郎朗：我必定会弹到弹不动的那天为行

他说，“我必需把每一场音乐会

都弹到更好，如许才算是一个

职业钢琴家”

站在海南清水湾的游艇船埠上，郎朗指着一圈围挡告诉《中国新闻周刊》，那是建立中的口岸联检中心，以后来那里旅游的人，进了口岸便能看到“郎朗音乐世界”了。

“郎朗音乐世界”目前已经完成了拆修，那是他在国内开设的第六座钢琴学校了。曾经的恩师、刚刚过世的墨雅芬、格拉夫曼，包罗父亲郎国任都参与过他的那个教导项目，学校的整个培育提拔系统及专业师资都是郎朗参与成立的。

郎朗不只监视学校运营等方面，每年也会在学校传授巨匠课，同时会在线长进行一些问答互动，他更会操纵本身的资本和影响力，邀请一些国内和国际的音乐巨匠来音乐艺术世界授课、讲学和辅导功效凸起的琴童们。他说：“我必需要投进相当的时间和精神，绝对不克不及只是挂个名就完事了。假设那样我可能就不做了，因为那样没有意义，对本身、对孩子都不负责任。”

2岁学琴、13岁举行小我独奏音乐会、15岁签约IMG、17岁成名，畴前的良多年，郎朗的梦想很明白，就是要做全世界更优异的钢琴家。2019年7月24日《 *** 》曾颁发如许一篇评论：“郎朗正处于从神童到成熟再到元老级艺术家的下一个升华阶段。”

现在年过四十，除了仍然在黑白相间的琴键上飞扬起舞，他还想竭尽一己之力，更多地传布古典音乐，进步程度教导，助力下一代人的生长。为了使更多中国的孩子获得快乐进修音乐的时机和情况，郎朗带着对公益和艺术的初心，2018年在北京成立了郎朗艺术基金会，截至目前共捐赠了100间“快乐的琴键”音乐教室，合计1600余台智能钢琴，累计培训村落及下层音乐教师1000余人次，为10万余论理学生带往更优良的音乐教导。他说：“期看每小我都能逃求本身的音乐梦想，也期看能培育提拔出一些新的优良钢琴家”。

郎朗。图/受访者供给

“起首你得想大白为什么抚琴”

比“郎朗音乐世界”更早的时候，郎朗就兴办了他的国际音乐基金会，迄今已经有15年，每年供给奖学金帮助全球范畴内具有音乐先天、热爱钢琴的青少年，并通过音乐营、音乐周、音乐节等多种形式为广阔琴童搭建进修、交换和表演的平台。

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但活动做得久了，郎朗发现本身心中的愿景只靠一个基金会是无法达成的，还应该有一些实体，那就是成立本身的学校，如许良多设法就能够落实，良多方案就能够施行。他说：“我想在力所能及的范畴内做一个进修的系统。假设没有一个学校，就很难成立一个实正的系统。”于是，2012年，他在深圳创建了之一家“郎朗音乐世界”。“正好那时候深圳有意打造钢琴之城的形象，其时又在做大运会，而我是大运会的形象大使。除了做学校，深圳市 *** 还撑持我做福田国际钢琴艺术节。”

之一年，郎朗就在那所学校传授了5堂巨匠课。在此之前，他还亲身对教师们停止了培训，并互订交流对音乐教导的观点，确保即将开展的课程能在他的设想中停止。郎朗说，他的学校要培育提拔的是可以在舞台上演出的钢琴家，所以“教学理念必需是更先进的，并且教师必需有丰富的吹奏体味，光夸夸其谈是不可的”。

深圳之后，“郎朗音乐世界”接连又在杭州、上海、北京、青岛四个城市落地。十年过往，从那五间学校走出的学生中有许多已考进了英国皇家音乐学院、美国柯蒂斯音乐学院、美国茱莉亚音乐学院等出名音乐学府，还有一些更是在世界各大音乐厅举办了独奏音乐会。说起那些，郎朗的语气中透露出明显的自信：“固然时间不长，但是我们仍是挺出人才的。”

那些功效很大水平上得益于一种理性价值看的树立，那也是郎朗想通过本身的教导理论传递出往的更底子的工具：“起首你得想大白为什么抚琴，那一点家长们要深图远虑。假设连那个都没想大白的话，就会有些自觉，也会很随便碰着挫折就撤退。每当我们看到弹得好的人，要问下他为什么弹得那么好。家长的一个重要职责是启发和引导孩子若何往热爱钢琴，要想尽各类办法让孩子为爱钢琴而弹钢琴、要为心里的喜好而弹，而不是被逼着弹，或不情愿的弹。”

郎朗为四川汶川的孩子捐赠了9间音乐教室。图/受访者供给

郎朗以本身为例说道：“我从小对音乐灵敏度很高，能体验到音乐给我带来的灵感，那给了我一种动力——我想好好弹、想弹得有朝上进步。（所以）大部门时间我都是情愿练琴的，当然有少数时间不情愿练，想玩，事实是小孩，很一般。”在他看来，现在社会上关于钢琴进修是有一些误区的：“有的伴侣会认为只要特殊狠地练琴才气有钢琴家出来，现实上一小我假设没有猎奇心的话，很难有驱动力。要让孩子们多听音乐、多进音乐厅、多接触与音乐有关的工作。”

在郎朗生长的过程中，寡所周知，他父亲昔时的催促确实起到了必然的感化，但郎朗如今却有些更深的理解和观点，也很值得如今的家长们参考：“以我如今的心态来讲，确实，我觉得有些时候没有需要那么‘狠’。但现实上我爸更多的是引导我对钢琴的兴致和喜欢。我爸经常带我往藏书楼查材料、搜集唱片、听讲座、听其他教师上课、听音乐会、看其他同窗练琴、也一路讨论曲子、研究将来的路，一路进修一路朝上进步，激发我的创造性，连结对热爱音乐的 *** 。所以说理念、心态和办法也长短常重要的。当然，不勤奋必定不可，但勤奋其实不只是一个‘狠’字，或者说‘狠’并非勤奋的全数。更多的是对音乐的引导、发自心里的喜欢以及多元化的进修，那对成为钢琴家是绝对有好处的。”

改动

那些年，郎朗已经发作了一些改动。“20岁的时候，我想多弹一些身手性强的曲子，好比2007年的时候，在北京国际音乐节里弹了十个完全差别风气的协奏曲。如今不会了，我已经弹过了，并且我想更多地把我对音乐的深度理解弹进往。”

那并非一个随便的改动。早年时，郎朗只要十指触碰琴键，他总会情不自禁地陷进一种兴奋的形态。而在父亲的操练中，那种特量还得到了强化。好比很小的时候，父亲会经常突然喊醒正在睡觉的郎朗，要求他立即起头弹奏某个曲子，他会敏捷地从模模糊糊的形态转换到 *** 澎湃傍边。久而久之，郎朗也喜好起伏性大、身手性强的乐曲。那也恰好成就了他。

改动起首与年龄有关。“以前我觉得必然要做满，越多越好，要在屋里展现我所有的玩具。”郎朗说，年轻的时候他需要用那种形式来 *** 本身，给本身打一剂加强针，但从35岁以后起头觉得有些厌倦了：“干吗呀，天天都如许超负荷值得吗？如今赶紧减点，太多了，本身看着都别扭。一小我走向成熟的之一步，就是适度地掌握本身的逃求。”

也是在35岁那年，他起头从头研究揣摩一些曲子，包罗那首不断深躲于心的巴赫《哥德堡变奏曲》。那是巴赫1742年的晚期做品，全曲包罗三十首升降喜悲的变奏和两首循环往复的咏叹调，几乎包罗了卡农、赋格、舞曲在内的所有巴洛克期间音乐体裁，被称为音乐史上规模最浩荡、构造最复杂的变奏曲。

郎朗从小没少操练那首长达1个多小时的曲子。17岁那年，他在芝加哥拉维尼亚“世纪明星音乐会”一举成名之后，曾在晚宴上吹奏过一次，75分钟趁热打铁，令在场的批示家、吹奏家们大为赞颂：小小年纪，就能吹奏如斯高难度的曲子。但此次演绎在他的吹奏生活生计里几乎是独一的。其后，他就再没有触碰过那首变奏曲，但不断心怀敬畏，念念不忘。为了吹奏好那部伟大的做品，郎朗拜德国闻名古钢琴家为师进修粉饰音，同时潜心研究巴赫曲谱里工整缜密的构造。“那必需沉下心来，多一些根究。”他还特地往了趟莱比锡的圣托马斯教堂，那里是巴赫生前担任批示的处所，也是埋葬他遗体的处所。坐在巴赫利用过的双层羽管键琴前，郎朗持重地弹奏了一段，透过原始巴洛克乐器发出的声音，他末于找到了破解那收变奏曲密码的灵感。在后来发布的专辑里，除了灌音室版本，他也把那一段的现场灌音收录了进往。

2020年3月1日，德国威斯巴登音乐厅，郎朗举办了之一场《哥德堡变奏曲》的独奏会。他用一个半小时弹完了整部变奏曲，成为有史以来时间最长的一个版本。当最初一个音符余韵荡尽，他觉得本身历来没有那般冲动兴奋过，也历来没有那般如释重负过。比照20年前的那场弹奏，那一次的旋律中已有了许多松弛、自在和改变。

英国《泰晤士报》曾如许评判郎朗弹奏的《哥德堡变奏曲》：“展现的是一个成熟而个性化的钢琴家，完全与巴赫的天才融为一体”。英国另一家闻名的音乐评论刊物《留声机杂志》也不惜赞誉之词：“郎朗的哥德堡版本给我们带来的是等同于音乐界的罗伯特·阿尔特曼或史蒂芬·斯皮尔伯格所执导的片子史诗。”

前不久，郎朗在加州圣巴巴拉闻名的格拉纳达剧院举行《哥德堡变奏曲》独奏会，最初全场看寡站立拍手达非常钟之久。圣巴巴拉闻名钢琴传授杰西卡说：“假设巴赫听了郎朗的哥德堡变奏曲，城市钦佩他难以想象的声部瓜代对位运用。”

“我必需把每一场音乐会都弹到更好”

因为疫情的关系，郎朗的脚步又稍稍放缓了一程。那段时间里，他结了婚也有了孩子，还参与了一首音乐活动、电视节目。正在迈进人生新阶段的他，看上往沉稳、随性了许多，更添了几分人世炊火气。

关于来自社会上的一些量疑，好比“古典音乐家该不应上电视综艺节目”，郎朗对《中国新闻周刊》表达了本身的观点：“上不上电视节目，不是权衡一个艺术家的原则。不是说那小我上了电视节目，他就不是钢琴家了，或者说那小我出名了，就不是一个严厉的音乐家了。做为一个钢琴家，有几个权衡的原则，起首是看他一年弹奏过几场重要的音乐会，那些音乐会的现场效果怎么样，其次要看他的曲目量有多大，还要看他跟哪些世界闻名乐团持久协做、在世界哪些音乐厅和音乐季、音乐节的系列里屡次吹奏过，等等，那些都是些硬目标。就像一个球星，要看他参与过哪些闻名的球赛、进了几球、几助攻、传球率打破率有几。”

事实上，郎朗不断处于繁密的表演行程中。过往良多年里，他的生活节拍经常是坐飞机抵达一个城市，然后练琴、表演，后三更睡下，第二天中午醒来，再奔向机场赶往下一个城市。本年，在参与了央视、北京卫视、辽宁卫视、山东卫视、河南卫视五台春晚之后，他短暂地陪家人过了一个春节，便又飞往华盛顿，以一场肯尼迪中心的独奏会开启2023新一轮全球巡演。之后，他又陆续在斯坦福大学、纽约无线电城音乐大厅、洛杉矶迪士尼音乐厅等地标性场地，与洛杉矶爱乐乐团、旧金山爱乐乐团、匹兹堡交响乐团等国际出名乐团协做表演；4月，120天的独奏巡演将在西安、苏州、上海、福州等国内城市举行；6月，重返欧洲，在德国、荷兰、奥天时巡演9场；下半年，迪士尼专场将会在德国、意大利、法国、西班牙、希腊等地奏响……

“我喜好弹音乐会，假设不弹，我觉得生活城市黯然失色。我必定会弹到弹不动的那天为行。”郎朗说。过往，他历来以高密度音乐会著称，凡是一位吹奏家一年最多举行五六十场音乐会，但郎朗的纪录到达过140场。就连他在柯蒂斯音乐学院的导师格拉夫曼都说过：“哪怕霍洛维茨也无法从体力和感情上应付一年120场以上的音乐会，但郎朗却做到了。他一年能弹120场至140场，同时还能做良多其他工作。”

但现在，郎朗更垂青每一场音乐会的量量。他一方面缩减一年音乐会的数量，另一方面更重视把古典音乐做品的内在精华和丰富色彩弹奏出来。郎朗不连续地在艺术上逃求新高度、根究新境域，以致《洛杉矶时报》如许评判他：“他能够与殿堂级钢琴家们古尔德、霍洛维茨、阿格里奇相提并论。他与那些钢琴家拥有配合的个性、诗性、特殊性、惊人的身手以及诱人的音乐性。”

比来，郎朗在斯坦福的独奏音乐会更爆出每个家庭限购2张的“严厉规定”。场场爆满、场场舞台加座的现象在当今古典乐坛当属奇看，而郎朗则习认为常。日前，洛杉矶乐评家托尼·弗兰克尔在听完郎朗另一场与交响乐团的音乐会后评论道：“超等巨星郎朗将格里格钢琴协奏曲带到了神仙世界的境域。”

年少成名，郎朗已见惯风雨，而今他已渐渐平静。他如今想的最多的就是：“我必需把每一场音乐会都弹到更好，如许才算是一个职业钢琴家。”即便今天，他对本身要求都很苛刻，有时某一天少练了一会儿琴，他都心旷神怡，警告本身：那么做太不合错误了。第二天，他就会把今天缺失的练琴时间补回来。

“不管你是谁，只要不认实、不往逃求了，立即就会退步。艺术不欺人，也不等人，你不做，就会有人比你做得更好。”郎朗如许说。

发于2023.3.13总第1083期《中国新闻周刊》杂志

杂志题目：郎朗：我必定会弹到弹不动的那天为行

记者：徐鹏远

来源：中国新闻周刊