河北乐亭大鼓的来历、形式、艺术特点?

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玛丽儿
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  时间:2006年

类别:曲艺

地域:河北

编号:Ⅴ-8

申报地域或单元:河北省乐亭县

一、 简介

乐亭大鼓是北方较有代表性的曲艺鼓书暨鼓曲形式,普遍传播于冀东、京、津及东北的辽宁、吉林、黑龙江等地。表演时由一人自击鼓板站立说唱,另有人分持三弦等乐器伴奏。

  乐亭大鼓相传1850年前后由温荣创建于河北乐亭县,曾与评戏、唐山皮影并称"冀东民间艺术的三朵花"。自构成以来,名人辈出,传播较广,有较为深挚的群寡根底和文化底蕴。

二、汗青溯源

乐亭大鼓是我国北方的次要曲种之一,发源于乐亭县,靡声于京、津、冀东及东北三省广阔地域。

  乐亭大鼓是汗青文化的时代产品,是说唱艺术开展的一定成果。乐亭大鼓的产生,是在继承古代多种说唱艺术的根底上,颠末持久演唱理论逐渐开展和成熟起来的。据记载,乐亭大鼓的成熟应在明代中晚期,是吸收乐亭民颜、民谣的精华的根底上开展和成熟起来的。相传乐亭一带的人都有能歌善舞的风俗,逢年过节,都举办群寡性歌舞活动和说唱活动。

  同时乐亭方言自己就有天然的旋律性,字声都带唱音,尾音细长盘旋。因而,外埠听了乐亭口音,都觉得象唱歌。若是略微把语音拉长,再加上鼓板,停止提练升华,即能成为具有乡土头土脑息的漂亮曲调。乐亭大鼓便是在此根底上逐渐开展起来的。

乐亭大鼓那一名牌,有其偶尔的来历。

  清朝成立以后,起头为旗人分封地盘。被分封在乐亭的崔佑文的前辈们在乐亭县扎下了根,被称为"京东第一皇庄"。崔佑文的把兄弟中状元之后,使崔家愈加财粗势大,可曲通五府六部,结交于皇亲国戚。崔家热爱民间艺术,他不单组建皮影班社、梆子班社、莲花落班社,还有良多大鼓艺人在崔家演唱。

  崔家也终年供养那些人。一次,崔佑文进京贡奉,带着大鼓艺人到恭亲王府献艺,艺人们的身手深得王爷的欢欣,并确定了"乐亭大鼓"之名。那个名称不断延用至今。那就是乐亭大鼓名称的来历。

三、艺术特色

乐亭大鼓的表示形式比力简单,只需要一鼓一板一弦一人演唱就能够了,演唱者打鼓又打板,边说边唱。

  描画场景,刻划人物,议论得失,都集中在演唱者的嘴上、脸色上和动做上。

乐亭大鼓施用的鼓,与其它门户的大鼓施用的鼓根本不异。一面小鼓,底下有个收架,一收鼓键敲击,但与其他大鼓在敲击的效果上是差别的,有其本身固定的鼓谱和套路来衬托气氛。

乐亭大鼓施用的板是两片新月型的铜板,名叫"梨花板",现实上是"犁铧板"的谐音。

  耕地用的犁铧是用生铁铸造的,敲击起来比力清脆,最后的板就是用犁铧片磨造的。如今施用的板是用铜特造的,音色更好,外型更美妙。打板也有固定的套路,不单有演员掌握节拍的感化,并且也随剧情变革起衬托气氛的感化。

乐亭大鼓伴奏的次要乐器是三弦。三弦分大三弦和小三弦两种。

  乐亭大鼓伴奏利用的是大三弦。大三弦杆长,共识箱大,发音清脆,音色厚实,传响较远。用三弦伴奏能紧贴演员的发声,使音乐与演唱更能融为一体。演员演唱有固定的曲牌,伴奏时根据固定曲牌的旋律。前奏向奏间奏无固定形式,而是靠伴奏人员根据上段下段曲牌的要求自行阐扬,使上下唱腔更好地跟尾起来。

乐亭大鼓的唱腔非常丰硕,要求字正、腔圆、韵足、味浓,气氛实在、色彩明显、气口适当、鼓板合宜。乐亭大鼓的唱腔,自成系统,独具一格。固定的唱腔是九腔十八调,有的抒情,有的鼓动感动,有的悲沉,有的诙谐,用那些唱腔来表示差别的场景、意境、感情和情感。

  九腔十八调的次要唱腔有四大口、八大句、四平、暗语、双板、紧流水、慢流水、中流水、背牌子、凄凉调、撤单程、慢启程、昆曲尾子、蚂咋蹬脚等。演员在演唱中,按照剧情变革灵敏运用那些唱腔,并且大口一般都运用在鼓句上。总之,唱腔漂亮、丰硕是乐亭大鼓的一大特点。

乐亭大鼓的又一个特点是说唱兼而有之,唱时就是九腔十八调,而说时就好像其它剧种的宾白,更与评书类似。为什么把说叫宾白呢?从字面上能够理解,"宾"不是次要的,而是辅助的,就好像仆人与客人一样。"白"便是白话,既不是唱,也不押韵。宾白就是一种乐亭大鼓唱腔的辅助手段。

  乐亭大鼓的宾白,全数利用乐亭的处所语言,若是不说乐亭话就缺乏了乐亭大鼓的神韵。所以外埠人学唱乐亭大鼓,都拜乐亭艺报酬师,先学乐亭话。那在乐亭大鼓艺人收徒中叫"正口"。就是纠正本来的发音和腔调,使其与乐亭处所话相一致。

乐亭大鼓学来不容易,演出上各有气概,尤其是一人说唱一人演出,并且还要表示差别年龄、差别人物的各自特点,那就更增加了学唱乐亭大鼓的难度。

  所谓一板一弦说千古兴替。一人一口演百面人生。如表示小孩的情节,嗓音要模拟小孩,面目面貌的变革要表示小孩的无邪,动做也要有小孩的特点。如许才气更传神的刻划人物的性格,加强说唱的传染力。

乐亭大鼓的剧目良多,有传统剧目,有现代剧目。有长篇、中篇和短篇。

  还有一种微型剧目,乐亭大鼓叫书帽儿,多则十几分钟,少则几分钟,长篇大鼓能持续说唱一两个月,中篇能说唱十天八天,短篇的则说唱一个晚上,约2个小时。如今保留下来和有据可查的中长篇书词有200多部,短篇和书帽就更多了。长篇的传统剧有《隋唐演义》、《杨家将》、《岳飞传》等,中篇传统剧有《瓦岗寨》、《回杯记》、《呼延庆》等。

  长篇的现代剧目次要是《猛火金钢》、《桐柏英雄》、《平原枪声》等;中篇的现代剧目次要有《夺印》、《火烧中家潭》等。 那些剧目大多是按照古代现代文学做品由做者停止再创做的,更多融入了乐亭的处所语言,成为具有处所特色的大鼓剧目。

四、传承意义

乐亭大鼓以其丰硕的板腔、完好的曲式、明显的处所特色深受北方地域广阔群寡的喜欢。

  1950年,乐亭县成立了大鼓曲艺队,使乐亭大鼓的艺人们第一次有了政府认同的本身的组织。并在政府撑持下持续培育了浩瀚的大鼓人才。曲到今天,乐亭县仍然有大鼓曲艺队,乐亭人仍然喜欢大鼓。

  清代初期,乐亭城内凡自娱好乐之人爱唱“清平歌”,乡下也流行散曲类小调。后来以三弦配奏“清平歌”,遂悦耳动听,较之旧曲大不不异,于是齐呼之为“乐亭腔”。之后,在伴奏上增添了鼓、板;在演唱形式上,改“唱而不说”为“唱而兼说”。约在清嘉庆五年前后,乐亭腔进而构成“乐亭大鼓”。

  道光三十年,大鼓艺人温荣将木板改为两片铁造简板,称“梨花板”(犁铧板之谐音),因起初梨花板是截取耕具犁铧之尖磨造而成,形如半月,夹于指缝间,敲起来叮叮铃铃,或哑、或放、或单、或双,加花变奏,意境轻快。艺人皆效而用之,故流行开来。温荣遂得“温铁板”.之称。

  后学门生纷繁拜其为师,温荣遂将本来门户冗杂之浩瀚艺人一统门下。并建宗谱称.“清门”,其艺人称“清音门生”,分十代:即玉、月、德、来、学、文、智、华飞开,从而乐亭只要清门一家。一次,乐亭县皇粮庄头崔佑文去京进奉,带温荣与皇上献艺,大被赏识,封予“顶子”,并钦定为“乐亭大鼓”。

  唱腔和曲调吸收于皮影、京剧、评剧和其他曲种中之漂亮唱腔,构成固定腔调——“九腔十八调”。于说唱节拍上创出:慢、慢流水、紧流水、快、散、红、黑飞内、起飞落、收、留、转、数等十四种板式和三字句、五字句飞六字句、七字句飞八字句、十字句甚至几十字之变格句式。

  清嘉庆年间,乐亭大鼓始传播于滦县飞昌黎,进而迁安、程度(卢龙)、榆关一带。跟着乐亭人去东北运营者日益增加,乐亭大鼓也展向东北。光绪四年,奉天小东门外之“老君堂江湖行祖师碑”上已有乐亭大鼓艺人杨长久之名;温荣门生陈丰富首闯东北,光绪十七年病逝于黑龙江省双城县。

  民国六年,艺人胡少兰于唐山开拓鼓乐大鼓表演场地,进而扩向汉沽,后来又挤入津、京。民国中期,乐亭大鼓构成两大派:东路派,以韩香圃为代表。其唱腔善用丹田之气唱空腔,嗓音圆润,旋律委婉、优美细腻,重视节拍明显、吐字纯正;唱调要求严谨规格,绝不因词害曲,因词折曲。

  西路派,以靳文然为代表。其唱腔嗓音粗暴,擅长控造声音,重喷口、气口,巧用鼻音;以字润腔,力图字正腔圆,流利天然。重演出声情并茂。乐亭大鼓书目甚为丰硕,约176部。

  此中长书2《杨家将》、《隋唐演义》、《呼家将》、《岳飞传》、《包公案》、《三侠剑》等31部;中篇书2《回杯记》、《瓦岗寨》、《呼延庆打擂》、朋、上坟》等17部,段子:《芦花荡》、《双锁山》、《白蛇传队《玉堂春》、《西厢记》、《蝴蝶梦》飞《王二姐思夫》、《六月雪》、《小姑贤》等107个;书帽有《耗子摔跤》飞《老财迷》、《绕口令》、《现世现报》等12个。

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