评书
流行于中国北方地域的评书艺术，做为一种独立的平话品种，大约构成于清代初期。许多渠道的材料证明，评书固然是口头讲说的演出形式，但其艺人来源却多为“唱曲”的转行。相传构成于北京的评书艺术，其第一代艺人王鸿兴，本来就是演出一种叫做“弦子书”的“说唱”艺人；至20世纪初叶，又有许多北方村落演出“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后，纷繁改说评书。
那是中国曲艺艺术在流变过程中呈现的一个非常有趣的现象。
简介
评书，也叫评词，流行于华北、东北、西北一带。在江南则称为评话。它汗青悠久，早在春秋时代就有人平话。它是我国劳动听民缔造的一种口头文学。战国时，诸子百家游说诸侯，经常引经据典，用故事做比方，后来构成许多到处颂扬的成语，象"怒发冲冠"、"按图索骥"、"滥竽凑数"等，现实上那就是早期的评书。
在北京流行的评书，相传是明末清初江南平话艺人柳敬亭(1587～1668)来北京时传下来的。也有人说是清代北京鼓曲艺人王鸿兴去江南献艺时，拜柳敬亭为师，回京后改说评书，并于雍正十三年(1735)在掌仪司立案授徒，传播到如今的。
流行于中国北方地域的评书艺术，做为一种独立的平话品种，大约构成于清代初期。
许多渠道的材料证明，评书固然是口头讲说的演出形式，但其艺人来源却多为“唱曲”的转行。相传构成于北京的评书艺术，其第一代艺人王鸿兴，本来就是演出一种叫做“弦子书”的“说唱”艺人；至20世纪初叶，又有许多北方村落演出“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后，纷繁改说评书。
那是中国曲艺艺术在流变过程中呈现的一个非常有趣的现象。
评书已有十代演员。此中最负盛名的有："评书大王"双厚坪(第六代)，"净街王"王杰魁(第八代)，评书艺术家连阔如(第九代)，评书演员刘兰芳(第十代)。他们都擅说冠笏袍服、雄姿英才的汗青演义。
解放以来，在编演新书方面有成就的演员有袁阔成、田连元、李庆良、田占义等。
演出
评书的演出形式，早期为一人坐于桌子后面，以折扇和醒木(一种方寸大小，可敲击桌面的木块。常在起头演出或中间停歇的当口利用，做为提醒听寡恬静或警示听寡留意力，以加强演出效果，故名)为道具，身着传统长衫，说演讲评故事。
开展至20世纪中叶，多为不消桌椅及折扇、醒木等道具，而是站立说演，穿着也不固定为专穿长衫。 评书用北方语音为根底，以北京语音为尺度调子的通俗话语说演。中国华北和东北的大部门地域均见流行。因利用口头语言说演，所以在语言运用上，以第三人称的论述和介绍为主。
并在艺术上构成了一套本身独有的程式与标准。好比传统的演出法式一般是：先念一段“定场诗”，或说段小故事，然后进入正式演出。正式演出时，以论述故事并讲评故事中的情面事理为主，若是介绍新呈现的人物，就要说“开脸儿”，即将人物的来历、身份、边幅、性格等等特征做一描述或交代；讲述故事的场景，称做“摆砌末”；而若是歌颂故事中人物的道德、边幅或光景名胜，又往往会念诵大段落对偶句式的骈体韵文，称做“赋赞”，富有音乐性和语言的美感；说演到紧要处或出色处，常常又会利用“垛句”或曰“串口”，即便用排比重迭的句式以强化说演效果。
在故事的说演上，为了吸引听寡，把造造悬念，以及利用“关子”和“扣子”做为底子的构造手法。从而使其演出滚滚不停、头头是道而又环环相扣，令人着迷。演出者要做到那些很不容易，须具备多方面的素养，比如一首《西江月》词所说的那样：“世间生意甚多，惟有平话难习。
评叙说表非容易，千言万语须记。一要声音响亮，二要顿挫迟疾。拆文拆武我本身，恰似一台大戏。
评书的节目以长篇大书为主，所说演的内容多为汗青朝代更迭及英雄征战和侠义故事。后来到了20世纪中叶也有篇幅较小的中篇书和适于晚会组台表演的短篇书，但长篇大书仍为其支流。
评书的特色
评书用北方语音为根底，以北京语音为尺度调子的通俗话语说演。中国华北和东北的大部门地域均见流行。因利用口头语言说演，所以在语言运用上，以第三人称的论述和介绍为主。并在艺术上构成了一套本身独有的程式与标准。好比传统的演出法式一般是：先念一段“定场诗”，或说段小故事，然后进入正式演出。
正式演出时，以论述故事并讲评故事中的情面事理为主，若是介绍新呈现的人物，就要说“开脸儿”，即将人物的来历、身份、边幅、性格等等特征做一描述或交代；讲述故事的场景，称做“摆砌末”；而若是歌颂故事中人物的道德、边幅或光景名胜，又往往会念诵大段落对偶句式的骈体韵文，称做“赋赞”，富有音乐性和语言的美感；说演到紧要处或出色处，常常又会利用“垛句”或曰“串口”，即便用排比重迭的句式以强化说演效果。
在故事的说演上，为了吸引听寡，把造造悬念，以及利用“关子”和“扣子”做为底子的构造手法。从而使其演出滚滚不停、头头是道而又环环相扣，令人着迷。
演出者要做到那些很不容易，须具备多方面的素养，比如一首《西江月》词所说的那样：“世间生意甚多，惟有平话难习。
评叙说表非容易，千言万语须记。一要声音响亮，二要顿挫迟疾。拆文拆武我本身，恰似一台大戏。” 评书的节目以长篇大书为主，所说演的内容多为汗青朝代更迭及英雄征战和侠义故事。后来到了20世纪中叶也有篇幅较小的中篇书和适于晚会组台表演的短篇书，但长篇大书仍为其支流。
如今传播下来的传统评书，都具有民间口头文学的特征。它聚集了人民群寡的聪慧，既是历代评书艺人的心血结晶，也是群寡性的艺术创做功效。它通过"册子"(一部书的详细提纲，也称"梁子")和口传心授办法传播下来。 差别门户、差别演员对一部书的人物塑造、情节摆设等，有差别的处置办法，尤其在"评断"方面，因人而异，具有很大的可变性。
评书艺人既是演员又是做者，他们的演出过程，往往就是精心构想和不竭创做的过程。那恰是口头文学的特点。
传统评书的品种和书目
传统评书书目共分四类，二十九部书。
(1)蛇矛袍带书(十三部)：封神榜 西汉演义 东汉演义 三国演义 各国演义 隋唐传 薛家将 五代残唐杨家将 十粒金丹 精忠说岳 明英烈 明清演义
(2)短打公案书(十三部)： 粉妆楼 大宋八义 宏碧缘 明清八义 永庆升平 三侠剑 彭公案 施公案 于公案 包公案 小五义 水浒传 儿女英雄传
(3)神怪书(二部)： 济公传 西游记
(4)狐鬼书(一部)： 聊斋 那二十九部书大多是雄姿英才，英雄侠士的战斗故事。
除《聊斋》外，很少有讲恋爱故事的。无"淑女才子之相逢，春花秋月之柔情"，也是传统评书的一大特色。
评书的语言
评书的脚本必需案头能阅读，场上能演出，语言白话化，既生动又形象。如许，说起来才气娓娓动听，引入入胜。语言上要制止讹音、错觉或含混不清。
例如，小说中常称贪吃的馋人是"饕餮客"，评书中也照如许说，良多人会听不懂。若是说那小我是"馋鬼"，又不敷形象。其实传统评书里早已有了示范。象《野猪林》中描写两个公役贪吃的丑态是如许的： 他俩举起了迎风的膀子，旋风的筷子，托住了大牙，垫住了底气，抽开了肚子头儿，甩开了腮帮子，吃的鸡犬悲伤，猫狗落泪。
那段描写形象生动，使人发笑。用演员们的话说，那是"立起来的语言"。
评书的人物
评书描绘人物讲究"开脸儿"。在编写新书时，得按照差别人物的性格和思惟面孔，勾画出他们的边幅特征和气量风度，再给他们配上契合身份的服饰。如许，听寡听了就会在思维中树立起有声有色的人物形象。
评书演员袁阔成编演的《许云峰赴宴》，对许云峰那个正面人物是如许"开脸儿"的： 只见他扬起头……重眉大眼，连鬓胡须，蓝布大褂，朴实大方，从沉着容走进大厅。 根据那个"开脸儿"的设想，演出者又接纳了片子中特写镜头的表示手法，思惟集中，心气冷静。
摹拟人物时，脸上庄重而天然，不但单是临摹外形动做。《许云峰赴宴》反映了敌我之间复杂的斗争。评书一开头言简意赅交代了时代布景和情况特点，埋下敌特设席的阴谋诡计。待许云峰一呈现，一场泰山矗立顽石间的锋利斗争正式展开。那段书通过徐鹏飞伸出手来假意巴结，许云峰没予理会，记者玛丽没有拍成碰杯镜头，许云峰义正辞严呵斥仇敌，马处长吓得变颜变色，许云峰掀倒餐桌，毛人凤讲话时，电厂工人歇工，屋里一片乌黑等情节，从正面和侧面，形象地表示了无产阶级兵士许云峰的英雄气概和仇敌黔驴之技的狼狈丑态。
评书要缔造正面人物的英雄形象，使正面人物思惟到达必然高度，形象栩栩如生，只靠"开脸儿"还完不成使命。编演者要认识到人物自己的思惟深度，采纳多种艺术手法才气反映出来。评书的情景 编演评书要向听寡交待清晰书中人物活动的情况。象门窗位置的凹凸，室内安排的几，以及山、水、河流、城池、要道等，使听寡在听人物之间活动的同时，天然联想到人物所处情况的特色，感应情景交融。
对次要情节要精心设想"摆砌末子"，巧妙地把书中需要的一砖一瓦一草一木，形象地摆在不雅寡面前(当然不是什么都枚举上来)，使不雅寡感应设身处地，引起赏识的兴趣。例如四川评书《夺印》写到烂菜瓜传闻何书记就要到了，表情严重起来的一段： 烂菜瓜把衣服穿好，下床把鞋子穿起，擦洋火把灯点燃，拿起灯就赶到灶屋头去煮早饭。
突然听见有人在打门： "咚！咚！"烂菜瓜惊惊慌慌地问："哪……哪个？""大婶，是我--广西。""是广西啥，啧，啧，把大婶吓你妈一大跳。"烂菜瓜一边说，一边把灯搁在桌子上："广西，你紧倒站在外头做啥子？进来嘛！""大婶，你门撇的梆紧，我咋个进来嘛！""嘿嘿，你那个娃儿才风趣哩! 门撇的梆紧，你开了就是嘛！""大婶，你门闩在外头？""哼!我门闩在外头，岂不是成了牢门！门闩在里头嘛!""大婶，我在外头，咋个开得到你里头的门闩呢？""呵，弄了半天，你才是在外头!" 通过门里门外两小我对话的细节，实在地写出烂菜瓜做贼心虚，吓得连屋门都忘记开的情景。
人们听到那里会产生如闻其声、如见其人的实在感。接着又写陈景宜去开门： 陈景宜口里骂道："格老子姓何的还没有来就把你弄的晕头转向了。"一边骂一边把门翻开："进来嘛，广西……人呢？"烂菜瓜说："你还不是跟我一样，人家广西在后檐打门，你去把前门翻开，喊小鬼。
" 那就进一步把陈景宜外表沉着、心里惊慌的神气流露无遗。在生活中，屋子有前门和后门，原来是层见迭出的。但在艺术创做中，"门"却成为实在地描写两个背面人物心理活动必不成缺的重要道具了。那就是艺术的实在。
评书的七种笔法
(1)明笔
清清晰楚地论述故事发作的时间、地点、排场、情节。
如前面所举《夺印》开头的例子，就是明笔。
(2)暗笔
对琐碎的无关紧要的过程，一笔带过，制止罗嗦疲塌。例如《夜闯珊瑚潭》有一段："夏良银书记按照上级指示，把搞近洋消费的几个后生组织起来巡查查夜。"至于如何巡查，出动哪些人，守住哪些路口，都是用暗笔处置的。
(3)伏笔
前面先潜伏一根线，后面就不消赘述了。例如《双枪老太婆》中，前边先将老太婆化装成贵妇人的穿戴装扮交代清晰，就给后面伪军在她面前声言要抓住老太婆去领重赏，打了伏线。如许处置有强烈的艺术效果。
(4)惊人笔
把情节摆设得很严重，以增加听寡赏识兴趣。
例如，《忠心耿耿》中，杨做霖深夜藏在唐山市伪商会会长的衣柜里，仇敌几次搜寻来到屋内，都因一些其他原因而始末没有发现他。
(5)倒插笔
正面论述的故事中，又倒叙一段别的的故事。例如，《平原枪声》中刚说到马英自枣强县回到萧家镇，紧接着就倒叙起马英的身世、履历、全家六年前受田主苏金荣虐待的颠末。
(6)补笔
引出一小我物，言简意赅简单地交代清晰人物的前因后果。
(7)掩笔
也叫"扣子"。为了故事紧凑动听，往往将不雅寡急于要晓得的成果先形成悬念，不断到一个段落完毕时，才道出本相。"扣子"应该是跟着故工作节开展到必然阶段天然构成。
例如称道烧瓷工匠卢纯为庇护国宝瓷瓶，和反动权力斗争末生的中篇评书《宝光》，全书共十六回，写得跌宕起伏，疏密错落，艺术传染力较强。在每回结尾都有一个"扣子"。象第四回的结尾是："……卢纯近前一看大吃一惊：啊!王福怎么死啦？"第十一回的结尾是："郭老蔫一见卢纯不由大叫一声：'你，你怎么出来啦？'大总管一听颜色更变，转回身来两只眼睛死死盯住了卢纯。
"那种"扣子"通称"书中扣"。
为了缓冲书中情节的严重气氛，有时利用一种绷紧不放、故做轻松的手法，把故事收入去。象《杨家将》中，说到："皇帝大怒要杀杨六郎，满朝文武纷繁保本，皇帝就是禁绝。"那原来是很严重的情节，但平话人却有意把那件事弃捐不提，反而很幽默的转到别的一件事上去： 皇帝禁绝本，满朝文武面面相觑，突然丞相王袍跪倒丹墀以下："启奏万岁，臣已年过古稀，耳聋目炫，窃位素餐，不克不及为国效劳，实感寝食不安，请万岁恩准为臣回乡务农。
" 皇帝心说；我没准本你就用去官来将我的军哪!"好，三日交印，五日腾府，准奏。" "谢万岁！"王袍下去了。他刚走，"噗通"又跪倒一小我，谁呀？双天宫寇准："启奏万岁，臣年过五旬，耳聋目炫，窃位素餐，不克不及为国效劳，实感寝食不安，请万岁恩准为臣回乡务农。
"皇帝心说，嗯！仍是那套："好，三日交印，五日腾府，准奏。""谢万岁!"寇准刚走，"噗通"又跪倒一位颜查散："启奏万岁，臣年已三十，耳聋目炫……"
连续不断，听寡越听越好笑。但听寡在欢笑中并未忘记杨六郎到底被杀了没有。那种手法就叫"绑上蔓儿的扣子"。
还有一种层层设置悬念，解完旧扣系新扣的手法叫"连环扣"，也是评书中常用的手法。
曲种名家：
袁阔成 陈青远 单田芳 双厚坪 王杰魁 陈士和 王少堂 丁正洪 刘杰谦 连阔如 马增锟 田连元 连丽如 刘兰芳 张少佐
代表做品：
《戊戌变法》、《东汉演义》、《薛家将》、《薛刚反唐》、《封神演义》、《水泊梁山》、《长坂雄风》、《金钱镖》、《三国演义》、《红岩魂》、《忠心耿耿》、《猛火金刚》、《西楚霸王》、《林海雪原》、《狂风骤雨》