河南省处所戏曲剧种之一。次要流行于河南全省以及陕西、甘肃、山西、河北、山东、江苏、安徽、湖北等省的部门地域。因其早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带"讴"，又叫"河南讴"。又曾名"河南梆子"、"河南高调"、"靠山吼"等，建国后才同一改为今称。
汗青沿革
关于豫剧的起源。一说是在河南民间演唱艺术，出格是自明朝中后期，在中原地域流行的时髦小令根底上，吸收"弦索"等艺术功效开展而成。清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。据其时的碑文材料记载内容，明皇宫是"昔时演剧各班祷告宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。
于道光年间（1821－1850）河工决口，寺院冲塌，瓦片无存"，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。那些记述与艺人世的传说相符。据一些老艺人追想，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的"内十处"，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今并入开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和"外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑，明清区代即流行"河南讴"。
河南梆子在传播过程中，在差别构成祥符调（开封一带）、豫东调（商丘一带）、豫西调（阳一带）、沙河调（漯河一带）等差别气概。
辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市表演。当开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活泼一时。
尔后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继呈现表演河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每巴结神赛会必演双在一些地域，所演多属河南梆子。
20年代末到30年代，河南梆子的开展进入一个的阶段。那一期间，开封相国寺先后成立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多出名艺人如陈素实、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，云集于开封。
1935岁首年月，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，陈素实所在的杞县梨园和赵义庭所在的山东曹县梨园均参与了该学社。豫声戏剧学社清除了旧梨园的一些不合理轨制，对演出和舞台美术等停止改革，并表演由樊粹庭创做的《义烈风》、《霄壤恨》、《涂血》等剧目。
抗日战争发作后，于1938年，采"醒狮怒"之意，改学社为狮吼剧团。
常香玉在1936年随周海水班社到开封，表演于醒豫舞台。1937年成立中州戏曲研究社，表演由王镇南编写的《六部西厢》、《哭长城》等古拆戏和揭露日本帝国主义侵略功行的现代戏《打地盘》。
《打地盘》是豫剧编演现代戏的起头。与此同时，永安舞台的王润枝、马双枝、鼓海豹、杨金玉等也表演了很多传统剧目。名角云集，促进了豫东调、豫西调的合流，促进了河南梆子的开展和进步。1938年日本侵略军占领开封后，狮吼剧团、周海水的泰乙班，以及常香玉等团体和演员先后到西安，并以西安为中心，在西北城乡表演，扩大了豫剧的影响和流行地域。
豫剧的班社最早始于何时何地，今无可考。据老艺人传说，过去的豫剧演员大多出于乾隆年间的蒋门和徐门两家的科班，而开封的"老三班"：义成班、公议班和公兴班，传说都履历了明、清两个朝代。
义成班，据1916年2月15日《河声日报》载："省内义成班，原为开封县署民壮总役于建清所组建，历年以来一般梨园子弟在遍地演唱，颇享盛名。
"义成班于1926年，在开封相国寺的火神庙内成立了永安舞台。舞台的组织办理分前、后台、前台，次要负责办理剧院内的各类杂务，如售票，接待不雅寡，供给茶水；后台，次要负责表演方面的事务，如确定表演剧目，分副角色以及衣箱、道具等方面的工做。
天兴班原是封丘办的科班，汗青比力悠久，很多豫剧名演员出自该班。
清末民初曾不竭到开封表演。出名演员有李剑云（小名壮丑，工旦）、阎彩云（工旦，1982年逝世），其他次要演员有时登科、张治林、聂二妮、孔宪玉、李玉仙、张廷华、李法魁等。
杞县的"六班"、"捕班"（县衙办的）以及马、武、郑、郝、刘、常六姓联办的"六姓家班"等，均为辛亥革命后的出名班社，演员水成、一阵会、田苟、何运、金成等，均为其时名角。
30年代，在开封除了义成班构成的永安舞台外，还有两个重要的豫剧团体，豫声戏剧学社和中州戏曲研究社。豫声戏剧学社在豫声剧院表演。
从抗日战争起头到建国前，西安也呈现了很多豫剧团体，如樊粹庭指导的狮吼剧团，常香玉为首的香玉剧社，毛兰花为首的凤麟剧团，崔兰田为首的兰光剧社。
还有孙老七兴办的河南灾童戏剧学社（原西藏豫剧团前身）等。
建国后，于1956年成立了河南豫剧院。豫剧拥有一批专业和业余的编剧人才，此中成就凸起的有杨兰春等。杨兰春（1921年生，河北省武安人），先后改编和创做（有的是与别人合做）了《小二黑成婚》、《人往高处走》、《刘胡兰》、《向阳沟》、《冬去春来》、《向阳沟内传》等。
同时他还导演了很多现代戏和传统戏。如《血泪仇》、《赤叶河》、《意愿军的未婚妻》、《秦香莲》、《唐知县审诰命》等河南及全国许多省、市、自治区遍及成立豫剧表演团体。1962年举行了豫剧名老艺人座谈会演，1980年举行了"豫剧门户报告请示表演"，那一剧种已成为我国流布较广的戏曲剧种之一。
艺术特点
早期豫剧演出的舞台安装极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。打小锣、敲梆子的人员兼"检场"。进入城市后，有较固定的剧场，舞台安装才有所改良。豫声剧院已接纳一些布幕、背景，旦角服饰讲究"老旦清，正旦俊，花旦风流"。
尔后又受京剧服饰的影响，已根本与京剧服饰不异。
豫剧传统程具有浓重的河南处所特色，在持久的艺术理论中，不竭改革，创做由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，演出艺术日臻完美。同时，各行当也涌现了一多量艺术上有成就的演员。
豫剧的音乐属于梆子声腔系统，是板腔体式。
据清朝李绿园于乾隆四十二年（1777年）成书的《岔路灯》和乾隆五十三年(1788)《杞县志》所记载，其时当地梆子戏已在开封、杞县一带流行，并曾与罗戏、卷戏合班表演，又被称为"梆罗卷"。按照艺人们相传，豫剧最早的教授者为蒋门、徐门两家；蒋门在开封南面的墨仙镇，徐门在开封东面的清河集，也都曾办过科班。
豫剧在其开展过程中，因为遭到各地语音和民间音乐等因素的影响，在音乐上构成了带有区域性的差别气概的艺术门户。即以开封为中心的"祥符调"；以商丘为中心的"豫东调"；以洛阳为中心的"豫西调"（又称"西府调"）；构成于豫南沙河一带的"沙河调"。此中"祥府调"、"沙河调"，从唱腔的板式构造、调式、旋律、节拍、句法构成和语音等方面看，都和"豫东调"比力近似，故统称"豫东调"。
因而今豫剧唱腔韵，一般分为"豫东调"与"豫西调"。因而今豫剧唱腔音乐，一般分为"豫东调"与"豫西调"各自具有显著特色门户。"豫东调"唱腔主音为"5"，以中州音韵和商丘、开封的语音为根底，在传统演唱中多用假嗓（二本腔），声音高细，花腔较多，具有鼓动感动、豪宕、明朗、花俏的特点，"豫西调"唱腔主音为"1"，以中州音韵和洛阳语音为根底，在传统演唱中多用实嗓（大本腔），声大腔圆，寒韵（哭腔）较多，具粗暴、浑厚、悲壮、深厚的特点。
那两大腔系在豫剧早期开展过程中，是"各吹各的号，各唱各的调"。30年代起头有了交换。建国后，肃清"门户之见"，彼此交换，彼此进修，扬长避短，畅通领悟贯穿。以上是过去按其流布的差别地域，有豫东调、享福调、沙河调、豫西调的传统分类；别的也有按其唱腔音乐在演唱音区的差别，而将前面三类统归豫东调，俗称"上五音"。
与那些相对应的是演唱的音区较低的豫西调，俗称"下五音"。豫剧的唱腔音乐构造属板式变革体，其板类有四种，即慢板、二八版、流水板、散板：
二八板在豫剧的四大板类中表示力最强，变革最丰硕。除二八板那个根本板式外，还可分为慢二八板、中二八板、二八连板、快二八板、紧二八板、紧打慢唱等板式。
因过去是由两个八板（八末节）构成的一个乐段轮回频频利用而得名。跟着表示内容的不竭丰硕，那种固定呆板程式已被打破。今二八板连系了豫东调、豫西调两大门户的唱法而构成，一板一眼2/4拍，可构成上百句的大唱段，次要用于叙事。又可据剧情和人物豪情变革的需要有差别变革，既能表示明快、爽朗、喜悦，也能表示急迫、严重和激愤、哀思的情景。
此外二八板还可派生出呱哒嘴、狗撕咬、乱弹、垛板、搬板凳等。
慢板类有[慢板]、[金钩挂]、[反金钩挂]、[迎风板]等板式。一般为4/4拍的三眼板，其上下句唱腔起于中眼而落于板上。上句落音较自在，下句落音豫东调和豫西调差别。[慢板]是豫剧唱腔中常用的板式之一。
它的前奏过门有多种形式，此中最常用的有"六梆"、"四梆"、"导四梆"和"迎风一梆"等。[慢板]的起腔形式又分整板和散板两种。整板起的称为"头句腔"，散板起的是将第一句（上句）唱"栽板"或"大板起"，从第二句（下句）进入[慢板]。[慢板]中通俗上下句的根本构造是将一句唱腔分为两个分句，中间有个小过门；全句唱腔之后，随句尾落音有一个"八梆"跟腔过门（也能够削减为四梆或完全省略）。
[慢板]的行腔除上述最根本的构造形式外，还有通过部分的变革而产生出来的多种花腔。上句有"头句腔"、"三句腔"，下句有"单过板"、"双过板"等。{慢板}的收腔又称"锁板"，根本构造与通俗的下句不异，只是收腔时速度大多渐慢，并跟着收腔尾音有一个简短的过门。
[慢板]的速度伸缩性较大，能够随其内容情感的差别而用快、中、慢的速度。
流水板亦为豫剧常用的板类之一，可分为流水板、慢流水板、快流水板、流水连板等。唱腔一般都是眼起板落的一板一眼的形式。可按照需要做差别速度的变革。曲调比力自在灵敏，旋律流利，节拍跳荡，既适用于表示愉快活泼的情景，也适用于表示压制、忧伤的感情。
它还派生出垛板、两锣钻子等。它的次要特征是旋律中跨末节的切分节拍出格多，无论是唱腔的升降，仍是唱腔旋律中的起伏、转折，大多呈现在眼位上。[流水板]的上句落音较自在，下句落"5"或"1"音，在通俗的上下句构造中，跟着唱腔尾句的落音，一般都有跟腔过门。
其前奏过门与[二八板]根本不异，常识起板簧头差别。[流水板]的起腔和收腔形式繁多。流水板类重点从属性板式次要有[流水连板]和[两锣赞子]等。
飞板也做"非板"，无板无眼，节拍自在，是一种朗育式的唱腔，属于散板类。此外，还有滚白、栽板、叫板等。
又有"哭韵"、"行韵"、"绝韵"三种格局。"哭韵"表示哀思、哀怨的感情；"行韵"多用于吐诉论述，"绝韵"适用于表示判断、鼓动感动的感情。一般用飞板的唱段都较短，四、六、八句即转入其他板式。
以上四大板类的唱词一般都是用"三、三、四"格律的十字句，或"二、二、三"格律的七字句。
有时也用一些字数不等的长短句，如二八板中的呱嗒嘴即以五字句为根底，飞板中的滚白即为有唱有白的散体裁句式。
豫剧一贯以唱功见长，它的唱腔流利，节拍明显，近几年来，演员多以实声演唱，所以一般都能做到吐字明晰，行腔酣畅，易于为不雅寡听清。加之演出细腻，逼真动人，文辞通俗易解，故一跃而成为梆子腔系中最吸引不雅寡的剧种。
现在，豫剧除广泛本省外，又传布到临近各省及甘肃、青海、天津、吉林、江苏、新疆、西藏等省、市、自治区，并在各地构成了很多专业剧团。
豫剧的伴吹打队，过去曾有"一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口"的说法。早期的豫剧在乐器上还利用四大扇（大铙、大钹）和尖子号（管长1米摆布），以此来造造雄壮强烈热闹的气氛。
建国后，武场一般是由鼓板（班鼓、手板）、大锣、铙钹（即手钹）、二锣、梆子、小钹（即铜板）、风锣、大阴鼓、木鱼、碰铃等冲击乐器构成，此中最常用者为前六种。早期的文场乐器有三弦皮嗡、月琴等，后又增加瓢（即板胡）、二胡、琵琶、横笛、唢呐、笙等。而板胡则成了豫剧的主弦。
建国后，还增加了一些西洋乐器，如大小提琴、铜管、木管等。
豫剧乐队的文场主吹打器，早期为大弦（八角月琴，吹奏员兼吹唢呐）、二弦（竹或木量琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（拨弹乐器）。20世纪30年代以后，大弦、二弦逐步弃置，改用中音板胡（俗称"瓢"）为主弦。
50年代以后，一般的文场中逐步增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。有的还增加了坠胡、古筝等。亦有增加小提琴、中提琴及西洋铜管、木管乐器的，构成中西混合乐队。豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个，此中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个，丝弦曲牌170多个。
唢呐曲牌中常用的有：[春来到]、[大汉东山]、[小汉东山]、[大桃红]、[小桃红]、[大开门]、[小开门]、[大风入松]、[小风入松]、[文二凡]、[武二凡]、[水龙吟]、[新水令]、[折桂枝]、[晏驾令]、[山坡羊]、[红绣鞋]、[唢呐皮]、[娃娃]等。
横笛曲牌常用的有：[朝天子]、[五六五]、[哭皇天]、[云霄歌]、[石榴花]、[花朝元歌]、[百鸟朝凤]、[鸡爬坡]、[小开门]等。
丝弦曲牌中常用的有：[小花园]、[九连环]、[花错字]、[小红鞋]、[苦中乐]、[浪淘沙]、[油葫芦]、[呓怔]、[算盘子]、[娶嫁]等。
豫剧乐队武场的次要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子等。豫剧武场的锣鼓点共有三大类：一、开台锣鼓点，次要由[混加官]、[毛边]、[鲍老催]等。二、共同演出动做及衬托舞台气氛的锣鼓点。大多与京剧不异，但有的叫法差别。常用的有各类形式的[一锣]、[两锣]、[三锣]以及[收头]、[四击头]、[告急风]、[战场]等。
三、唱腔中的锣鼓点，剧种特色较凸起。较常用的有[]、[]、[迎风]、[到脱靴]、[拐头钉]等。流水板类中有各类[流水头]以及[一滴油]等。散板类中有各类[非板头]、[滚白]等。二八板类锣鼓点最为丰硕，又分为单鼓条和双鼓条两类。除两者都有的[串锤]、[长锣]等外，单鼓条类中常用的有[里撇]、[外撇]等，双鼓条中常用的有[五钉锤]、[梆子穗]、[风搅雪]等。
加上其他从属板式唱腔中的各类锣鼓点，总共不下百种。
豫剧的次要吹奏特色乐器有如下几种：
一、板胡、琴筒为半个椰壳，以薄桐木板蒙面。20世纪60年代以后遍及将原皮弦（里弦）、丝量粗老弦（外弦）改为金属弦。吹奏时戴铜指帽。
二、小三弦，弹拨乐器。
三根金属弦，音箱以薄桐木板蒙面，用硬拨子拨奏。左手戴指帽。音色亮堂，尤其以揉滑弦奏法颇具特色。
三、方笙，一般为14管。
四、闷子、双簧吹吹打器，八孔，发音深厚浑厚，多用来伴奏悲壮凄苦的唱段或场景。
豫剧唱腔中，豫东调和豫西挪用同样的调高，唱腔的某些部分常有向上方五度旋宫，即"以徵为宫"的现象；豫西调多落"1"音，唱腔的某些部分常有向下方五度旋宫，即"以清角为宫"的现象。
豫剧的传统唱法中，男女声部根本上是同腔同调。豫东会演唱多用假嗓，豫西调则用实嗓较多，净角多用"炸音"。过去，豫东调和豫西调均有一种翻八度以假声行腔的办法，叫做"赝腔"或"讴"。
河南梆子戏的特征，次要重在唱词与动态，纯全合于河南的风俗习惯，而起为不雅寡所喜好者，则在表示风俗习惯中卑鄙粗鄙之人与事物的关系，与不雅寡的生活动作打成一片。
固然难免有些俗气，但俗有俗的气概，俗的兴趣。豫剧的剧词不克不及专重文言，以合本剧之腔调节拍为第一。其叙事言情，喜怒哀乐，委婉盘曲，入情入理，传染感动力之甚伟，间杂以方言，尽人皆解。豫剧具备历久不衰，为群寡所喜闻乐见的长处：（一）娱乐性强豫剧锣鼓声响，丝弦音高，做工多，白口少，男角是大蹦大跳，女角是满台走扭。
劳动群众在多日工做之余，逢年过会，许多人挤在一路，听听看看，就感应无限的轻松愉快。（二）接近群寡形式简单，演出实在，舞台形象比力接近农人的现实生活，符合劳动群众的脾味。（三）易懂易学调子简单，文句通俗，容易听懂、学会。（四）富于处所性腔调高亢硬曲，脸色慷爽率曲，是表示河南人民的处所戏。
角色行当
豫剧的角色行当，按一般的说法是四生、四旦、四花脸。梨园组织也是根据"四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个排场两箱官，外加四个杂役"。"四生"即老生、大红脸（红生）、二红脸（武生）、小生。"四旦"即大净（黑头）、大花脸、二花脸、三花脸（丑）。
也有五生、五旦、五花脸的说法。演员一般都有本身专工行当，也有一些演员则一专多能，工一行外，兼演他行。
据说，早期豫剧以"外八角"（四生四花脸）戏为主，生行戏占重要地位。生行的大红脸和二红脸的边界很，大红脸专演关羽；二红脸专演赵匡胤、秦琼、康茂才等类角色，次要是武功戏。
小生行一般有文武之分，也有的演员文武兼备，武功戏较超卓。旦行（见图豫剧-7）在以"外八角"为主时代，只占次要地位，但随女演员的登台与逐步增加，在豫剧中获得了主导地位。大净次要以做工取胜，三花脸除演出诙谐幽默外，武功戏也有"盘绳"、"吊水桶"、"空中复原"、"探海"、"元宝顶"、"大翻身"等很多绝招。
各行当都有本身的演出要诀，如手势要诀是"花脸过项，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸"，武打戏的短打要诀是"身如蛇形眼似电，拳如流星，腿似钻；稳如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站稳如山"，在枪路上，有"走丝"、"连九枪"、"十三枪"、"九个鼻"、"八杆"、"单倒"等路数。
青衣中闺门旦的演出要诀是"上场伸手似撵鹅，回手水袖搭手脖；飘飘下拜如抱子，跪下不克不及露脚脖"，"说话不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟"。彩旦的演出要诀是"斜眼偷看人，说话咬嘴唇；一扭满身动，走路摔汗巾"。小旦的出场式是"出门按鬓脚，双手掖领窝，哈腰提绣鞋，再整衣裳角"。
小生的演出要诀是"清、净、冲"。"清"是秀气，唱词吐字清，神志清秀；"净"是动做清洁利落，恰如其分；"冲"是武打勇猛，精神振奋。
过去常演剧目，生行有《斩子》、《骂阎》、《渭水河》、《哭头》、《跑坡》、《临潼山》等；旦行的豫东有《打金枝》、《骂金殿》、《曹庄杀妻》、《牧羊卷》，豫西有《打渔杀家》、《玉虎坠》、《刘全进瓜》、《抱琵琶》；黑脸有《铡郭槐》、《铡包勉》、《铡美案》、《牌楼断》；花脸有《黑下山》、《红下山》等；丑角（三花脸）有《借妻》、《阎王乐》、《挂门牌》等。
此外，还有一些语言朴实幽默，乡土头土脑息浓重的小戏，如《王金豆借粮》、《老于婆劝架》、《借缸》、《推磨》、《卖苗郎》等。