总之，很释怀，会忘记尘世间的不快，反而会有打动的情节，消仇之音吧
恩雅，因为她是所有New Age人中最影响力更大的，究竟结果喜好新世纪的人不算良多，而恩雅的出名度却一点都不亚于那些流行歌手。恩雅的实名是Eithne Ni Bhraonain，后来改叫Enya。用那个发音近似的字取代，既能够让人很容易就记住她，又制止了发音问题。
1986年BBC电视台起头造做一部关于凯尔特人汗青和文化的记录片，Enya签约创做并吹奏该纪录片的音乐。1987年凯尔特人（The_Celts）首 次播出，它的音乐集以名为恩雅的专辑发行，但她的那首张专辑并未引起留意。在1988年发行的水印（WaterMark）一炮走红,此中的单曲《Orinoco Flow》连任了多个国度排行榜的首位。
接下来的《Shepherd Moons》惊人地创作发明了全球11000000张的销售量，并获得了格莱梅更佳新世纪专辑奖，她的另一张专辑《The Memory Of Trees》也获得此殊荣。需要留意的是，在恩雅背后还有造做兼编曲Nicky Ryan、填词者Roma Ryan的合做，那三人缺一不成。
另一点值得一提的是，恩雅历来不开小我演唱会，由此可见如果没有一个专门的小组负责处置恩雅的声音，她想获得今天的成就也是不成能的。关于想领会恩雅的伴侣，能够存眷那三张专辑：1997年的《Paint the Sky with Stars》 ，那是一张精选集收录了在此以前的所有好歌；2000年的《A day without rain》，那是她比来的一张专辑，气概同以前完全一样；2001年的《The Lord of The Rings》片子原声，主题曲《May It Be》即是恩雅所唱，虽说只要一首罢了，但她在歌坛的地位可见一斑。
New age 音乐的流行是在二十世纪的八十年代，它是指一种非流行，非古典，被称为"第三种声音"的具有试验性量的新音乐。早在六十年代末期，当"电辅音响"被更多的音乐家认同并利用时，new age音乐就已具备了它开展的根底。而今天，那种音乐形式已被大大都人所承受并喜欢。
它以一种敏捷而不成阻挠的势头，开展成为今天更具多元化的风貌。New Age，的含义也不只只是界定乐风的名词，而成为 一种新兴艺术的代名词，它意味着对传统审美妙念的一次温顺而彻底的叛逆。
New age 音乐的曲调大多平缓，俭朴。旋律与流行音乐有很大的差别，此中即兴的味道很浓。
没有固定的曲式，没有起承转合，没有展开与比照，传统音乐中所有的明晰的构造条理，在那里被平铺曲叙和不竭的频频取代。旋律就象是风在活动，不晓得会在何时起头，也不晓得会在何时完毕，始末很飘忽，没有固定的形式。
New age 音乐的表示主题老是奥秘的大天然，遥远的古代，纯朴实雅的民谣等，所以它的音色老是喜好用一些东方的古老乐器，或是电声乐器上的新音色，喜好用通明的，奥秘的，目生的，缥缈的，充满朦胧气氛的音色。
New age 音乐的艺术家恰是通过那种体例使听寡处于一种梦幻中，籍以耽误审美知觉的过程。也是那种音色，使得new age 音乐老是给各人留下无限想象空间。
New age 音乐以它奇特的个性和魅力，吸引了如斯浩瀚的听寡，在我看来，一点也不为怪，只是因为我们生活在那个压力重重，冗杂喧哗的世界，都需要在那种安静的，不竭频频的音乐中调整本身的心态，来忘却生活中的懊恼，到达超脱的感化。
New age 音乐的美学特征（不衬着，不明白，不冲动，一切以天然的吐露为至高境界）正契合现代人那种的心理需要。也能够说，new age 音乐是使人心绪安好的沉着剂。
一、什么是New Age ？
在欧美列国游览，随意走进那一家唱片店或琴谱店，都能够看到一种与古典音乐、轻音乐、爵士乐、摇滚乐等并列分类的音乐新品种 New Age。
可查遍新版格罗夫音乐词典，都找不到 New Age的解释。也许80年代以来（新版格罗夫出书于1979年）在西方世界，它已是一种家喻户晓得无须再噜嗦的一种音乐形式吧。其实我们在日产的生活中已经接触到良多的New Age音乐，只是各人其实不晓得所听到的音乐就是New Age音乐。
举个简单的例子：良多的电台城市用一种很好听的音乐做布景音乐，而里面有大部门的音乐就是属于New Age音乐，象恩雅的音乐就属于那品种型。各人一般都只晓得她的音乐是流行乐，很少有人晓得她的音乐属于 New Age音乐，还有雅尼的音乐也是属于New Age音乐。
最后，那种音乐还不那么起眼，各家唱片店的老板又不晓得该把它放在哪一栏里，它像轻音乐，没有什么深邃的事理，可又有几分古典音乐的风骨和气派；它是通俗的，可又显示着超脱的情调；它是易于流行的，但却没有一般的流行音乐那么平淡或骚动。有些唱片店就把它列在类似我们新华书店"近年新书"专柜的名堂之下，垂垂的，就成了天气，港台的一些刊物亦随之改译做"新世纪"音乐。
那种介于轻音乐和古典音乐之间的新款式。它们大致上可分三大类。第一类是用天然乐器吹奏的，包罗一般听寡熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等等，此中被用得最多的，一方面是接近东方乐器音色的乐器，如：双簧管、英国管等；另一方面，民间性量的乐器，如曼多林、手风琴、排箫也常可听到；有些吹奏者出格喜好东方的冲击乐器，如小铃、大锣和钟等。
第二类则是电声乐器，它所造造的音响，也侧重奥秘的、飘渺的色彩。第三类是前二者的混合。有些唱片商在造做那三类吹奏形式时，往往还会加上天然界的音响，如鸟鸣林啸、风声鹤唳，等等。
在新世纪音乐唱片的专柜上，你能够找到许多痛快就是把维瓦尔第、考累利等古典音乐家的做品配上瀑布声音做为"新世纪"音乐出售。
那几申明了那种新世纪音乐的倡导者们的企图：听着那种音乐，让人似乎置身于大天然之中，换句话说，就是忘记西方现代文明社会的喧哗和繁忙。因而，除了大天然之外，长远而奥秘的古代，纯朴而素雅的民谣，也是新世纪艺术家们所热衷的题材。恩雅之所以可以走红，恰是因为她的歌适应了厌倦摩托时代的听寡的需要。
你怎会想到，一张发黄的小照做为封套的唱片，关于怀旧的人们竟有如斯的魅力。
1981年，有一位名为坡·文特的萨克斯的吹奏家，更是身体力行：拒乘轿车，对峙茹素，最初躲进丛林里去，用他的萨克斯与狼对啸。他被认为是"新世纪"音乐的教父，然而我们完全能够往前逃溯得更多些年代找到更多的祖宗。
把今日"新世纪"音乐家们的做品，和早期的浪漫派比拟，莫非不会使我们发现什么有趣的类似之处吗? 我们在柏辽兹的《恰尔洛德在意大利》中所感触感染到的，不也是一种自我流放的孤单的快乐吗? 能否把李斯特的《降D大调音乐会操练曲》放在"新世纪"专柜上卖呢? 它也不正表示了人们面向大天然时的冷淡和宁静吗? 瓦格纳对16世纪骑士时代的缅怀，与恩雅的那些朦胧而奥秘的歌声，又有什么差别呢?
确实，从叛逆的角度而言，新世纪和浪漫主义有良多类似之处。
音乐史上每一种新的气概，都是在时髦与反时髦的斗争中构成的。就像稳健的古典主义是对轻盈的洛可可气概的叛逆；豪情至上的浪漫主义又是对崇尚形式的古典主义的叛逆一样，新世纪音乐是轻音乐范畴里后现代主义思潮对传统审美妙念的叛逆。所差别的是，古典的也罢，浪漫的也罢，它们的叛逆都是在传统的审美范围中停止的。
虽然在气概上、思惟不雅念上有良多变迁，但二者的背后却有着配合的哲学不雅念，那就是对生命、对快乐的理解：生命属于我们只要一次，应当活得高尚而有意义。平衡、协调、安靖是那世界上最完美的境界。
。。。。。。沉浸在"新世纪"音乐营造的恬淡安然平静中，确实是一件美妙的事。
二、 New Age 音乐的特色
到底New Age 音乐要怎么去描述呢？就以古典音乐中的"四大体素"来归纳出New Age的特征吧！
1．节拍：
New Age的节拍良多是存在于音乐天然的律动与音符的强弱之间。
其实，大部门New Age之所以要摒弃传统的节拍，是因为有了鼓、贝司与冲击乐器，音乐的形态就会被限造死了，而New Age很少有强烈的节拍（但Enigma的音乐却有很明显的节拍），那点同饶舌和摇滚构成了明显的比照，它是天然而自在的，有着风一般的流线姿势。
2．旋律：
New Age的旋律就与流行乐完全差别，其即兴吹奏的味道很浓。聆乐者不只很难记住旋律，并且更不晓得旋律会在什么时候、什么处所末行。那也就是New Age音乐构造付与各人极大想像空间的原因之－。
3．和声：
New Age所用的和声大部门是相当协调的，不协和音在New Age里利用甚少。
那也是为何New Age听起来予人十分平和之感的原因。
4．音色：
New Age的音色是通明的、奥秘的，充满朦胧气氛，诚恳说，听New Age听到深处时，更大的享受之一即是音色的幻化。
除了那音乐的四大体素之外，New Age更大的魅力就是付与聆听者一个极大的想像空间，你能够不受形式限造，自在地在无限的想像空间中驰骋。
三、New Age的分类及常见的演出形式
一般来说，现有的New Age Music专辑按其演出形式能够分红以下几类 ---------
★★★ 器乐吹奏 ---包罗器乐独奏（Solo Instrumental）、新古典乐派（Neo-classical）、新原音乐派（New Acoustic）等。
New Age Music的出名品牌，如Windham Hill与Narada等等，大多是*录造那类音乐专辑起身的，其后构成一股风潮，新世纪音乐家们纷繁以那种「印象派」气概停止创做，以至从民谣中获得灵感，以钢琴、吉他、居尔特竖琴及德西马琴（hammered dulcimer）等乐器来停止演出。
固然有些做品确实是推陈出新，且往往能牵动听心，但也有许多二流乐手投契地搭上那股风潮，创做出好像「粉饰用壁纸」一般的做品，招致那类音乐一时身败名裂。但仍是有许多乐手仍然在此范畴创做不辍。
现代许多吹奏家都受过严谨的古典音乐训练，却又不肯屈服现代古典乐风关于理智的、无调性的做曲形式之强调。
那些乐手虽然对音乐的诠释皆有独到之见地，但古典音乐对他们而言仍是重要的灵感来源。就现代吹奏形式的音乐（contemporary instrumental music）的脉络而言，新古典音乐是指任何遭到古典音乐影响的音乐类型；或者是以从头编曲的体例吹奏古典音乐（巴哈、帕海贝尔与德布西的做品似乎是更受欢迎的改编对象），或者是把巴洛克、古典的、浪漫乐派的、印象乐派的音乐因素予以重组，都能够称为新古典乐派。
新原音乐派则是混合着bluegrass村落音乐与爵士乐，听了可使人精神为之一振的音乐类型；专辑中凡是都利用曼陀铃琴、小提琴、斑鸠琴及原音吉他等民谣风乐器。那类音乐家的里手功力就展示在他们拓展音乐范畴的才能之上：除了传统音乐家因循故技的角色之外，他们的才调常常会期近兴演出与复杂的爵士合音中淋漓尽致地呈现。
★★★ 情况音乐 ---那类音乐除了称做情况音乐（Ambient Music），也有人称它为天然音乐、绿色音乐、芬多精音乐等，如今因为流行于仕女水疗（SPA）与渡假中心冥想室，竟也有人称它为SPA音乐。
事实上「情况音乐」那一名词是由Brian Eno所创建，利用回音、电子乐的回响（Reverb）以及其它操纵空间缔造出的声音技巧，把那些都当成营造气氛与声音情况的音乐要素，早期情况音乐大多属无调性尝试音乐（Atonal Experimental Music），此中许多做品曲目时间很长，但那段时间内的音乐内涵与音色的变革上却是极其细微，例如单调反复而冗长的火车声与飞机起飞的声音。
但如今一般所谓的情况音乐却有其更普遍的定义，包罗透过情况音「取样」（Sampling）、连系音乐而创做出的漂亮曲风，有如在鸟叫虫鸣山风水潺中吹奏。以至有许多音乐工做者已经开展出一种才能，可以仿实大天然中的声音、诡计复造听者关于空间与时间的觉得。
★★★ 电子合成 ---包罗激进的电子乐派（Progressive Electronic）与电子─原音乐派（Electro-Acoustic）、科技─原始部落音乐（Techno-tribal）。
各类差别类型音乐的呈现，往往述说着科技自己的开展。
那类的音乐家已经不单单是用取样与电子合成的体例来复造音效，他们倾向于改动声音原有的音量，有时会转换成底子无法辨认的形态。有些人会缔造出特有的声音，而不利用现代合成乐家已经缔造出来的现成声音。电子乐在那类的创做中，与原音乐器饰演了相等的角色；出格是，他们凡是以合音或回音等等体例来吹奏原音乐器，对吹奏者的身手可是一大挑战。
那种音乐在「聆听」、「思虑」与「觉得」等方面为我们开启了新视野，供给一种空灵静谧的新空间感；但令人担忧的是，某些激进电子乐派的创做者对科技自己的崇敬，往往会弃绝了艺术演出中最热诚的性灵与心神，而流于手艺的卖弄。
谈到科技─原始部落音乐，其实也可说是「民族风交融音乐」的变形。
那种音乐理念，在那些利用电子乐器、重视音效的音乐家之间，已渐构成一股风潮。其内涵是将人类最原始的音乐演出体例与现代科技的乐器、设备予以连系。来自于非洲、澳洲与南北美洲的原始部落旋律和乐器，共同着详尽的电辅音效，是那种音乐的更大特色。那种音乐创做类型的困难之处在于：创做者若何以既有的技巧与敏感度，将两者予以完美连系，不然听来既不如富有人文精神的世界音乐，又不克不及呈现电子乐的华美精致，而成为只是剽窃着古老音乐文化的廉价做品。
★★★ 人声演唱
人声（Vocals）一般都是连系新古典乐与电子乐做表演，也有部分全人声演出，其概念多半是将人声视为一种天然的乐器，而在New Age的范畴中，担纲演唱的多半是悠扬的女声或清纯的童音，听起来有如依偎在母亲的怀里，甜美自适。
例如风行全球的爱尔兰之星恩雅（Enya）、克兰纳德主唱莫雅（Maire）、有英国恩雅之称的妮琪贝瑞（Nicci Berry）等。就连唱腔如梦似幻的百老汇音乐剧高音女优蕾贝卡（Rebecca Luker），也出过如新古典乐风的咏叹调专辑「天籁诗篇1、2」（AriaⅠ、Ⅱ）。
下面是一些New Age Music中较特殊的题材，在此略加介绍 ---
★★ 民族风交融音乐（Ethnic Fusion）
在现代器乐吹奏的音乐中，是一重要趋向。将具有民族特色的乐器、乐风、节拍与西方音乐气概予以交融。
世界上有几种音乐文化，民族交融音乐就有几种可能性。那一类的音乐往往和「世界音乐」、「民族音乐」的范畴堆叠，难以明白界定。大致上来说，世界音乐所呈显的仍是较地道、传统的演出，多与其文化、传统庆典、神话传说有关；而民族音乐的范畴应更小、更严谨，好像世界上各个民族本身的古典音乐，如有立异，也不偏离固有曲式、调性、曲牌等多年汗青累积构成的规格。
New Age Music中所呈显的民族风，就是带有民族风味的乐器、旋律、意境表示，有时与音乐家自己的地区性色彩也有关系，能让你联想到希腊的海岸、加拿大的雪景、东方古国的奥秘等等。
★★ 宗教音乐
近年来宗教唱颂与吹奏非常流行，而乐迷自己其实不见得有宗教崇奉。
其实那一类的专辑也是富有温润美感、安好自适、与空灵乐声。表示的媒材也包罗了器乐吹奏、电子合成与人声唱颂，中外都有那一类专辑，并且有别于归类在古典音乐中的圣歌、宗教乐曲等。
★★冥想音乐
冥想音乐大多是电辅音乐的成分，基于引发内在安好感的目的，有些人对New Age Music的鼓起与感触感染，与对「默坐」、「冥想」（meditation）的修炼理论以及对生命完好性的重视有关。
一般而言，那种音乐类型的专辑所具有的协调、无承担的特色，与所谓「新世纪哲学」有亲近联系关系；新世纪哲学精神鼓舞人们在精神上超脱尘俗，透过心灵的修炼来停止肉体的治疗。有人认为那是针对人类脑波波长所预算出来的一项「后实证主义」。不外那一类的专辑所具有的艺术性，倒不见得低于其所具有的治疗性。
★★ 片子配乐
片子配乐的气概是最多变的，严酷来讲，片子配乐应该是片子艺术整体表示的一部分，在画面与声音做最恰当连系的时候到达尖峰，但其实不暗示片子配乐就不克不及算是完好的创做，配乐有时以至比片子画面更令人回味无限。在片子相关奖项议按时，「更佳片子配乐」是个明白的卷标，但在地道讨论音乐表示时，片子原声带可能属于古典、爵士、流行或New Age等各个范畴。
得过New Age奖项的片子配乐巨匠马克伊山（Mark Isham）原是爵士乐手；英国的摇滚乐手彼得盖布瑞尔（Peter Gabriel）因「基督最初的诱惑」片子配乐而获得New Age奖项。因为片子艺术水准的提拔，配乐的标的目的与气概也显得更新颖、更具美感而多元化，那就是New Age Music的特色吧！
new age
给人很恬逸的觉得.. 听了好象心就静下来了
空灵，像天籁之音
绝命刺客