若是要把近年的华人流行音乐做一次总整理，就不成能遗漏一个很重要的名字：周杰伦。
那个外表看起来痞痞的男生，唱着口齿不清、怪腔怪调的歌曲，乍听之下还实是红得莫明其妙。
但是他的音乐形态横贯古今，并且中西合璧，丰硕的创意和扎实的音乐内涵，隐藏在狂傲不羁的个性和随性自由的唱腔之中，培养了华人乐坛属一属二的风潮。
那些红透半边天的“周式曲调”傍边，有良多都是从差别的片子里面延伸而来的灵感。
也透过他拍MV所累积的影像构成经历，周杰伦涉足片子圈，其实不会让人太不测。
《满城尽带黄金甲》《头文字D》《大灌篮》《青蜂侠》……那些深入的角色，我到如今还记忆犹新。
你要问他哪部片子演得更好，我会当机立断地告诉你是《不克不及说的奥秘》。
2007年，周杰伦在他事业最巅峰的时候，自编自导自演，拍了本身的之一部片子《不克不及说的奥秘》。
片子的拍摄成本约1508万人民币，该片总票房（大陆、台湾合计）为5857万。
2008年，该片在韩国30多个艺术影院以数码修复版本上映后，创下15.8万不雅影人次、776万人民币的票房。
能够说，《不克不及说的奥秘》将他的音乐创做概念完全影像化，喜好他的不雅寡应该会有较大的共识度。
即便大半个片子圈都不肯意正面认可那个半路落发的片子人竟然如斯具有影像才调，但事实会让那些为反对而反对的人哑口无言。
《不克不及说的奥秘》不是周杰伦为了“创始副业”而拍的芭乐恋爱片子，而长短常用心的音乐半自传片子。
剧情急转曲下，不断在谜底揭晓前，能让不雅寡津津有味。
更不能不认可，那实的是一部十分不见得的片子。
不简单的不但是阿谁出人意料的结局，而是从主题开展、角色设定、以至类型手法上的笔底生花，都能够看到别开生面的一面。
不简单在于当你再看第二遍的时候，你会“细思极恐”的惊呼，情节设想实是太妙了！
但在其时，关于那部片子所有的赞扬，就像在消音箱中，怎么喊都喊不高声。
良多人说那部片子的胜利，很可能是香港方面的资金手艺援助，也可能是名摄影师李屏宾跨刀掌镜，加上演技派的桂纶镁、黄秋生。
因为幕前幕后死力“护航”，才让影片加分很多。
也有良多人攻讦那部片子从头至尾都在模拟，好比斗琴一段学《海上钢琴师》，时空游览的片段是学《触不到的情人》和《黑洞频次》，涂改液在桌上闪现情话是学《哈利波特》，以至连中间播放姚苏蓉《恋人的眼泪》老歌一段也学《无间道》……
那些被媒体炒做的话题，仿佛都被拿来当做“不想看周杰伦的片子”的理由之一。
但，他们没看到的是，周杰伦在那部片子中还自创了许许多多大大小小的环节，譬如以“之一眼看到的人才看得见本身”那个线索贯串全剧。
从最后的6.3分到如今的豆瓣7.9分。
十多年过去了，那部曾经不被支流看好的片子反而评分越来越高了。
汗青渐渐地赐与了公平的评价。
你说，周杰伦已经很红了，专辑已经卖得那么好了，他干嘛要淌一趟片子的“浑水”！
但他要的，或许不但是那些。
而我却感触感染到他似乎正垂垂被那些愈来愈大的波浪给推倒，尤其是身世在台湾，似乎那里的不雅寡没给他该有的尊崇与撑持。
那并非我们那些影迷所希望看到的。
放到如今再来赏识那部做品，不难发现，《不克不及说的奥秘》显然实的是近十年来拍出来的、更具全球化票房气焰的片子。
那部片子跳脱港片的味道、日片的甜腻、韩片的悬疑，令不雅寡看到心坎去。
连周杰伦本身都认可，《不克不及说的奥秘》确实有学其他片子的味道。
但，重要的是，那部片子的格局长短常大的。
用如许的眼睛去赏识那部片子，不雅寡能够觉得得到周杰伦想要做的是一个长久的工具，一个代表性的做品。
当然，每一个创做对小我的意义皆不不异。
有些人或许觉得，环保题材值得耗一生心力，所以拍一部环保片对他而言就是一部庞大的创做；或许有人觉得，发扬家乡小镇民俗文化才是他活着的意义，所认为家乡拍一部如许的片子就是他的一生之志。
我们不克不及说如许是错，但我们能够说，那些做品若是只是在反映小我兴趣层面，只是中小型的创意。
而在汗青上能够站得住脚的，才是大型的创做。
而那些必定与否，一走进片子院，从一股无形的气焰中，就能够觉得出来了；关于一些人来说，一辈子不会想到那边去，但对不断在找“那工具”的人来说，走进片子院没多久，就能够感悟到了。
我没说《不克不及说的奥秘》能够走进汗青，究竟结果它只是一位音乐创做天才的小 *** 练之做。
但我们从那部片子中看到了一个“宽度”。
那个“宽度”，是所有挤在阿谁小岛上，哀嚎经费不敷、不雅寡不撑持的各类行业的片子人，应该起头摸一摸的。
其实周杰伦是一个十分擅长音乐，也擅长运用本身优势的人物。
所以在那部导演童贞做里面，他用剧情做后盾，充溢此中的都是他的小我印记，以及他本身的才调展示。
除了他的亲友老友轮流上阵之外，那几段“斗琴把妹绝技”确实有浓重的周董气概。
片子还锐意选择在他结业的台北淡江高中拍摄，将他学生时代的感情和回忆投射此中，让整部片子显露出一种相当诚恳的实情吐露。
音乐是贯串整个剧情的主体脉络，钢琴更是让整部片子丰硕起来的元素。
那些元素都是周杰伦轻车熟路的强项，所以阐扬起来更是流利自若。
像是那场出色的斗琴大会，几乎就是周杰伦的小我琴技展现。
运用大量篇幅，以及一镜到底的画面，加上片中呈现的音乐，无论是老歌、摇滚乐，或是古典音乐，都表达出适切的情感，和剧情相照应，只要一个实正有音乐才能的导演，才可能让音乐和影像那么慎密交融。
而和敌手在交战事后的握手言欢、同病相怜，也申明了周杰伦本身的音乐概念：
反面他人起抵触，只和本身比力；用音乐来交伴侣，目标只在交换，不在胜负。
音乐如斯，片子何堪。
周杰伦并非一个很会演戏的演员，但是他懂得掌握本身优势，然后尽力阐扬。
就像开车手艺熟练的他，在《头文字D》里，只要抓紧标的目的盘，就充满戏剧张力。
而只要有钢琴和音乐，周杰伦也就显得更自由，更潇洒。
于是在《不克不及说的奥秘》里，他能够继续做本身。
只要一手抚琴，一手牵住细雨的手；
或是骑着脚踏车，载着细雨安步淡水河边；
以至是闭起眼，要细雨来个密意一吻。
那些“十分周杰伦”的情节，颠末他的演绎，反而酿成一种天然而然、瓜熟蒂落的效果。
在时空流转、乐声悠扬的情境里，在感情宣泄、浪漫动听的旋律中，《不克不及说的奥秘》所呈现的兴趣与魅力，就似乎跳动的黑白琴键一样的流转自若，就像一首动听的曲调。
只要用心体味，一定是回荡再三，并且余韵无限。
那部片子，最为人津津有味的处所，就是结局。
阿谁开放式的结局保留了良多想像空间，所以会让不雅寡看完以后不竭地想像，余韵无限。
或许我们都希望穿越时空的周杰伦，实的在阿谁最美的时空里面找到他的恋爱。
谜底揭晓后，竟然是一段逾越二十年的“穿越时空的爱恋”。
看那部片子其实需要有一点逻辑才能。
并且会很惊讶地发现，那个剧本从一起头就在为结局做铺陈。
良多的细节都锐意做出前后照应的兴趣。
片子描述桂纶镁扮演的路细雨，是1979年的人；
而周杰伦扮演的叶湘伦则是1999年的人。
两个相差20年的人，若何碰在一路？
一切都要从那本尘封已久的琴谱起头讲起。
路细雨无意间从一台旧钢琴底下，捡到一本名为《奥秘》的琴谱。
奇异的是，当她快速的弹奏琴谱中的旋律，竟然能够在一霎时穿越时空，来到20年后，也成为她和叶湘伦相逢的契机。
片子一起头，透过女副角曾恺玹扮演的晴依口中，述说着淡江高中的琴房，已经有百年汗青，凡是汗青悠久的处所，老是有良多传说。
周杰伦把“穿越时空”的故事舞台，设定在那个古老的琴房，也为整个故事平添几分传奇色彩。
片子的前半段，有良多处所都在为结局做铺陈。
像是路细雨在教叶湘伦弹奏那首曲子时，锐意交代他“万万不要在旧琴房弹奏那首曲子”
事实上就是因为：若是利用旧琴房的那台老旧的钢琴来弹奏那首曲子，就会在一霎时穿越时空。
《奥秘》那首乐曲，是路细雨穿越时空20年的一个前言。
只要弹奏那首曲子，就能在两个时空傍边往来来往自若，并且只要在旧琴房利用那台旧钢琴弹奏时，才会发作效用。
片中的叶湘伦，不断到片子的最初十几分钟，才搞懂那一切。
本来细雨在穿越时空，抵达另一个时代的时候，只要睁开眼睛看到的之一小我，才能够看见她，而她那时候睁开眼睛见到的之一小我，正好是叶湘伦。
而那段剧情，也成为谜底关键，更是震撼力十足的情境铺陈。
路细雨在对叶湘伦说：从琴房到教室的间隔，总共108步。
那句话乍听之下，其实很无厘头，一般人怎么可能无聊到去计算那种间隔呢
重申一下片子定出来的“穿越时空定律”。
穿越时空的路细雨，只要睁开眼睛看到的之一小我，才能够看见她。
而她当然希望那个独一能够看见她的人，就是她深爱的叶湘伦。
所以她每次穿越时空就必需计算好间隔，然后从琴房闭起眼睛，渐渐走到教室，希望睁开眼睛的之一眼，就能够看到坐在教室里的他，也才气让他看见她。
片子海报的案牍写着“我闭上眼睛，是为了看清晰你”就是在为那段情节透露玄机。
所以从琴房到教室的那段间隔，其实是路细雨迈向幸福的间隔，她必需计算切确，并且一步一步地往前走。
即便如斯仍是有人认为，“穿越时空”的情节过分浮夸。
不外片中的男女配角透过音乐而连系，却有着别的一层涵义。
其实音乐原来就是一种能够穿越时空的工具，不然贝多芬和萧邦那些年代长远的音乐，若何逾越那么多时代，打动那么多人。
而《恋人的眼泪》那首几十年前的老歌，又为什么到如今还有人在听！
其实那就是《不克不及说的奥秘》那部片子所要表达的实正价值。
快乐小天使长