艺术品鉴2022年11月刊
（总第136期）
国内同一刊号：CN61-1485/J
国内邮发代号：52-215
专题·出格筹谋
普通世界的荣光——宋代风俗画
筹谋 | 艺术品鉴编纂部
撰文 | 佳兰 卢珊 杨典昫 王洪涛
“风俗”的由来，《列子》一书中讲得很清晰——“上认为政，下认为俗”（《列子·汤问》）。
《汉书》亦有记载：“上之所化为风，下之所化为俗。”
风者，国风也，由上流社会引领 ；俗者，民俗也，在苍生傍边扩散开来，起到移风易俗的感化。 风俗是一种表示日常场景和事务的艺术体裁，在绘画中的风俗体裁被称为风俗画，它常常以写实的手法描画发作在生活、劳动、节庆、休闲过程中人与人的互动与风俗，多以带有喜庆意味的题材为主，表示的是承平盛世下的民丰国富与安身立命。风俗画自己所表示的重点已经超越了人物图式，特定的场景和人物形象所传达的人文内涵与人文关心是人物风俗画的画外之意。
两宋期间是中国古代社会的转折点，也是古典文化开展的顶峰。社会情况相对不变，社会消费 得以开展，商品经济空前繁菜，在“兴文抑武”的政策下，世俗美术的开展和宫廷绘画的繁荣，使绘画表示的人物身份更为多元，在此根底上产生的风俗画也进入了茂盛阶段。表示体例更为多样，视角愈加宏不雅，题材愈加普遍。如货郎、戏婴、赶集、车马、街市等，描写市民阶级日常生活，生动形象，具有浓重的生活情趣。必然水平上反映了通俗公众的生活、思惟及审美兴趣，被后世固化为中国人物画的永久题材。
—————— 文章导览——————
聚焦·品鉴存眷
决澜社：90 年后，照旧矛头
撰文 | 佳兰
“今日中国艺术精神之颓圮，与中国文化之日趋出错，辄深自痛心，但自常识浅单力薄，倾一己之力，不敷以稍挽颓风，乃思 *** 数同志，切磋琢磨，以力图自我之前进，集数人之力或能有所奉献于世人，此组织‘决澜社’之原由也。”
——1932 年《“决澜社”小史》
人物·PEOPLE
缔造 *** 与想象交错的艺术世界
——日本出名画家绢谷幸二
撰文 | 刘垚梦（清华大学艺术博物馆）
做为一位美术教育家，他招收学生形形 *** ，重视激发学生的想象力和缔造力，撑持鼓舞学生打破传统、斗胆立异；做为一名画家，他常以日本的或东方的题材为创做支流。旭日映托下的富士山，日本神话中的龙王和不动明王，甚至风神、雷神和七福神皆跃然纸上。其做品在时而静谧、时而充满 *** 之间，拉开了富饶心象的全新帷幕，显示出人类想象力和缔造力的无限可能性。在纪念中日国交一般化50周年之际，重温日本出名画家绢谷幸二的绘画做品，感触感染 *** 与想象交错的多彩艺术世界。
陈洪绶 ：现实与“具象”的抽离
撰文 | 蒋佳慧
陈洪绶身世于官宦人家，少年期间受过优良的儒学教育，因为才华出名。先天加上他的勤奋，在十八岁之前就树立起师古不泥古的创做立场。后家道中落，在不竭承受本身的履历和人生中构成了奇特的思惟。在儒学的影响下，他一生忠君爱国、轻财重友，虽一生仕途坎坷，却不随便放弃生命，反而在晚年愈加专注进步绘画身手，提拔思惟境界，求“变”立异，将本身的感情思惟依靠在绘画中，展现出本身奇特的人格魅力。
白石白叟自述：我的晚年十年
口述 | 齐白石 笔录 | 张次溪
囤积倒把的人，陌头巷尾，比比皆是。他们异想天开，把我的画，也当做货物一样，囤积起来。拿着一堆废纸似的“金圆券”，订我的画件，一订就是几千张几百张。我案头积纸如山，看着难免心惊肉跳。
伴侣跟我开打趣，说：“看如许子，实是‘生意兴隆通四海，财路富强达三江’了。”实则我耗了很多心血，费了很多腕力，换得的票子，有时一张画还卖不到几个烧饼，望九之年，哪有许多精神？只得叹一口气，挂出“暂停收件”的告白了。
艺论·OPINION
中国画的审美特点
撰文 | 梅墨生
中国人说气，是既笼统又形象的。所谓的气，能够理解为生命之气。说一小我气象非凡，就是指他的生命之气兴旺。道家说，形而上为道，形而下为器。懂得气，它既是万物的来源根基，又是万物的自己，同样也是艺术生命的感悟。所以能够说中国画跟着气的美感而动，无与伦比。虚与实必需通过气的往来。
党史题材油画的图像叙事问题研究
撰文 | 董龙昌 孙振燚 （山东师范大学美术学院）
做为主题性绘画的重要构成部门，党史题材油画以视觉化、艺术化的体例呈现了中国 *** 自成立以来连合率领中国人民在革命、建立和变革的汗青征程中所获得的伟大成就。党史题材油画在图像叙事方面有其独立自足性，应被视为一种具有奇特汗青叙事价值的图像文本，其奇特的汗青叙事才能为艺术家艺术创做过程中将艺术实在变幻为汗青实在供给了重要支持。
从吴俊勇“肤世绘”系列看创做关系的生成与转化
撰文 | 杨典昫
本文研究个案吴俊勇利用人体皮肤做为绘画前言，按照被文身者的口述即兴创做，在绘画创做关系的生成上，挑战着绘画的鸿沟。其做品以图像和被文身者的皮肤做为呈现体例，前者只是记录质料，然后者除非主动清洗掉那一文身绘画或曲至被文身者灭亡后天然消亡，那一过程涉及的创做者、接受者、东西、前言、视觉生成构成了一种新型绘画创做关系。
论粉饰性色块在现代漆画创做中的运用
撰文 | 林艺群
粉饰性色块是一种常用的现代绘画语言，将其与传统漆工艺相连系并运用到漆画创做傍边，能够进步现代漆画的审美性。本文对粉饰性色块在漆画创做中的详细运用停止了摸索，阐发了粉饰性色块在漆画创做中所表现的艺术特点，意在为现代漆画创做供给启迪和借鉴。
走向科学的艺术史——德语世界艺术研究浅谈
撰文 | 王叶婷
19世纪初期，德语国度出力于以一种差别于意大利 - 拉丁语传统的，新的体例对世界范畴内的艺术展开研究。在长达1世纪的研究历程中，以汗青不雅为根底的“艺术史”（Kunstgeschichte）与更凸显科学属性的“艺术科学”（Kunstwissenschaft）配合成立起了关于艺术研究的全新范式，宣告了艺术研究正式走向了现代的学术系统。
松石宝盆——藏族配饰的色彩搭配
撰文 | 辛宇玲（民族文化宫博物馆）
藏族人对颜色有着本身奇特的审美，长久以来构成了约定俗成的粉饰习惯，带有明显的色彩文化特征。藏族人偏心绿松石和金，在佛像、法器、唐卡、服饰上城市大量的粉饰。绿松石色和金色在色相环中相隔近180°，如许的色彩搭配具有较强的视觉吸引力，在一路构成了华美盛大的粉饰气概，彰显出在雪域高原上生活的藏族人道格中浪漫旷达的本性。
司徒班钦 ·确吉迥乃上师唐卡
撰文 | 钟本基 编纂 | 关月
纵不雅喜玛拉雅艺术史，类似如许的唐卡绘画做品是比力稀有的。而那种稀有的规划也绝不是简单表现在唐卡构图上的出格，它是唐卡巨匠遵照其特殊仪轨而精心描画的具有不成替代的更高品级及其殊胜无二的力做与圣物，也象征唐卡所绘本尊和佛菩萨的特殊愿力与人缘。修行者及其他受寡不雅想主尊及如许的手印和足印，会产生因应于本尊身语意一致的殊胜好事和力量。见即获益，以至见即解脱！
品鉴·GUIDGE
现代艺术中蕴含的“永久温度”
撰文 | 刘垚梦（清华大学艺术博物馆）
若木和她的流离猫
撰文 | 彭德
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