歪斜、松懈、浓淡、开张…通过毛笔的提按，顿挫，缓急，节拍快慢而产生斑斓的韵律，通过点线，形式收配，摆布上下的前侧斜正，平衡，大小，错落，动静，收放，以动态的、静态的表达，闪现出互相造约依存、映托唤应、相生相克的“书道”的深意来，那是书法。
不懂什么喊书法之前，往往把写得工整，端方，都雅、标致的字，说成是书法，把写那些字的人，也就喊书法家，后来才大白书法和写字完满是两个差别的概念。
馆阁体一度流行，最末沉没在汗青中。
那些字写得好的，很正规的，很都雅的，还纷歧定能喊他为书法家，有的不外只是一个“书匠”，一个“写字匠”，所谓“教书匠”，一样的意思。就是他们都只要躯壳，而没有本身的思惟，字写得好，没有本身的思惟，没有本身的脾性。所以不克不及成为“家”，而“家”与“匠”的更大区别恰是那里。
印刷体不是书法，假设是的话，墙面宋体告白油漆工就是书法家了。所谓“家”是有本身思惟的，“匠”是没有本身思惟的，就像一个木工一个瓦匠所为。他能够复造、反复，他是造造，但不是创造，而复造的只能喊科学，如那些铅字都能够复造，那些美术字也是能够成批复造，所以那些能够“化身千亿”的刻板的美术体字也不喊艺术，不喊书法，只要不成复造的才喊艺术。书法、绘画，特殊是富有创造的、富有特殊个性的工具才称得上“家”，“个性的工具就是美的”—罗丹的话再次在我们耳边响起。
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怀素苦笋贴
能够复造的工具都是不值钱的，就是高科技的手机、电脑之类也是不值钱的，而如罗丹、凡高、毕加索的工具因无可复造，所以它才无价之宝。一位愚人说：“可以永久保留的工具唯有艺术。”反过来说，唯有艺术的才会保留永久，不成复造的书法艺术和能够复造的写字匠区别正在于此。
我们看到很多字写得很欠好看，“歪歪扭扭”的，“差劲的”，却却是书法。而写得规端方矩的字，很都雅却不喊它书法，有人就不平气、不睬解。写字和书法都要表现美感的，但境域是差别的，前者是适用美，后者是艺术美。书法是颠末豪情抒发，打破“法”而获自得，而适用美固然也有美，但要写得朴直，齐平，摆布平衡不越界格，那就有区别了，所以就是一个教写毛笔字的教师，他的毛笔字写得更好也纷歧定就是书法家，他只能算是一个“教书匠”。教书匠那个词是很形象的，教书的先生他一般没必要有本身的思惟，他要教导学生就按课本上标准的教。
苏轼书法是表意代表，是豪情的宣泄
对写字都雅不喊书法家，而字写有争议的，却喊他书法家，那种熟悉永久也不会被所有的人所共识。据说《常州晚报》的报头，由中国书法协会主席沈鹏所题，市民打德律风写信的良多，都提出量疑，以至有的还骂人，说用如许的字做报头，有损常州人的面子。后来很多人也渐渐承受了，但不承受的仍有，并且此后新看到的人还会说它的坏话。进进现代，书法是一门艺术，不是日常算数，不是通俗话，不是家常菜。
王铎书法创始新纪元
还有一件事，能很间接地阐明书法与写字之间的区别。常州的周子青写得一手好魏碑，我曾向白叟家请教过，他曾亲手演出写字，那写魏碑的娴熟水平实是出神进化，每个字都像是从魏碑抠下来的。过往，常州的店招牌十有八九是他写的，闻论理学者郑逸梅还专门为此在上海《新民晚报》上说那件事。但后来书法懂行的人都说他只不外是一个“写字匠”，到了他八十岁那年，他才得知他人在说他“写字匠”，于是起头有了改变。于是，我看他晚年写的“柴挈集团”四个招牌字，便是他在魏碑根底上大大变形了的，松懈，不按比例，很有兴趣，人们都赞扬周子青的字到晚年才有书法味了，才有他率性的一面了。可惜他也不久就往世了，不然必然也会有独树一帜的魏碑书法。可见书法家有别于写字匠。
但书法家仍是从写字中产生出来的，无半点临池功夫，空中突然冒出一个书法家来的怪事也是没有的。
王羲之手札
书法的更高境域乃是关于法的高度娴熟运用，即无法之法，乃为至法。若不经意，好像练拳舞剑，在锻练的时候照口诀有一招一式，等实的打起来就完全没有口诀了，端赖在运用中发扬，那时讲究的是神摘为上，形量次之，法无定法的风骨气量为上，妍美功用居下，以表达思惟豪情，抱负，意趣，喜好的气韵为上。
赵孟頫手札
当然，书法必需依托汉字，如离开了汉字的根本构造和点线的素质而停止表示，不克不及认为是中国书法。书法的表示不象绘画，雕塑那样摹拟物的外形，不象文学那样论述故事，绘画是用“面”来构成（也用线），而书法是由“线”来构成，它老是用线来表示感情，那是书法艺术最重要的美学特征。
书法和音乐有些类似之处，以旋律和音，节拍等效果来唤起美感，表达思惟感情。音乐是无形之声，书法是有形之声。