目次
那位伴侣，你说的该不会是托马斯莫尔在500多年前的《乌托邦》里谈过的内容吧，我本身是做乌托邦与反乌托邦文学/思惟研究的，那里谈谈我本身的观点。
因为我的文艺美学次要研究标的目的是乌托邦/反乌托邦美学，所以我只谈我的所学专业内的理解，希望可以解答部门题主的疑惑。
太长不看版：假设我们只成立在乌托邦或反乌托邦视域的视域下，信息或资本的不合错误称有很大要率招致抵触，但并非所有抵触都是不合错误称招致的，若是我们只谈信息或资本那一单一元素的话，那么还有部门抵触是别的两种原因，一信息或资本的对称；二是信息或资本的匮乏。
关于匮乏的部门没必要赘述，因为那是一定的，当人们陷入到极端情况里，总会有大量的人不能不面对自我保存的问题，剩下的部门我会详细申明，请看下文。
一、信息或资本不合错误称 与 反乌托邦若是我们认为反乌托邦思惟/文学几乎都与抵触有关，那么绝大部门的反乌托邦做品在锐意营造信息或资本的不合错误称，或者也能够反过来说因为有如许的不合错误称现象，使得反乌托邦做品里的情况变得愈加蹩脚。
那里简单举几个说法。
1 记忆与汗青的抹除要想达成信息或资本的不合错误称，最间接也是最明显的，就是窜改记忆与汗青。早在《1984》里就曾说过“谁掌握了过去，谁就掌握了将来；谁掌握了如今，谁就掌握了过去”。
而重置记忆并不是只是《1984》在做，诸多反乌托邦文学做品城市将此做为重要的手段。
重塑汗青可以让做品里的承受者：
“没有比力的尺度。为了要使他相信他比他的祖先生活得好，物量生活均匀程度不竭地进步，必需使他同过去隔断开来，就像必需使他同外国隔断开来一样”。因为汗青的持续性被磨灭，每天的生活都是一样的，各自之间的事务素质是机械反复，那种机械反复若是累积写入汗青，仍然会呈现对乌托邦幻象的思疑者。乌托邦亦没有过去，他业已起头就是完成的美妙世界，对现实存在着的生活是固拙的处置，日复一日重演美妙场景，对将来也消弭了神驰的需要，成为一个架空的安装。
重塑汗青有五种体例，别离是：斩断汗青、简化汗青、重构汗青、传递汗青和反复汗青。
斩断汗青重塑汗青中最便利的体例，是斩断汗青。它通过不让公众接触到实在的汗青故事而完成，譬如在《斑斓新世界》中，世界国消弭了所有过去的记忆，人们销毁了册本，炸毁了所有雕像、封闭了所有博物馆和纪念堂，只留下几次世界大战和丑恶的过往生活体例（那点在救世英雄中会详述），在《一九八四》里，所有记录汗青的载体都由党完全掌控，以至连老迈哥是若何上台，我们无从晓得，温斯顿在回忆道：
“他第一次听到老迈哥的名字时……大要是在六十年代，但是无法确定。当然，在党史里，老迈哥是从建党起头时起就不断是革命的指导人和保卫者的。他的业绩在时间上已逐渐往回推溯，不断推到四十年代和三十年代阿谁传奇般的年代，那时本钱家们仍旧戴着他们奇形怪状的高礼帽、坐在锃亮的大汽车里或者两边镶着玻璃窗的马车里驶过伦敦的街道。简化汗青当完全的斩断汗青无从完成，因为敌托邦叙事中的当事人有权限和需要掌握部门汗青时，则能够通过简化汗青停止。简化汗青能够让汗青细节语焉不详，将详细的有启事的过去简化为事务、标语或会议，如许的操做体例能够将正在停止的英雄神话以最便利的姿势与过往汗青做跟尾，也便利其英雄神话以最简单的形式在群众中传递，将汗青革新成为天命论，可以完美创世英雄图腾的内部逻辑自洽性。
在几何故事《平面国》里，二维世界的上层统治者都清晰三维世界的本相，但所有平面国上层君主都选择对多维世界的变革那一复杂的几何规则秘而不泄，改为简单化的对圆形平面的小我崇敬汗青，并辅以简单的“角越多地位越高、圆是无限多个角的存在，故而圆的地位更高”那一简单神话。
重构汗青当汗青细节不克不及被简化时，或当汗青细节在构建英雄神话时不能不做为某种传布形态传播在群众之中时，能够通过重构汗青改动群众对此的印象，详细体例是通过控造前言的体例，将汗青细节停止频频涂抹来维持其英雄神话的绝对准确性。不只如斯，重构汗青还能将新缔造的文化形态冠之以“传统”的名号，以年代的长远付与其合法性，并在汗青演变过程中获得持续性的解释权。
《传统的创造》一书里就提及：
“诸多看似古老或自称古老的‘传统’，往往起源甚晚，以至痛快就是后来者的创造”。《一九八四》里温斯顿所在的实理部，就是处置不竭简化汗青（通过新语和双重思惟的体例）与重构汗青（通过不竭改写老迈哥的发言、报纸上报导的事务）的体例包管其老迈哥英雄神话叙事的完美。
传递汗青除斩断、简化与重构外，还有以传递汗青的体例来完成对汗青的掌握。通过把汗青解释为成立在人类群体开展文明根底上的宏大叙事 ，每小我都能从中找到投射与潮水。但若是汗青的实在阅读被代办署理人掌握并传承，汗青实在便会成为本来无法成为的“稀缺品”。
那种将汗青讲述阶层化的手段，来源于原始社会的祭师群体，他们掌握着对汗青的解释权，而且只会将有限的汗青根据阶层的差别停止传递。那是一种对以白话传布为前言的时代的招魂，“在前现代的社会里，识字的才能只由某一个特权阶级所拥有，那招致所有重要的社会交换都是通过面临面的口头交换体例停止的，白话成为信息传布的次要载体” 。
在《进击的巨人》中，汗青的本相不断没有被公众掌握，而是被符号化到某个王国或某种奥秘化的力量上。《记忆教授人》一做中，配角少年乔纳斯也是身处如许的代办署理与传承关系之中。
反复汗青传递汗青有一个前提前提，是汗青的传递者与公众存在大面积的信息不合错误称，在进入到高度兴旺的科技社会后，那种不合错误称荡然无存。但创世英雄图腾仍然能够通过另一种体例完成对汗青的重塑，即反复汗青。
它是对当下时日的反复，能够让群众构成一种“每天都过得一样”的途径依赖，那种途径依赖会干扰到对过去和将来的认知，因为每天都过得一样会不竭成为过去，做为汗青的一部门，稀释掉过去。而当群众起头思疑当下而去查阅汗青时，我们会发现“标语已经取代汗青”，而那点“量疑精神”也会在奶头乐中被逐步消耗殆尽。《斑斓新世界》与《我们》做品中，都通过不竭反复当下，然后将当下充溢为对过去的汗青的体例停止消弭，固然前者是一种娱乐至死的消弭，后者是一种理性至上的消弭。而在《华氏451度》中，则给我们展示了一个“正在停止时”的汗青消弭的叙事。
那些其实不仅仅是叙事，也是需要担忧的可能正在发作的事实，戴锦华在第九届全球华语科幻星云奖颁奖仪式上发言到：
“汗青的一个症结是通过压缩汗青、抹除汗青纵深、通过报酬地造造坍缩和报酬地承认汗青的在场来使二十世纪不在场，使得变化、缔造、倾覆的可能性消逝” 。使其愚笨总的来说，重塑汗青的底子目标，就是将公众变得足够愚笨，不竭重塑汗青需要大量的成本消耗，固然能包管权利的稳固化，却无法将其长久化，公众若是对汗青表述产生了思疑。
所以只要让公众实正变得愚笨，才气处理那个问题。并且也只要如斯才形成实正的“底层沦亡”。
那个概念由社会学家孙立平提出：指的是：匮乏的资本、逼仄的保存空间会从底子上扭曲一小我的长短不雅和价值不雅。长短、伦理、价值都是要以威严为支持的。
从“割头”事务所想到的_南南9896_新浪博客
当威严得不到维护时，沦亡以至出错的过程也就悄悄起头了。在此布景下，弱者对弱者的危险可能会到达一种残忍的地步。因为没有了威严，也就意味着出错没有了代价。朋霍费尔在《狱中书简》里就提到愚笨是若何降生的那一问题，他也提出愚笨绝非是先天的（因为基因损害带来的智力低下的婴儿不算），而是后天养成的，而且看到了统治者、革命过程与愚笨人群之间的亲近联系关系：
(德) 迪特里希·朋霍费尔《狱中书简》高师宁 译 新星出书社 2011年7月 8-9页
我们得到的印象是：愚笨是养成的，而不是生成的；愚笨是在如许一些情况中养成的，在那种情况下，人们把本身弄成蠢人，或者允许他人把本身弄成蠢人……更进一步察看就会发现，任何暴力革命，不管是政治革命仍是宗教革命，都似乎在大量的人傍边形成了愚笨的大爆发。事实上，那几乎成了心理学和社会学的一项规律。一方的力量，需要另一方的愚笨。那并非人的某种生成才能，例如理智上的才能遭到了障碍或毁坏。正相反，是力量的高涨已变得如斯可怕，它褫夺了人的独立判断，人们放弃了（或多或少是无意识地放弃了）本身评价新的事态的勤奋。……我们没有任何理由认为，大大都人在所有的情况中都是愚笨的。持久起严重感化的是：我们的统治者是希望从人们的愚笨之中，而不是从人们的独立判断和灵敏思惟之中，获得更多的工具。2 做品的写法若是读者认实阅读，就会发现大部门的敌托邦文本（尤其是比来20年的做品）在文章甫一起头，就会间接给我们一个充满谎话、棍骗与变节的场面。
失忆式写法但那个场面是怎么构成的，良多时候翻完全本做品都无从所知。《巴黎评论》的文学评论家Adam O，Fallon Price就提到：
https://www.theparisreview.org/blog/2018/06/28/how-to-live-in-a-dystopian-fiction/
绝大大都敌托邦小说都有一个离奇的特色：故事开头便曲奔主题。那是那种文学体裁气概明显的叙事形式，包罗《1984》《斑斓新世界》《别让我走》在内的绝大部门敌托邦小说，都接纳了那种开门见山的写做手法。评价家Adam在文章中举出了玛格丽特的敌托邦小说《使女的故事》（该故事已被改编为电视剧）为例，“固然新执政的宗教极端政党对人们生活的影响无处不在，但做为不雅寡和读者的我们却其实不晓得太多他们上台的布景” 。那个比照也见于奥威尔的《一九八四》中，读者对英社党在战前的生活没有任何印象，Adam接着列出了诸多敌托邦小说做为佐证：
https://www.jiemian.com/article/2285574.html
另一本反乌托邦政治小说《不会发作在那里》在那方面也大同小异，那本1935年的小说也在2016年大选期间登上了畅销书榜，因为书中的次要角色巴兹·温德利普是一个特朗普式的恶棍。温德利普与特朗普一样，在总统竞选中胜出，但我们对他获胜的汗青布景和胜选后紧接着的恐惧统治同样一无所知。与它们类似的还有《妙想天开》《羚羊与秧鸡》《饥饿游戏》和《机器人会梦到电子羊吗？》等做品，做品开头便已是灾忧伤后的残局。不远的过去已经是遥远的记忆了。那种叙事传同一曲延续到当今。被称为科技敌托邦题材大集合的《黑镜》系列在第三季第一集《急转曲下》里，人们通过在手机上互相给对方评分来获得相互的信誉，每小我都不能不从命于那项规则，在做品里我们能够明晰看到适应规则之后的强迫社会，但我们无从看到那强迫社会是若何降生的。在《银翼杀手》中也有类似的弊端，里面描述的让人摸不着思维、辨不清标的目的的形态似乎是一个跌落中的世界，可没人晓得。记起或关心那个世界是从何处跌落，以及为何要跌落。在该片子中展示的千奇百怪的消费社会似乎从成果上看是个为现代本钱主义叫好的展览，但那恰好是菲利普·迪克在原做《仿生人会梦见电子羊吗？》一书中所反对的，他攻讦说，那是20世纪中叶本钱主义文化形成的“离奇恶劣的笼统性”（malign abstractness）。
当然，大部门敌托邦的做家们没有才能去塑造一部完美的能串联起前因后果的敌托邦做品 ，但现实上那是敌托邦文本中的一个十分常见的做法，读者的视角就是温斯顿的视角“我懂得办法，我不懂得原因”，在敌托邦文本中做者会诲人不倦的告诉读者，记忆和汗青是必需尽快“擦干抹净”的，不然人们可能就会意识到当下的变态形态和内容，并在将来对它提出异议和修改（那就是办法），但我们其实不晓得那种消弭是以如何的因果推进实现的，那是一种“不知之知”。
三个计划的连系第一层用以修建最完美的将来想象，即那些一看就不成能实现，但是极具煽惑性和将来性的描述风光，它往往缺乏详细过程的施行计划，而只要对某个静态的业已实现的世界的瞻望；第二层则是某个出格残酷的施行计划，与第一层蓝图各走各路，它们往往与监禁和灭亡有着亲近的联系关系，在引入科梦想象之后，则呈现需要大量依靠麻醒药物的设定；第三层则是统治者面临的无法改动的本相，即若是不施行第二项计划就不克不及将现状改善。既然如斯，为了平安与长治久安，就不能不施行第二层的计划。既然第二层施行就不克不及通明，于是就需要第一层的谎话停止编织，其编织类型往往是两种合流：对当事人的宣传口径是前去至福之地，对其别人则是当事人的分开会让你愈加幸福。在片子《云图》里就能看到那种神话叙事的完好形态，克隆人星美群体就是生活在第一层的乌托邦幻象之中（宋爸爸餐厅的工做人员以及其他协助星美群体灭亡的医护工做者亦是如斯，他们稠浊着“我那是为你好”与“我通过熬煎你获得快感”的感情而动作），而星美本人看到了第二层，张海柱看到了第三层，故而星美只是震惊，而张海柱则是想要推翻政府（小说与片子版本关于张海柱的人物角色差别较大）。
沿用弥合式的计划的呈现在尼古拉斯凯奇主演的《人类处事处》（The Humanity Bureau）一做中，就是一个典型的乌托邦幻象的施行者在施行“将人类送往新伊甸园”过程中不竭发现本相的过程：在不久的未来，战争，天气和政治议程已经夺走了美国丰硕的资本。种子很少长成植被，水大多被污染，人们有义务勤奋工做以获得保留。诺亚克罗斯（Nicolas Cage）是人道局的代办署理人，那是一个决定一小我消费力的政府机构。克罗斯的陈述是决定谁留在美国以及谁被摈除到新伊甸园的关键因素，新伊甸园现实上是一个21世纪的集中营，此中过剩的非消费性生齿被清理。诺亚想要把小孩卢卡斯送去的新伊甸园恰是他的亲生儿子，诺亚和瑞秋在护送卢卡斯的路上被政府戎行枪击灭亡后，卢卡斯被反对者组织救起，诺亚给卢卡斯的记忆卡里面有来自他做为施行者的信息，以及有关灭亡集中营和那里犯下的种族灭绝功的证据。在全国各地播放时，诺亚的信息间接招致对当局和政府的对抗革命。最初，卢卡斯被证明已经抵达了加拿大的湖泊，虽然人们遍及认为所有湖泊都已干涸，但仍然存在。
整个《约定的梦幻岛》也是贯彻着那项目标，他们想要去的金色池塘其实并非好像字面意义所说的幸福之地，而是食用儿童被鬼玩弄的娱乐城（当然那并不是谎话，而是拯救者本来的乐园被变节者革新为陷阱城，在金色池塘的核心风车处，仍然有着前去梦幻岛的蛛丝马迹）。
各人 | 他预言了一个谎话国家的“将来”
《狂四郎2030》里，配角狂四郎亦面对着扯破整个日本政府修建的所谓桃花源幻象的过程。2030年，狂四郎因为虚拟世界的老婆志乃失联，决然离开国度的管控，从关东前去北海道的军事要塞，踏上了寻妻之路。跟着他的沿途所见，Genom党指导下的新日本垂垂被揭开了谎话的面纱，表露出可怖、或者说好笑的本相。漫画初期的狂四郎，对本身所处的时代缺乏明晰认知，或者说是有意回避本相，选择相信政府的谎话来放心过活，但当他被恋爱激活，无法再苟且偷生，就逐步生长为一个对谎话极其敏感，有才能识破谎话的对抗者。和所有外厉内荏的极权统治一样，Genom党主持下的日本国，是彻底由谎话修建的。庞大叙事下的国家能够编造一个完好的神话完成对公众的事实润色，一个小的半空间建构的群体也能够编造一个临时性的神话完成抵消费者“觉得”的改写。
《成瘾：若何设想让人上瘾的产物、品牌和不雅念》那本书里就提到，虚构过去与想象将来，都是一剂瘾药。虚构过去让人上瘾的启事是大脑需要对过去发作的“无常、紊乱、无序”的事务停止从头编织为一个合理化的故事，通过合理解释达成对世界的联合。人们服膺与那种故事的底子性就在于人素质上是不肯意认可“无序”才是生活的原来面目，无序意味着掌控感的无力，也就产生了匮乏感，故而人们对当下的觉得，很大水平来自对过去的解释和理解。而人们对当下所干事情的觉得与意识，又来自人们对即将完成的目的的描画，而不是对事物的间接感触感染，世界当然是无序的，所以老是无法胜利的完成对将来的期望。于是就触发了“就差一点”与“再来一次”的上瘾机造。
3 信息或资本不合错误称 与 乌托邦信息或资本的不合错误称同样也可能构成乌托邦文学，也就是消弭抵触，那听起来匪夷所思，但那其实是良多乌托邦文学的通用体例。
与外界隔断姚建斌在考察16世纪至19世纪末的英国乌托邦小说时，就发现了其稀有的不变态与明显的程式化倾向：
（姚建斌：乌托邦文学论纲，[J]，文艺理论与攻讦，，2004（2），第59-60页）
1.故工作节相对简单；
2.故事发作的线索一般都是通过一次海外探险或飞行(并且往往陪伴着海难或迷航等变乱)来贯串；
3.全数或部门接纳对话体的论述体例, 并且凡是以回忆往事的体例展开, 有时也会呈现顺叙和插叙的瓜代, 做者一般仅仅充任论述者的角色；
4.故事中更大的事务之一往往是对某个不为人知的奥秘之地(要么是某个岛国, 要么是某个天文位置不详的国度, 或者某外太空范畴)的发现；
5.对那个奥秘之地的发现往往是与对那个处所的风俗习惯、风土着土偶情的发现, 尤其是与对它的“完美的、抱负的”政治轨制和社会次序的详细描画连系在一路的；
6.要实正发现第五项提及的那些内容, 尤其是要描述曲至切磋被发现之地的政治轨制和社会次序, 又离不开对该地的语言的进修，那也是乌托邦小说十有八九要描写的内容；
7.人物不是那类小说存眷的中心；
8.对乌托邦的描写与找寻, 次要是为了同探险者或航海家所历来的国度构成对照, 给人以希望的指引或批判的理由尤其是第2和4点连系，为乌托邦叙事所存在的空间能与现实空间获得某种既在场亦不在场的联络，做者供给了一种无法再现寻找乌托邦岛国/国度/外太空范畴的体例，那种体例被敌托邦叙事的做者所习得，用到建立创世英雄的神话图腾身上。而我们若是考察现代乌托邦小说的程式化起源，会发现与创世造神之岛有着亲近联系关系：
（吕超 《西方乌托邦文学的时空不雅念》 北方论丛 2013年1期 41页）
“（柏拉图描述的亚特兰蒂斯岛）传说深深影响了后世乌托邦文学的典范论述形式之一，即在大洋深处的某处未知角落寻找抱负的国家”。内部呈现向心力良多早期的乌托邦建筑是以向心力式的体例停止的，仅从建筑上我们就能看到信息或资本是不合错误称的，但是仍然能够维持乌托邦的形态，不外似乎要求公众处于“蒙昧无觉”的智力程度才能够。
《三个乌托邦——早期乌托邦主义的思惟阅读陈述》http://blog.sina.com.cn/s/blog_4eccae650102wc0i.html
“城市的规划都是由中心向外发散的，此中，《乌托邦》中的城市中心为一颗心广场，上有一雕塑，而整个城市分为四个区，每个区中心是一个庞大的“市场”，那里的市场与我们凡是意义的市场差别，不是物品交易的场合，而是供给各家各户所需的物品仓库，因为公有造和市场经济的消逝，那里并没有物品的交换或者金钱交易，其余的居民区与其他功用则围绕市场平均安插，围合成正方形的城市；在《太阳城》中，城市以七个齐心圆城墙配合构成，最中心为一个绮丽灿烂的神庙，那与太阳城的崇奉有关；在《基督城》中，城市也是方形，能够说是交融了前两本书的特点，方形的城市，中间是神庙和广场。”二 信息或资本的对称 与反乌托邦咋一看信息或资本的对称最容易呈现的是乌托邦国家。
确实如斯。
均量化乌托邦城市有比力明显的均量化倾向，因为无论信息或资本在哪里都是对称的，都是一样的，那是不是到任何处所都无所谓了呢？
张德明就曾将乌托邦三部曲的建筑特征总结为
“乌托邦外部空间的特征是与世隔断性和不成接近性，而其内部空间构造则表示为自我复造性和遍及类同性” 。当然那里不克不及排除英国天文情况对文学的影响，英国地处岛国群链，乌托邦文学深受其影响，岛、国、城、邦都有明显的以岛代城，以城代国的性量。当然还有来自遥远的希腊文化你柏拉图式乌托邦文化的影响，城邦和岛国的联络由来已久，“亚里士多德就认为，人是由遍及的素质同一起来的，但是，只要一个较小的处所性的国度，城邦(polis )，可以使他们意识到那种素质和它意味的同一。” 若是岛、城、国一体化，则会产生国度权利。
在乌托邦系列做品中，会对城市有及其详尽的描述，此中表现都会构造的最重要特征就是均量化。在《乌托邦》里：
“岛上有五十四座城市，无不庞大壮丽，有配合的语言、风俗、传统和法令。各个城市的规划也相仿，以至在地势答应的情况下，其外不雅无甚不同。”包管你在差别城市的任何处所都不会念想其他其他处所，因为所有空间都是一样的，不只如斯，在栖身前提上：
“他们每个十年用抽签体例互换房屋”，“所有房间都是不封闭门户的，任何人都能够自在进出”。那种均量化不只表现在城市建立上，也表现在身体发肤上：
“至于服拆，全岛几百年都来是统一式样”，如许就能做到“城城不异，室室不异，并且务必人人不异”。在言行上，乌托邦城市里也不允许居民对轨制有任何疑问，“在议事会外或在公众大会外议论公务，以死功论”。
同样，在《太阳城》里，空间也是高度均量化的，在穿戴上：
“他们穿的衣服是白色的，每月用强碱液或肥皂洗一次”，在小我认知上，每小我都认为本身只是集体的一部门，“他们把任何一个办事都称为进修。……所以，每小我无论分配他做什么工做，都能把它看做是最名誉的使命去完成”。在《大洋国》《新大西岛》里生活的人们，也都处在全新的没有文化差别的地域。【学长礼包】第九期丨庸碌中异化 - 解读文艺做品中的反乌托邦意向
可是那么描述怎么看都很不合错误劲，因为那不太像是乌托邦，而更像是反乌托邦。
空间里的对称反乌托邦从《诚如神之所说》到《实在账号》，从《九人禁闭室》到《算计：七天的灭亡游戏》，都是每个角色在属于本身的封锁情况里通过自相杀戮的体例走出那个情况，并与其他也是在均量化生活空间里的保存者相遇，展开新一轮的游戏。
当那种情况开展到极致时，就会不只在外在不雅感上要求不异，并且对内在也必然要均量，敌托邦做品《哈里森·伯格朗》就是以此做为根本设定停止的所有人样貌、形体、智力都要均量，若是有所偏移，就必需带上限造器，那也是“普洛克路斯忒斯之床”的隐喻。
在均量化的要求下，定造个性都只是宣传口径，现实上人需要依附于科技之下，不克不及适应者，或自砍双足去适应，或被科技文明流放到边境之地。若是不做限造性均量，而做福祉性均量，也会让人丢失于此中，美国做家史考特．韦斯特费德的做品《丑人儿》就是成立在“所有人必需在十六岁时承受全身整行手术，手术完毕后你/妳将成为美人，拥有令人难以置信的斑斓脸孔”的根底长进行的故事，该做品的世界不雅视野也是成立在将人分类化为诸多城市构造的根底上，通过推翻或进入城市完成叙事：
城市具有严酷的社会身份系统，按照年龄划分包罗小孩（littles/childrens）、丑人（uglies/adolescents）、新美人（new pretties/ teenagers and young adults）、中年美人（middle pretties/ adults）和老美人（crumblies/retired adults），就连那种构造性的分类思维也凸显在城市的空间规划，城市情况大致分红丑人城和美人城，一条环形的河水隔断了那两个城镇，对丑人而言，美人镇是禁区，除非你/妳到了十六岁承受手术后成为美人后，只要成为美人镇的一员，你/妳即可以日日夜夜享有无尽地寻欢做乐的权力。城市包罗特勤局与保安局等的平安机构，散布在城镇的外围，由被城市挑选出中年美人或新美人担任要职，就像城市的看守者/守门人负责城市的平安，也慎防不属于城市的激进背叛份子渗入或漫衍倒霉城市的谣言。具有敌托邦三部曲继承基因的《丑人儿》并没有将叙事简单地限造在丑人城与美人城自己，揭露出美人城整容的素质是通过浮泛的美均量化个别的现实：“在光鲜明丽的美貌与身体机能的强化下，手术不只形成大脑的毁损，它让青少年愈加地温驯、从命权势巨子，成为美人后，你/妳将不再产生负面情感、不再具备缔造力，以至放弃本身的个别性”。
从那里能看到明显的城市通过强烈的外向均量化向内体认的隐喻过程，在后续的故事中，丑人成立了新的城市：烟城，做为美人城的化外之地而存在，美人城里的整容医生同时也是统治者，尽心尽力地要寻找到烟城的所在地并覆灭里面的所有人，整个故事又从人的面孔演变成对均量化城市的对抗革命叙事。
均量化的城市纷歧定只是平面构造，还有诸多变革形态，最常见的四种变革是依从福柯的《规训与赏罚》里的四种容貌：病院、学校、工场、监狱。
逃离那四个城市缩小版（城市的原型岛屿不在此处讨论范畴）化约的敌托邦叙事不乏其人，如《逃离疯人院》《逃离禁闭岛》《学园默示录》《越狱》等。此外还有更多的变体，譬如《雪国列车》上的“列车”与《一出好戏》上的“残破的倒置的大船”，前者是现代工业文明下的挪动空间的产品，后者则是回到了圣经时代下的方舟神话。《一出好戏》的美术指点林木在承受采访时就说道：
人物本来各自的衣服已经跟着时间的磨砺损耗殆尽，我想让原有的群像展示出同一造式化的趋向，再借那种同一造式化来传达出群体的虚假和病态，于是就操纵沉船上残留资本的契机，接纳同一的条纹布疋把各人的外型串联起来，造造像病院病号服一样的同一调性，一个荒谬病态社会的表示就呈现出来了。除却上文提及的以外，蓝白相间的条纹布疋与片子的诸多意象串联起来，在海报里，起伏不定的海洋是用条纹铺设，在大船上，倒置的地板亦是蓝白格子安插。
如《进击的巨人》里的城市建筑构造是“三层城墙”，人类生活在三层城墙的齐心圆式包抄之中。城墙之间的面积几乎相等，从外到内别离是玛利亚（Maria）之墙、罗赛（Rose）之墙和希娜（Sina）之墙，在城门的部分还有再略为向外凸起的瓮城，具有双重墙壁的用处。瓮城内有市街，各区皆有名称。建造原因是以“缩小范畴”为目标，操纵巨人会向生齿集中地聚集的特征吸引巨人留意，随时筹办牺牲在瓮城中的报酬代价，以减低警备所需的人力和维护城墙的费用。 那种构造几乎是《太阳城》的翻版，就连城墙的定名原则也颇为接近，在《太阳城》里除却齐心圆式的城墙构造外，“三位指导人的名字是能力、聪慧和爱”。
《约定的梦幻岛》里的城市建筑构造是六面环绕悬崖的孤城，中心是做为捕捉“食用儿童”存在的总部，其他五面都是和配角生活的“孤儿院”（现实是为了培育食用儿童的屠宰场）里一模一样的构造，农园和农园之间的墙体夹角是六十度的正三角形。整个GF（Grace Field）农场即是由那六座“孤儿院”构成 ，而具备类似构造的还有三个（目前已知的农场是Glory Bell、Grand Valley和Good Ridge） ，而那些名称的写法除了以G开头外，还致敬了《一九八四》的四部分反话写法：恩德田园、荣耀铃铛、宏伟山谷驯良意山脊。
社会学意义上的对称反乌托邦抵触的素质是什么呢？
良多人可能会觉得是“非我族类，其心必异”，即基于内群体偏袒（in-group favoritism）和外群体同量化认知误差（Out-group homogeneity）。
内群体偏好 - MBA智库百科
内群体偏好是认为本身所属的群体更优胜。Tajfel最早用最简范式尝试发现，当个别主不雅地认识到“我们”是一体的社会认同感时，那种认同感所引起的赐与“我们”更多资本及正向评价的现象被称为内群体偏好。内群体偏心指个别对与其同属一个群体的其他成员的偏心，个别意识到本身属于某个社会群体，同时也认识到做为群体成员带来的感情和价值。外群体同量效应_百度百科
是指人们常持有“外团体都具有不异性量、而内团体性量较多元化”的一种认知偏误。那一效应能在普遍的社会群体（如政治立场、种族、年龄、性别）中发现。那两种认知联络起来就会带来一种价值上的优胜，其优胜的底层逻辑是，我们是多样且丰硕的，你们是单一的，所以我们比你们更优胜。
那种抵触在鲍曼那里被称为：回到部落。
在多个部落聚居的地域，抵触各方往往会试图彼此回避,但都不会试图去改动对方的观点，挽劝对方改动和改变立场。外来部落的任一成员,都有责任并必需持久连结预先必定的、永久而无法改动的卑下地位,至少当地部落会如斯对待和看待他们。一个部落往往把另一个部落置于次要地位,并做为其存在的底子前提，同时还会采纳各类办法持久连结本身的优胜性和标记性象征符号，抵抗次要地位的部落停止改动的任何企图。一旦按照那种规则来朋分“我们”与“他们”，那么对立者两边之间的任何接触，目标就不再是缓解对立,而是获取或缔造更多的证据,以证明缓解对立于理无据，不予考虑。被锁定在“优等-次等”链条中的差别部落,其成员不会相互说话,而是向过去说话,让睡着的狗躺下以免遭遇不幸。那个概念素质上说是照应了题主的问题，即“信息或资本的不合错误称”。
可能那还不是资本的不合错误称，而是信息的不合错误称，就带来了相当多的部落化的群体认知。
基于对那点的深切操纵，会开展出两种比力常见的加深抵触（或压造匹敌）的体例。
第一种叫做修建想象的配合体以及设想敌，详细的阐述过程能够见《想象的配合体》一书，书中十分详尽的讲述了报纸是若何成立更现代性、群体性的内群体偏袒和外群体同量化。
第二种叫做将人原子化。此中最典型的就是福柯在《规训与赏罚》里接边沁的全景敞视监狱建筑所议论的全景敞视主义。在全景敞视监狱中，个别的内群体认同被大限度的削弱，只剩下个别的存在。
不论是甘特工做造，仍是泰勒办理造，都是典型的敞视监狱的微不雅化。
你说它有抵触吗？
或许有吧，但至少当下是压造住了那个抵触。
「已登记」：当老板沉浸于“现代科学办理”时，我们建议你告诉他……
1911年，“科学办理”（scientific management），一个用以度量和进步工人消费率的系统被其时该系统最有力的倡导者、机械工程师弗雷德里克·温斯洛·泰勒（Frederick Winslow Taylor）刚刚出书了他的巨做《科学办理原理》（The Principles of Scientific Management）所提及，那本书严峻影响了后续几十年的本钱主义经济运做系统，介绍办理学前驱的文章往往以他开头，赞扬他若何将精准的度量尺度贯彻到最根本的消费办理流程上去，也成为《斑斓新世界》的世界不雅根底，赫胥黎把该系统产生的代表做品“福特汽车”，塑造为“我主福特”如许的神化英雄。泰勒主义似乎代表着科学与效率，但现实上不外是“奴隶轨制”的翻版。
科学办理与奴隶造之间最惊人的类似之处在于“使命不雅念”（task idea）的提出，泰勒将其描述为“现代科学办理中最为重要的因素”。提到使命系统不能不提到亨利·劳伦斯·甘特（Henry Laurence Gantt），以他定名的时间表东西甘特图（the Gantt chart）令他闻名至今。在科学办理的全盛期间，甘特开展出了一套“使命与奖金造”，将根本使命、时新与超额劳动的奖励搭配起来。工人拿着根本薪资加上超额工做的响应奖金，如许工场就能够通过将可完成的（而非更大化的）使命与奖金相连系，鼓舞工人在享受更低报答的同时做得更多。所以在那个层面上，我们或能够将其称其为：通过信息或资本的不合错误称压造了抵触。
至于压造之后的抵触是被单个地排除掉，仍是像滚雪球一样最初发作掉，差别的做品有差别的写法。
关于前者，我们能够看到反乌托邦三部曲的配角们：D-503、温斯顿、野人约翰做为零散抵触对抗者无一破例都是以灭亡了结，从某种意义上说，他们都是“他杀”。
关于后者，熟悉《魔法少女小圆》的不雅寡必然有即视感，晓美焰通过时间轮回想拯救的，却不竭地将“魔女”酿成了越来越棘手的怪物——那也与循环往复的本钱主义世界的经济危机，以及经济危机从素质上不成被处理，而是会被不竭的往后拖是类似的。
还有愈加高明的一种法子，在必然时间内有节拍地、控造德放掉压力。
《挪动中的绝对范畴》--看《雪国列车》
若是怨恨与不满积累过量，那么发作出来就必定如山洪一般。在得当时间点的恰当释放是需要的。那点其其实《黑客帝国》中就已经有过表现了——建筑师和预言师一路，为整个机械帝国的不变供给保障。通过不竭地造造Bug式存在的Smith和Neo，来引导Zeon所代表的应力的定向释放——与其在不成意料的时间从不成预知的所在发作出来，还不如将那股力量引导向一个本身已经做好筹办的时间在一个早已筹办好的情况里释放。记得老王写过一篇关于地震预防的科幻小说，就是类似的思绪——当然，对此种做法在地量学和行星物理学上的准确性那里不做评论。成立一个得当的品级社会以做同一的资本调配，再操纵宗教等因素从精神层面引导公众意向，接着在发现各阶层之间的摩擦累计到必然水平后做定向释放，如许的办法我认为是那个管形世界中最符合情理的做法——并且，事实上也正好就是列车世界所接纳的做法。
但是雅各比说，在社会学意义上，我们还实的有可能是因为类似而发作抵触。
类似带来的抵触https://read01.com/OnLnyn.html#.YLegnvkzaiM
《圣经》中教导人们“爱你的邻居”，或许并非没有原因的。虽然在常识中，在教师们与牧师们的集体聪慧中，都认为我们应该惧怕“他者”——危险的目生人。但是，拉塞尔·雅各比却论证了另一个事理：暴力最为经常、最为野蛮地发作在有着亲近联络的人们之间。他将圣经中该隐和亚伯的故事、弗洛伊德的“对藐小差别的自恋”、反犹主义和厌女症，以及16世纪的圣巴托罗缪日大搏斗到我们时代的种族灭绝和恐惧主义连系起来，供给了对暴力抵触极具倾覆性的解释。
该隐和亚伯本来是兄弟，他们是具有血缘关系的曲系亲属。然而从动物天性来说，与本身存在不异合作优势和优势的个别，在天然前提恶化时，存在的应该是越少越好——因为他们需要和你同样的食物，可以停止捕猎的半径也根本类似。
与之类似的隐喻还有许多，从王尔德笔下的《道林·格雷》，到现代流行的影视题材“吸血鬼与狼人”，从埃伦·坡的《威廉·威尔逊》到吴承恩笔下的实假美猴王，再到每小我的亲身体验，偶尔碰见一个与本身长相过于类似的人时，心里浮现的并非亲热，而是恐慌。那一切例证，现实都是“自我识别”那一深层需求的表现——当那种愿望无法实现时，杀戮就成为选项之一。鸣人和佐助之间的豪情包罗恋爱吗？
兄弟相杀的起源以至能够逃溯到亚伯与该隐的故事，以及以扫和雅各的故事。
杀戮欲 p169
兄弟的敌意就是对暴力的例证。孪生兄弟代表着一种强化了的兄弟对立。考虑孪生兄弟和酷似的人，就是考虑鼓起于类似性之中的威胁，或者如弗洛伊德所说的，“对次要差别的自恋”——有诸种藐小不同所产生的敌意。
那种类似性会带来及其强烈的歹意，在《杀戮欲》里提到：两个类似的个别会产生棍骗性，实正的自我被打消了，复本镜像被实体化并参与判断了。爱伦坡故事里的威廉·威尔逊以至觉得“和本身一样的人”是“难以忍耐的恐惧”、“令人憎恨的一致”
潘神在《与自我相爱相杀-相杀篇》里就提到，《人工智能AI》里，大卫初次发作强烈的暴力行为，是在看到本身的复成品之后：
两个小男孩构成一种镜像对照关系。在他们之间却没有产生相爱之感，反倒在孩子的本性里激发了争宠之心。两个小男孩争夺玩具，争夺母亲的溺爱，行为愈演愈烈。那种情况对大卫是很倒霉的，因为他本来就是做为马丁的影子被那家人承受。如今马丁回来了，大卫争宠行为酿成越位。马丁的父母变得对大卫无法忍耐，尤其是他具有人类的豪情，也就意味着在恋爱得不到满足的情况下，他也许会产生恨意。......
他要的是确立本身的奇特性和一份单独占有的爱。不异者的存在扼杀了大卫的奇特性。在大卫看来，对方是诡计和他争夺莫妮卡的恋爱的仇敌。于是发作了惊人的一幕，大卫疯狂的攻击面前的孩子。两人拥有不异的外形，在不雅寡看来完满是一场残杀自我的恶景。在那之后，大卫才晓得本身只不外是照着一个实在的孩子消费出来的仿冒品。还有更多的大卫正在被消费，筹办投入到市场上。大卫彻底绝望了，他选择投入大海。他杀行为是人类最有价值的行为之一，它宣示着人类的意志具有极大的自在，以至能够在需要的时候打消本身的存在。那也是为什么有种暴力倾向要求势均力敌的匹敌的可能：
我们或许很难为“暴力/战争主题孕育了同性恋文化”那一论断承受或附和，但也并不是毫无事理——他们连累着殊死屠杀与彼此认可，
战争像是同性恋关系概念中最隐藏的暴力的一种催化剂。仇敌既是仇恨又是欲望的对象，是和日常平凡代可能的恋人，又是敌对民族的标记。
按照雅各比的阐发，从《圣经》中该隐关于亚伯的谋杀，到罗马城成立者、“狼奶喂养的双生儿”之一罗慕路斯对弟弟瑞摩斯的杀戮，再到16世纪的宗教战争，尤其是胡格诺教徒同新教徒之间的宗教抵触、法国大革命期间的暴力、西方诸多国度内战中的暴力抵触，再到20世纪第二次世界大战期间纳粹犯下的大搏斗暴行。那一系列杀戮，不是因为施暴者与受暴者之间存在着差别，或者差别扩大，而是因为相互之间的差别在不竭消逝。
《杀戮欲》试读：暴力，做为西方文明的素质特征
大大都情况下，暴力来自于团体内部，而不是团体之间。按照雅各比的梳理，大大都的暴力都是产生于社群的内部，而不是鼓起于社群之间。还有一个值得存眷的方面是，我们凡是认为暴力来自于差别文明、差别文化之间的抵触。但是，西方文明的汗青历程却一次又一次地告诉我们：势不两立的仇人往往是由一些藐小的差别所形成的。
雅各比穿越西方数千年的文学、汗青、神话和宗教范畴，为他那种差别于流俗的见解提出了翔实而极具说服力的证据，并据此展开了行之有效的论证。以巴尔干半岛为例，此处扑朔迷离的“抵触起源于几乎不成见的不同”，“交战的两边虚构了民族的神话和汗青，有意掩盖那一事实：克罗地亚人、穆斯林和塞尔维亚人几乎是难以区分的。”或许恰是因为那个原因，“血腥的争论因为社会内部细微的，几乎是无法察觉的原因而发作了。”
一节报导巴尔干半岛战争的新闻记者克里斯•赫吉斯赫，曾经目击因为心形姜饼曲奇的起源而产生的争论差点儿改变成了暴力：“克罗地亚人对峙认为那种曲奇是克罗地亚人的；塞尔维亚人则愤慨地还击说，那种曲奇是塞尔维亚人的。”塞尔维亚人、穆斯林和克罗地亚人“就像一座小小蚁山上的蚂蚁们一样争斗，为的是开拓出独立的、匹敌的身份认同”。那种情况，在塞浦路斯的希腊人和土耳其人之间，在伊拉克的什叶派和逊尼派之间，在爱尔兰的新教徒同爱尔兰的上帝教徒之间，在胡格诺教徒和上帝教徒之间……都差别水平地存在。有的时候，仅仅因为各自所抽的香烟的牌子差别就有可能招致暴力抵触甚至流血牺牲，西方文明中的那种几近荒谬的怪相，让人骇怪、警醒。
做为一个文学主题，酷似的人往往以多种形式呈现，诸如影子( shadow)、映象（ reflection )，或者双胞胎( twin)。那种情形有时是为了打趣而上演的，但是大大都都经常引发不安。为什么?复成品威胁着本身，因为它或许就是实正的自我，或者是它的一个变体。复本挑战蓝本。两个就意味着有一个是棍骗性的。复成品镜映而且参与判断。“我惧怕他”，埃德加·爱伦·坡故事中的威廉·威尔逊 ( William Wilson )在碰到他的同名者时说道，阿谁人在每个方面都与他相像。当他偷偷地溜向阿谁睡了的面孔极类似的人的时候，威尔逊被“难以忍耐的恐惧”击中了。“他的口音、他的气息和他整个容貌”那“令人憎恨的一致”，让威尔逊回想起了最后的婴儿阶段的某种工具,“簇拥而至的狂野的、紊乱的记忆”。那个面孔极类似的人纠缠着威尔逊整个余生。“你那滥竽充数者!……你不该该到死都熬煎我!”威尔逊高声喊叫道。当他最末用一柄剑去攻击阿谁极其酷似他的人时，镜子里照出的却是他把本身刺穿了。“当我在极度的恐惧中靠近它「那面镜子]时，我本身的形象，虽然面孔苍白，身上溅满鲜血，却迈着无力而又蹒跚的步态前来同我相遇。”
同化成为了一种威胁，而不是一种许诺。它招致了均一化，而不是多样性。当他们记载想要保留的身份认同的丧失之际，被同化者们表达的是痛苦。他们含糊其词的立场将愤慨转化成怨恨。他们欲求他们所拒份认同之苦的那种不可一世的搬弄性身份认同。在目前的世界中，全球化或者美国化的力量一变得和其他的每小我一样的那种威胁一使许多社会的自我身份认同陷入危险。类似或反复是一种恶的美学我晓得题主的意思是信息或资本的足够灵通能否可以消弭抵触。
不外我仍是要继续将视野放到“对称”上，在美学中，能引发人的恶的感性（审美体验）的体例有良多，此中就有不竭反复。
天堂最初一环里的气候表白，归属于那一环的恶的权力范畴脱节了传统上固有的梦想。天堂里阎罗王栖身的处所同下界的其他地域的区别，是通过惊人的宽阔( 同路西法的巨人身段相当) ，和刮着冰冷阴沉的风表示出来的。天堂的最深处展示出一夫与刺激效果是赏罚感化的标记的神话相反的丹青。但是冰同时是一个在有差别的时间、温度和地形地貌的彼岸，永久荒凉单调的标记; 天堂的赏罚对但丁来说也是成立在消弭将神对生命的恩赐停止划分的区此外根底之上的: 成立在不竭反复的熬煎的根底之上。我们当然不克不及武断地认为恶就是抵触，但是恶地、恶行、恶者与抵触是陪伴的。
反复的原则在那里博得了一种业已改动了的细微不同( Nunacierung) ，因为它不是扭曲永久幸福的情况，而是反映功恶的情况。天堂反映的是一处错误的，以没有崇奉，回绝驯服和不道德性为为标记的生活。空间的反复空间的反复意味着无法逃离有限的空间情况，萨特所谓的“别人即天堂”并不是仅仅指的是被人凝望或监视的形态，还有一种空间上的形态，即为有限之反复。
萨特在此供给的就不是打消天堂神话，而仅仅是传统天堂神话的变体。在最暗中的处所，呈现了一盏永不关掉的电灯，它不是造造温馨、和谐的气氛，而是使在那房间里的三小我彼此不克不及脱节; 加西安和埃斯特雷勒之间的性行为最初没有胜利，因为伊内斯不断在盯着那一对儿之间的一举一动。“天堂，那就是其别人”( “即所谓别人即天堂”) ，那是一句十分有名的话，加西安用那句话高度归纳综合了他对赏罚、咒骂逻辑的洞察。正如阿多诺归纳综合的那样，那句话同样还能说成: “天堂，那就是我们本身”。起决定性感化的是匹敌那种原封不动的情况，那种永久稳定的情况产生不自在和单调、无聊; 它能够由主体本身想象出来，或者通过不断地察看缔造出来。
萨特的剧做中，对那个同加缪提出的问题类似的，天主能否要对那种规划承担责任的问题，不断没有进一步讨论。天堂并非基督教义定义的场合，而是一个察看和选择的社会机造运做的舞台，而那种察看和选择又在永无末行的系列中持续下去。“继续做下去”那句话，是加西何在戏剧完毕时为将来提出的标语。那个标语勾勒出如许一个方案，在那个方案中那些被关押起来的人承受赏罚。
卡尔维诺在《看不见的城市》里塑造了55种奇奥的城市，但我们从能从中看到因为反复和幻觉带来的可见的垃圾的增长：它们已经不再局限于人、信息与消费品，而是“概念”自己。
瓦尔德拉达（Valdrada），那是一对像镜城一样的孪生城市，一座在湖畔，而另一座是它在湖中的倒影。湖畔的瓦尔德拉达的每一个细节，城市在水中的阿谁城市完好地再现出来：
瓦尔德拉达的居民都晓得，他们的一举一座城市成为镜子里的动做和形象，都具有出格的威严，恰是那种认识使他们的行为不敢有丝毫忽略大意。即便是一对情人裸体赤身地缠绕在一路肌肤相亲时，也要力图姿势更美；即便是凶手将匕首刺进对方颈项动脉时，也要尽量使刀插得更深，血流得更多，因为重要的不在于他们的交合或者凶杀，而在于他们在镜中交合或者凶杀的形象要沉着明晰。镜子外面似乎贵重的工具，在镜子中却纷歧定贵重。两个瓦尔德拉达彼此依存，目光相接，却互不相爱。在《索洛里斯星》里也有类似的表达。
索拉里斯星环绕着两颗恒星做公转运动，形成星球上的天气严格。在如许的前提下星球上却降生了一个仿佛神明的生物。它能够读取空间站里工做人员们的意识，然后把他们最重要的人以物量实体的形式呈如今他们面前。那个生物如许做是毫无目标的，它是一个非人格化的神，只根据本身规律运动。它的行为却给空间站里的工做人员形成豪情和理智上的双重考验。一方面那些影子是他们最深爱和爱护保重的人；另一方面，影子不是应该实在存在的，影子不晓得会给他们形成什么样的威胁。他们大多都不能不一次又一次的杀戮本身更爱的人（索拉里斯星会一次又一次的再把他们缔造出来）。萨特的反复论从而何来，其实是从大规模反复的本钱主义流水线消费线而来，在流水线上劳做的工人会觉得异化，其素质亦是因为对反复带来的强烈抗拒感。
前文里提到的泰勒造和甘特造就是其代表。
https://www.dissentmagazine.org/online_articles/booked-david-graeber-bullshit-jobs
无政府主义者、人类学家David Graeber他出书的《论狗屁工做》 （Bullshit Jobs）一书里就提到有一位叫Simon的人曾用两年时间阐发一家银行内部运行机造，发现其6万名员工中，至少有80%的人是多余的，“他们的工做或者完全能够由法式来做，或者底子不需要做，因为最起头设想那些法式的目标就是为了停止或者反复一些没用的流程。
由Isaac Ezban编写和执导的2014年墨西哥科幻惊悚片《不测空间》 （El Incidente）那部哲学片子。抛开无限轮回以及对生命的深思不谈，最重要的设定就是，虽然空间已经被封锁为一个不开放的区域内停止密屋轮回，但每天城市反复增加该空间里的物品：
日复一日之下，明明只是简单的坐落在空间一角的食物、服饰、物件起头逐步增加，曲到竟然最初占据了阿谁看似无限扩展的空间：在轮回的楼梯空间里，不竭增加的是主动销售机里的食物：面包、矿泉水、便利面，以及红色背包里不竭更新的钱、信封和巧克力棒。在两人差别的立场下，楼道里既堆满了垃圾，又有被整整齐齐码好的物品；在轮回的加油站空间里，不竭增加的则是加油站里的各类垃圾食物、旁边树林里的青菜，以及妹妹的呼吸器。 在当事人灭亡之际，频频告诫下一小我必然要“记住之际的名字、不要照顾红色的物件、不要走进某个封锁空间”，但下一小我老是没有可以照办，在他进入某个空间时，突然忘记了本身的所有记忆。在无限轮回的世界里，只要不竭增加的“不该该反复”的反复物，才气给人带来莫名的恐惧。时间的轮回反复或对称不单单是意象上的反复，或空间上的反复，还有时间上的无限轮回形态。
我们能够称其为“永无行境的日常”。
莫趣：日常系——一种有关非日常的“日常”拟像
所谓日常，就是繁重湿润，难以呼吸的，被温顺而迟缓地掐住脖子的那种痛苦，无论哪个时代，大要年轻人都是无法忍耐日常生活的，一想到那种日常生活会持续一生，就要发疯。
关于现在或者说进入"晚期本钱主义"的实在世界的日常生活而言，无疑是单调乏味的反复，是工业时代原子化小我每天机械式的令人难以忍耐的工做与娱乐。『都会·空间 征文活动』日常的空间：轻小说“慢生活”转向与其素质
日常生活的自己就是极为压制和矛盾的，而将日常生活停止反复，所降生的无法逃离的绝望承担起第二重的压力。
那似乎能够被认为是信息与资本的对称了，但对称也就意味着原封不动。
在那种对称里降生出的“抵触”，可能不是那种突然的、庞大的抵触，而是“梳理毛发式”的抵触，细微、细碎但是连绵不停的抵触。
关于那个问题就讲到那里。
其实信息和资本上的过度充盈，似乎也会形成抵触——但那种抵触不是人和人之间的。
老鼠乌托邦关于老鼠乌托邦的故事，我就不消再赘述了，事实是在一个资本十分丰裕的空间里，老鼠们起头彼此攻击或“躺平”，曲到最初整个物种消逝。
已经有良多大量的文本能够在知乎上搜到，我们需要深思的是，通过那个尝试能得到什么结论呢？
我小我觉得
@慧敏 的结论相比照较契合我的判断：要么是讲出阿谁推论的人确实从未思虑过“自在”那个概念,要么就是因为什么原因避而不谈，我认为“没有保存压力和挑战”是个庞大的误导性陈说，以至是个谎话。若是理解生命的素质是“无限地逃求自在”而不是“保障存在”，那么，那个极度有限的尝试空间就是对生命更大的“压力”与“挑战”。所以与其说是“贫乏压力招致种群灭亡”，倒不如说是“压力太大找不到出路招致灭亡”更安妥一些。物量过于丰裕，但保存空间极度有限也会带来抵触。
而到底抵触的类型是什么，那就是另一个问题了，我以两张图完毕那个问题：
全文完。