种很怀恋的觉得，良多人称之为思乡病情结，说文雅点就是nostalgia，知乎用户评价为“能极大地引起人对美妙的追想”。正因为那份怀恋，感动了无数玩家植松伸夫被誉为全世界音乐变化100人之一。
与久石让巨匠那种运用匠人之心，完美打造最切近合做者气量需求的创做差别，植松伸夫的曲风多变，从庄严的古典交响到重金属铁克诺电子，随剧情变革多样，同样的配乐类型能够从愉快进阶到暗中，愤慨到忧郁，创做笔底生花，并且良多单调的曲子在二次演绎后能发作出别样的荣耀，好比只用了三非常钟做好的《水晶序曲》。
《水晶序曲》：一个标记的降生
那首曲子已经成为《最末梦想》的标记，历代做品中都用差别的演绎体例绽放荣耀。同人创做也用过吉他，钢琴，二胡，三味线，脸盆各类各样的乐重视新编曲，植松本人在《日本游戏音乐开展：Diggin‘in the carts》中也提到，在做曲的时候，应当考虑到在必然的处所，让旋律回到开头的部门。《水晶序曲》在包管了游戏的轮回性之上，用单调的音节营造了管弦乐队吹奏的恢弘感， 在昔时实属不容易。
因为《最末梦想》那个系列最后的定位就是RPG，其时的手艺其实不能包管在游戏停止时的音乐播放应该切确到什么位置。但跟传统的还不太一样，传统RPG和之前那些ACT重视的是游戏性，但FF是属于那种极富戏剧性色彩的做品，强调的是人物在生长时心里的变革过程，喜怒哀乐被代入到游戏里面，共同那些感情需要，轮回的音乐让反复操做的过程变得有人味儿，游戏也被拉升到艺术的高度，那在其时FC时代是破天荒的。
《最末梦想》的流行激发了植松的电子游戏音乐事业，他之后又为30多部游戏谱曲，此中以最末梦想系列的后续游戏最为出色。但在此之前，他的胜利只可能称为天份加命运。
《妖星乱舞》：好故事中的胜利老是与命运有关
考进神奈川大学物理系的植松伸夫把所有的精神都倾泻在音乐课目，结业后专门处置告白音曲谱曲等工做，在植松于东京一首音乐出租店工做时，一位名叫坂口博信的史克威尔雇员问他能否有兴趣为他们的一些做品创做音乐。虽然植松容许了，却将其当成一份兼职，他也没有想到那将会成为他的全职工做。
他称，那是当兼职赚一块钱的办法，并继续他在音乐租赁店的兼职工做。植松为史克威尔配乐的首个游戏是1986年的《Cruise Chaser Blassty》。而在1986和1987年，他为包罗成人游戏《Alpha》等数部游戏做曲，但那些游戏都没获得什幺成就。1987年，植松和坂口合做创做了获得庞大胜利的《最末梦想》，而坂口原认为那是他在史克威尔的最初一部做品。
植松伸夫降生于爱知县高知市一首音乐喜好者家庭，12岁已经可以十分娴熟地弹奏钢琴，且未受过任何正式钢琴教育。他有一个姐姐也弹钢琴。植松尊崇的70年代初的乐队和音乐家有Pink Floyd和King Crimson等，而艾尔顿·约翰是对他影响更大的人。
几十年来他搜集艾尔顿所有做品和专辑的所有版本，堆满了他的办公室和房子。比来他刚刚将那些保藏品全数整理拆裱起来，差不多已经有一整面墙壁那么多了。
艾尔顿与植松伸夫的成名轨迹有些类似，自幼进修钢琴课程，被誉为“英国乐坛常青树”。1994年为片子《狮子王》创做的歌曲《Can You Feel The Love Tonight》红遍全球，1997年，纪念戴安娜王妃创做的歌曲《Candle In The Wind 1997》全球卖出3700万张，是史上最卖座的单曲之一。1999年，获得格莱美传奇奖。
“对我来说，艾尔顿·约翰是一个‘神’！”植松伸夫说。
艾尔顿·约翰的音乐关于植松伸夫的影响是一种深条理的、潜移默化的影响，他不会去锐意模拟艾尔顿的气概，或者下意识地去想“若是是艾尔顿会如何创做？”若是是如许，植松伸夫将永久活在艾尔顿的暗影中也永久不会有《最末梦想》的动听旋律。
植松伸夫停止音乐创做时，老是不竭参加越来越多的元素，而在最初是将那些元素化繁为简，交融并产生“化学反响”，产生出一种新的曲风。“我认为如今的良多音乐都变得过于复杂，其实只要用最简单的思维来创做，从一个根本的思绪起头，然后将感情融入，从A旋律进化到B旋律，再添参加C旋律，最初得出像卡朋特那样的歌曲。
我不晓得芭芭拉·史翠珊是不是如许做音乐的，但是有些工具很容易理解，能够随便晓得旋律的飞腾会是在哪里……”
1994年《最末梦想》推出第六代，不管是游戏内容仍是游戏配乐都到达了史无前例的颠峰高度。那是植松伸夫又一次伟大工做功效。角色的专署主题曲贯串整个游戏，气概上也做出了许多斗胆的测验考试。
那款游戏Gamespot在一次玩家评选中最末获得了“史上更佳游戏配乐奖”。不论是三人在雪地中行走的《Tinas Theme》仍是次序的更高境界就是无序的《妖星乱舞》Boss战，交响乐气概和歌剧院临场感《アリア》把小我变革的色彩表示的淋漓尽致，并且玩家每个阶段听城市有差别的觉得，一次次给了重温游戏的理由。
而创做的《Eyes On Me》、《Melodies of Life》做为巅峰期间FF做品也被广为传颂，此中《Eyes on Me》连任KTV老宅必点金曲Top10。
《Eyes on Me》：豪情中得而不得的觉得，是最让人回味的
日本的游戏公司史克威尔1999年的惊世巨做——《最末梦想Ⅷ》的主题曲，此前历代游戏开发的胜利以及最末梦想Ⅶ和寄生前夕等片子化做品的胜利，为史克威尔奠基了坚实的手艺和资金根底，在那款高文上人们根本上已经看到了PS1的极限。
你不点它是不播放的，拖上去关了那首，手动换BGM吧。
能够说FF8的呈现将FF系列的片子化推向了颠峰，而音乐在此中的助力同样很大。广阔亚洲玩家对此做印象最深入的，不行因为游戏中浪漫唯美恋爱，也因为昔时嗓子还好的天后王菲演唱的那首《Eyes on Me》。与历代差别的是，本做并没有角色主题歌。
FF8的系统和剧情不断以来批驳纷歧。以恋爱为主旋律的剧情，多被责备缺乏深度和小儿女态。但是其他所有的FF系列的主题曲都无法与之相提并论的处所在于，《Eyes on me》高度契合了FF8的剧情。
植松发现《最末梦想VI》和《最末梦想VII》那样的角色主题曲在本做未产生预期效果，故本做和前两做差别，没有角色主题曲。植松认为若诸角色在游戏中都有“最出色的部门”，则天然能够有主题曲，但他认为《最末梦想VIII》只聚焦于斯考尔·莱因哈特和莉诺雅·哈蒂莉一对，便有了《Eyes on Me》主题曲。
贯串两代人的豪情就那么因为一首歌酿成了一个被人记住的故事，初度听来那不大白含义的腔调中带着思念与等待，曲调把你拉进一个逃不开的回忆，淡淡的悲悼共同带着故事再看歌词，每一句歌词都是想说的话，都是传达不到的声音，都再也看不到那双凝视本身的眼睛。
If frown is shown then
若是你皱起眉头
I will know that you are on dreamer
我将晓得你还未丢失标的目的《Metal Hypnotized》：从The Black Mages到EARTHBOUND PAPAS
2000年，史克威尔的编曲师関戸刚与福井健一郎同伴一路为自家PS2平台游戏《职业摔角英雄会全明星摔角》（オールスター・プロレスリング，All Star Pro-Wrestling）停止编曲工做，他们测验考试接纳摇滚气概的音乐以契合游戏火爆的主题；跟着游戏推出后的热卖，那种气概被他们保留下来用于之后的创做。
2002年，两人决定REMIX一些来自《最末梦想》系列的曲目；其时做为该系列的御用音乐师植松伸夫做为一个狂热的摇滚迷对他们对本身做品的改编非常喜欢；関戸刚和福井健一郎以此为契机邀请植松伸夫一路组建一收摇滚乐队。
植松伸夫更先因为工做繁重等原因委婉回绝，不外跟着他成立本身的厂牌Smile Please并升职为音乐监造，他最末承受邀请，在関戸刚和福井健一郎的一个单场LIVE演出上担任键盘手。在此次表演中，植松伸夫感触感染到了现场不雅寡们的全神灌输、来自全场掌声和欢呼。那让他决定参加那俩人构成一收乐队。
外表上看植松的次要出名度表现在最末梦想上，但那也只限于前9部。从最末梦想10起头，植松起头与其它做曲家合做。一方面等待音乐造做的气氛能愈加表现排场的宏大，一方面表达了本人似乎也不肯意被人称为＂FF的植松＂意愿。
在2002年与福井健一郎以及关户刚三位其时任职于Square Enix的雇员组建了乐队，乐队的曲风是基于植松伸夫为的最末梦想系列编写的音乐，并参加摇滚的气概；有时会额外操纵合成器使其气概更偏向于前卫金属。2003年颁发第一张乐队同名专辑《黑魔导士》（The Black Mages），那时固然本人还在为SE社做曲，同时也起头给其它游戏做曲。
而第二张专辑《黑魔导士II：苍天之上》（The Black Mages II: The Skies Above）于2004年出售；专辑照旧收录了游戏系列里的战斗音乐，并且还初次收录了乐队的首收原创曲目：《Blue Blast－Winning the Rainbow》，那首曲目也是日本K-1肉搏联赛选手村浜武洋的入场主题曲。
而时间到了2010年8月7日，植松伸夫颁布发表乐队闭幕，但他本人照旧将会在他的另一收乐队Earthbound Papas中继续本身的音乐道路和摇滚表演。
乐队成员均为日本出名的电子游戏做曲家及编曲者，也是持久跟植松伸夫合做的音乐人。
此中有吉他手兼键盘手成田勤，代表做有：《最末梦想十》、《最末梦想十四
》、《解放之刃》等；
贝斯手弘田佳孝，代表做有：《魔塔大陆》、《影之心》、《陌头霸王零3》等；
吉他手冈宫道生，游戏造做人、吉他吹奏者、做曲家等多重身份活泼中。代表做有：《不成宽恕》、《红莲之王》、《梦想生活》等；
鼓手藤冈千寻，如今是任天堂公司出格礼聘的开发指点。一边做着本业开发软件，一边做为冲击乐鼓手参与着各类乐队活动。代表做有：《恶棍兵士》、《马里奥与路易吉》、《超等马里奥 RPG》等。那收乐队差别于The Blackmages的低调，而是在日本国内以及国际舞台上频繁活泼中。并曾于2014年赴香港表演，2015年赴北京、上海表演。2013年还与雷亚游戏旗下的键盘类音乐游戏《Deemo》合做，做出了富含电子乐与摇滚元素曲风的《Metal Hypnotized》让玩家体味键盘部门多变的气概。
那个能引起人对美妙的追想的音乐巨匠（又）开音乐会了
让我们来看那么一个新闻，
日本出名做曲配乐巨匠、最末梦想音乐之父植松伸夫将携EARTHBOUND PAPAS乐队再次来华，并于12月14日在广州中山纪念堂，12月16日在北京展览馆剧场，12月18日在上海加空间展开其“EARTHBOUND PAPAS /植松伸夫2016音乐吹奏会”。
本次巡演主办方永乐演艺颁布发表，“EARTHBOUND PAPAS /植松伸夫2016音乐吹奏会”各站现已正式开票！此次吹奏会，植松伸夫先生亲身担任键盘手，全程参与吹奏。各人广为熟知的《Eyes On Me》也将会在吹奏曲目之内，现场不乏互动环节，让人很是等待。
我们固然不晓得事实是如何的魅力让一些刚接触最末梦想系列的人现在还会觉得《Eyes on me》很思念而紧紧记住，不外植松先生却是用他的体例，让他的音乐至今活泼在更宽广的处所。
最末梦想系列游戏，自1987年发行至今已经推出了14部，很快即将迎来第15部，它陪伴着无数玩家生长，承载着无数美妙回忆，而音乐是最完美的载体，植松先生的曲子完美的诠释了“梦想”那个词，和FF的整个世界不雅相得益彰，为了能更投入到那数字世界的故事中做着勤奋。
现在交响乐团经常要求游戏公司受权他们举办游戏音乐会，那在四五年前是难以想像的。在过去，傲岸的交响乐团们老是把游戏视为儿童的娱乐，游戏音乐只不外是一种不入流的音乐分收。而现在，游戏音乐已经通过其不凡的艺术成就以及听寡们的强烈承认证了然本身的地位。
谢谢，为了那美妙的一切，我们一路去吧。
广州，北京，上海。
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