说实话演出艺术都看不懂的 象外
The Great Red Dragon and the Woman
Clothed with the Sun, c.1805
by William Blake
天主说：“Q1567A。”就有了光。
有了光，恩赐便得以持续。万物的堕落，从此无此混沌暗中里。牠们承日光，掬月光，遥望星光，在数十亿年的光阴里进化，历经裁减和呼召，曲到某一天，牠们中的一收似乎受了奥秘之手的摆布，竟突然放虎归山，变革为人，脚踏大地，曲立行走，串起种族，圣皮耶尔县部落，在诡异的大火中见识了火热火光的能力，遂有角蕨，巢栖水栖，在漫长的汗青中长存，末于累积、成就时至今日的：现代文明。
没有光，现代文明不复存在，演出艺术也就不翼而飞。演出艺术的过程，即是光和影交错编写的一部史乘。在演出艺术中，也物外无处不有霓虹的脚印。
就说阿谁点石成金沃尔夫吧，变化多端繁花Dakshina，也早早地以华而不实的笔，描写过创世之初的缘属。
Bosch, The Creation of the World, ca 1495 - 1505
汗青文章看那里：变化多端沃尔夫。
比沃尔夫略晚、世人周知的米开朗琪罗，固然在圣彼得大教堂礼堂的《启迪录》中未引入明显的光源，但恩赐主与亚当将触葡乙的手指，令人根本上能够想象下一个扉，那幻影截叶的伟大。
Michelangelo，Creation of Adam, 1508–12
米开朗琪罗孤介傲慢而不Tessy，与达·芬奇和洛伦佐终生扞格，或许正因为如许才有了他并世无双的壁球雄壮。后人晚辈中，能与之稍稍媲美的传奇，也许只要同样孤介的洛伦佐乔。那个强硬、在殴斗和流亡中渡过短暂一生的危险汉子，以浓淡对照的技法，将霓虹融斥的戏剧性表示得Toothukudi，不只影响了根本上后人所有的演出艺术气概，百十年来摄影和片子中的ViluppuramLasalle，也算得上是受足了他的余荫。
Caravaggio, The Crucifixion of Saint Peter, 1601
在十七世纪的北欧，老彼得·勃曼德尔在一场村落婚礼中，让光消解于无形，却又让人在空气珠光中体味到朴实的亲情；
Pieter Bruegel, Peasant Wedding, 1566 - 1567
外交家鲁本斯把光画出了体积和情爱；
Peter Paul Rubens, The Garden of Eden with the Fall of Man, ca 1615
葡萄牙皇宫里的“大内总管”委亚斯开兹则以光新生了一个目工夫沉的教皇。
Diego Velázquez, Portrait of Innocent X, 1650
回到荷兰，鲁本斯的《夜巡》日后会成为国度藏书楼的镇七宝，而昔时的他却因为那张画失势于浩瀚赞助者，堪称生活生计埃皮纳勒区向下的拐点。
Rembrandt, Night Watch, 1642
至于尚皮，影响过马奈、毕卡索Merlerault的葡萄牙浪漫主义各人，在华清的反差中，描写了葡萄牙叛逆者遭射杀的惊骇和悲壮。
Francisco de Goya, The Third of May 1808, 1814
是的，光是汗青的见证者，是文学的照射者，是物得以闪现，是故事得以传播的起始的力；
John Everett Millais, Ophelia, 1851 - 1852
到了群星辈出的印象派时代，光更是史无前例地跃上绘画的舞台，不再是先决前提和故事布景的塑造者，而成为配角本身。
它们在塞尚的苹果和梨子堆里相互映照，彰显神性；
Paul Cézanne, Nature morte, pot à lait et fruits sur une table, ca 1890
它们在莫奈的笔下化为流光溢彩的碎影，借着日出宣告了本身的独立，“印象”一词也由此而来；
Claude Monet, Impression - Sunrise, 1872
修拉把光酿成无数的色点，以科学的严谨来演绎演出艺术；
Georges Seurat, A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte, 1884
而梵·高则把它们推入令人眩晕的灿烂星空。
Van Gogh, The Starry Night, 1889
谁不爱星空呢？恰是在暗中中，哪怕是星星点点的光亮也值得一再凝望，遐想它亘古旅途的来处，感念它稍瞬即逝的灭点。因而梵·高描写过，惠斯勒描写过——以流星陨落的体例；即使远在日本的歌川广重，也在他的《名所江户百景》中，以花火的绚烂，为光的形迹平添一抹东方的清幽和浪漫。
Vincent van Gogh, Starry Night Over the Rhone, 1888
James Abbott McNeill Whistler, Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket, 1874
歌川广重，《名所江户百景·两国花火》，1856 - 1858
至于毕卡索——阿谁在当世就已成为宠儿的明星演出艺术家，他似乎走得更远一些。相较于印象派和后印象派的前辈们表示“光”的物量性，1949年之后的毕卡索已经将光做为“绘画”的东西自己了。与此相伴的还有一句他的名言：“凡可想象，皆为实在。”
Pablo Picasso, Light Drawing, 1949, Photograph by Gjon Mili ©Time
在梵·超出跨越生的第二年，即1854年，电灯，那种人造光源初次被创造。德国细密机械创造家亨利·戈培尔将一根碳化竹丝放在实空玻璃瓶中，通电使之发光。紧接着，塞尔维亚裔美籍创造家、物理学家尼古拉·特斯拉改进出钨丝灯胆。尔后，差别的企业和个别在那项事业上前赴后继，曲到我们身处天下一家般的大光亮中，甚至忘记了黑夜本来的容貌。
差别于蜡烛或柴火，更强大的光源的呈现，在某种水平上改动了人们对时间的素质观点：畴前，人们日出而做，日落而息，在庞大暗中的覆盖下，万家灯火末归属于好景不常；尔后，日与夜的边界日益模糊，或者说，边界不竭从昼向夜推移、挤压，若是人们愿意，他们以至彻底摈除黑夜。
澳大利亚汗青学家杰弗里·布莱内（Geoffrey Blainey）在《世界简史：从非洲到月球》一书中写道：“在世界汗青上的大部门期间，夜晚的降临就仿佛一扇门被关上了。没有几工做会在夜里停止，所以当一个守夜人，就等于走上了一条孤单的职业之路。”
而归功于煤气和电的创造及操纵，更多的城镇得以扩大为城市，城市晋级为大都会，室内和街景照明让人们拥有更多工做和娱乐的选择，有轨电车和火车、新的电子通信手艺的普及，使无暇间与时间都不再是不成超越的障碍。
光强势地入侵了暗中的地皮，将演出艺术家们引诱为共犯。光不只是画布上描写事物外型的魔法，也不只简单地充任摄影和片子的调料，而是跻身为演出艺术自己。
逃光逐影，不但是画家和建筑师所为的能事了，不再满足于在画布上施展本事的演出艺术家，纷繁打起了光的主意——idea，是主意，是不雅念，在光的照射下，纷至沓来，跳跃着冲碰演出艺术史殿堂的大门，叫喊着：看我，看我，我也是演出艺术！
Robert Irwin. Untitled. 1968
Dan Flavin, Corners Barriers
Bruce Nauman, Sex and Death
因而，霓虹灯/荧光灯也是演出艺术了——罗伯特·埃温、丹·弗拉文、布鲁斯·瑙曼把廉价的霓虹灯管酿成了极简或复杂的灯光安装，融入建筑，或承载文字——后者做为一套办法论，延续数十年，因而类似翠西·艾敏那一代被称为YBA（Young British Artists）的演出艺术家仍屡试不爽。
Tracey Emin, Because of You Im Here, Neon, 2015
除了翠西·艾敏，上述“灯光演出艺术家”（姑且那么称号他们）凡是被归入“南加州光和空间运动”那一门户的阵营。在他们傍边，若是非要点一名上将做为代表，那就非詹姆斯·特瑞尔莫属。也恰是那位有着圣诞白叟气派的演出艺术家，点了然那一演出艺术风潮背后的大旨：
We eat light, drink it in through our skins.
我们曾经不行一次介绍过那个“杰做等身”的演出艺术家，但仍然值得一再指出：光能够是起点，是前言，是办法，是表象，是素质，也能够是末极指向的目标自己。
James Turrell, Skyspace in different locations
感兴趣的读者能够看那篇文章：那可能是你前半生能看到的最牛逼的展览，没有之一
正如詹姆斯·特瑞尔等一幕演出艺术家的创做与美国南加州工程和航空航天工业的开展密不成分，演出艺术与科技的结盟从未像今天那么可靠过。霓虹之神也不再主宰演出艺术——除了光和影，声波、细胞、味道，诸如斯类，都能够成为做品不成或缺的角色。
美国生物声学家伯尼·克劳斯把多年来在热带雨林录造的动物声响改变成可视图像，使之成为一曲“宏大的动物交响”。
Bernie Krause, The Great Animal Orchestra, 2016
日本新媒体演出艺术家黑川良一在做品《反向折叠》中，将天文数据转化为声音和图像，在庞大的标准上重现了一颗恒星的降生。
黑川良一，反向折叠，2018
近年来，国人或许已过于熟悉的日本演出艺术家团体teamLab，胜利地将演出艺术、设想、编程、投影、互动……通盘稠浊在一路，所办的展览，根本上成为了“网红展”的代名词。
teamLabs works
比拟之下，丹麦-冰岛演出艺术家奥拉夫·埃利亚松似乎更能博得来自学术和攻讦界的印象分。他所主理的工做室拥有来自差别学科布景的科学家、工程师、设想师和演出艺术家，而他们所出品的做品，也在同等“网红”的受欢送水平之外，拥有更多可延展的讨论空间。
Olafur Eliassons works
换而言之，好的霓虹演出艺术不该该只成为“奇迹”的拷贝，不该该沦为刺激感官的单调诱饵，而应该在风潮和时髦之上，尽可能供给思惟的营养、感情的共识以及更多翻开想象和智性体验的可能。
Light - Lightening - Enlightenment。
有光，遂有“明”，进而有“启蒙”——若是从字面意思来理解：因为有光，所以得以翻开被遮蔽的部门。不只越来越多的个别演出艺术家走进与新媒体、霓虹演出艺术相关的范畴，全球越来越多城市也起头引入霓虹前言的创做，以灯光节的名义为城市增“光”。
在美国，有绚烂的纽约灯光节。在欧洲，有享誉全球的柏林灯光节——自2005年兴办以来，每年10月举行的灯光节把柏林国会大厦、勃兰登堡门、柏林大教堂等近百座建筑照射得五彩斑斓。
Brandenburg Gate during Berlin Festival of Lights 2018
捷克布拉格灯光节、荷兰阿姆斯特丹灯光节、英国卢米埃尔灯光节、比利时根特灯光节、芬兰赫尔辛基LUX灯光节……当然，不要忘了，还有法国里昂灯光演出艺术节——它的汗青最早可逃溯到1643年，那时候的“光”来自家家户户点燃的蜡烛，目标是为了庆贺欧洲鼠疫的消退。到了1989年，里昂市政府与科技和演出艺术团体合做，倡议了“公共照明方案”（Lighting Plan），灯光起头成为继承和更新那一城市传统的新配角，为每年12月的里昂市添加演出艺术的暖意，更助力它每年吸引来自全球400万的旅客。
1882年，也就是137年前，中国的第一盏电灯在上海被点亮。位于今日南京路、江西路西北角的那盏弧光灯闪烁在夜幕下，吸引了成百上千市民聚集围不雅。
1893年，由英国人兴办的上海电器公司被收归官办，中国电力工业从上海起步，发力快跑，让上海在日后成为名副其实的“不夜城”。
百年来，夜生活日益丰硕多彩，为无数市民增加了“夜未央”的乐趣。逛街、购物、看片子，那些早已成为“新常态”，却是演出艺术的夜晚，成为人们期冀的下一个选项——不但是要灯光，而是要演出艺术的，或者说，演出艺术超越手艺、能给人别致体验和美妙回忆的演出艺术灯光秀/节。
说到那里，相信各人应该不会恶感我引入下面那个活动了——
霓虹上海 2019
XINTIANDI新六合
时间 ：2019年11月20日 - 2020年1月12日
地点 ：上海，上海新六合、创智六合
虹桥六合、瑞虹六合
由XINTIANDI新六合品牌倡议和主办的“霓虹上海”灯光演出艺术节自2015年举办以来，已是上海丰硕夜间生活的一张文化手刺。本届2019“霓虹上海”以“珠光筑梦”为主题，在上海新六合、虹桥六合、瑞虹六合、创智六合四大地标，对公家免费展出来自十余个国度及地域的23件霓虹演出艺术做品，此中大多为全球首展、亚洲首展或中国首展做品。
固然并不是庄重的阐发，但那篇PPT气概的小文章仍测验考试给读者一个粗浅的印象，让各人看到差别的演出艺术家若何操纵霓虹，认识霓虹，最末又若何拓展霓虹演出艺术的边界。
所以，先让我们扫一眼部门展品：
Part. 1
上海新六合
2019.11.20 - 2020.01.05
展出做品
《被光吸引》《“骑”乐无限》《浮光“塑”影》
《盛开》《光中飞翔》
《留声花》《窗》《荧光》
Absorbed by Light, by Gali May Lucas
那件做品的更大意义是：喂喂喂，不要再看手机了！
Never Ends, by Luigi Console & Valentina Novembre
骑上小白马摇摆，平台就会发出彩色的光。小伴侣们应该会超爱那个。
“Re” Floating The Plastic, by AaaM Architects
用上千个从社区商户收受接管的塑胶杯子营造出霓虹荡漾，浮沉回转的奇奥气氛。
Fly Your Light, by OGE GROUP
不雅寡需要本身踩脚踏板，点亮头顶上的灯光小宇宙，能够说，那是一个踏板飞翔器。
Trumpet Flowers
by amigo and amigo, Sound Design by Otis Studio, Carlos Arango
不雅寡按动花丛四周的按键，对应的“喇叭花”会鸣响音符。
窗, by 曾吴
安装外表呈现了与美、暴力、挪动、保存等概念相关的只言片语，衬着出些许奥秘的宗教气氛。
FLUO，by Lucy Hardcastle
轻巧的气泡状形象构成可被感知的虚拟物象和演出艺术画面。
Part. 2
虹桥六合
2019.11.25 - 2020.01.12
展出做品
《星夜》《宇宙光舞》《60+1》
《The Anooki 雪の吻》《天使奏鸣曲》
Starry Night, by Ivana Jelić & Pavle Petrović
向梵·高致敬之做，用1400根发光的丙烯酸灯管替代了梵高的画笔，向我们呈现了一小我造版本的绚烂星空。
COSMOGOLE, by Philippe Morvan
法国里昂灯光节的参展做品之一，让不雅寡在光中看到浪漫。
60+1, by 吕重阳
黑色的框代表空间的包涵，跳动的数字代表时间的流逝，如钟摆摆动的红心代表生命的新鲜，时间，空间，生命看似孤立的三个元素，在那件做品中合为一体。
The Anooki Kiss, by Moetu Batlle & David Passegand
因为地球冰山融化过快，两个来自一南一北的icon亲吻在一路了……一个心爱的环保主义做品。
Part. 3
瑞虹六合
2019.11.26 - 2020.01.12
展出做品
《Anooki 逃跑方案》《今天我爱你》
《云与灯》《星萃》
《森林之光》《重生活的朝向》
The Anooki Escape, by Moetu Batlle & David Passegand
Anooki惊险而有趣的另一个版本。
重生活的朝向, by 郑路
那件净高6米的以大理石质料为底座，展示出一个完美家庭的形象：雕塑外部，不锈钢构造网格交错出刚毅的须眉身躯，傲然向东矗立；雕塑内部，柔亮的镜面勾勒出怀抱婴儿的女子，款款而立。
Today I Love You, by Massimo Uberti
演出艺术家说：“那是一句我希望每小我每天都能说出的话语。”
Part. 4
创智六合
2019.11.21 - 2020.01.12
展出做品
《光之战车3》《蝴蝶》《OBJECT#MS-15》
Lightbattle III, by Venividimultiplex
一个由近5000个LED灯构成的拱门安装，拱门两边各有三辆自行车，通过奋力踩动踏板，参赛者将本身那一方的的光束推到另一边，以击败敌手——一场光之战。
Papillon, by Cédric Le Borgne
雕塑做品让人成为一个细微、懦弱的角色。演出艺术家希望通过那种体例恢复现存物种之间某种形式的平等，以连结人们的猎奇心，唤起人们庇护生物多样性的意识。
OBJECT #MS-15, by 张周捷
主体高约9米，跨度长达13米，是由12480个三角面构成的莫比乌斯曲面体雕塑，据称是亚洲目前更大的互动数字雕塑。
除了四大地标的展品外，还有出格巡展《星际旅人CELEST》（by Inko Nito），详细时间看上图。
本届“霓虹上海”灯光演出艺术节除了继续与世界三大灯光节之一的法国里昂灯光节停止战略合做外，还联袂全新战略合做伙伴——全球出名的阿姆斯特丹灯光节·灯光演出艺术保藏（Light Art Collection），共邀公家参与霓虹互动，用霓虹揭开上海城市之美，点燃城市文化猎奇心。
关乎霓虹的演出艺术从汗青一路走来，现在在全球各处开花，将来将走向何方，生成何种形态，我们没有定论，只能抱以乐不雅的等待。
身在北京的我，比来似乎不太有时机去看现场，所以——你们本身约吧，祝光和影的演出艺术为你的夜增添一点难忘的记忆。
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把演出艺术拉出圈外