齐白石的诗，憨厚真诚，一如其画。他一生对诗歌的偏心，认为诗文才是实正的艺术。因出身情况原因，他的诗歌有别于一般的文人诗，多于写实，又糅入了较多的民间白话，故清爽易懂。不像有些诗人，一心努力于“试帖诗”，过火堆砌，过火拘泥格律，显出呆板，而他的诗通过格律走向天然、生动，与人不苟相同，气概至高。反映白石对人生、对艺术高尚的逃求。他在感悟天然、社会、人物时，无不有本身的思惟和灵魂。老是用诗，付与它们的美妙和高尚。正如龙龚先生说，齐白石诗的根源，是传统的继承和发扬，没有无聊的吟风赏月，没有试做大雅的无病嗟叹，表情的倾诉，大都与“寻常苍生共之”，是他的思惟豪情畅通领悟了人民群寡的思惟豪情。长歌短句中，景中有情，抒情有依靠，恰是在承受唐宋诸各人的传统。每次创做，白石表情愉悦，诗兴大发。在展现齐白石画品时，冷艳于做品的精堪，有人推测，白石白叟先做画，后才补诗，画衬诗美。错也，白石的做画前，触景生情，激情满怀，脑子就有一首诗的腹稿，提毫点墨：或山川，或乡情，或农趣，或花圃等等。花卉虫草，松雪山石，活灵敏现。生活现象，早融入诗意，画跟诗走，不与现实之物相同，“不似之似”“，形似之极，妙在神似”。正如叶浅予对他的评论“，有那么一开白石白叟的册页，画着一个葫芦和一只甲虫。葫芦很大，占了册页的一大片，小甲虫只要一粒瓜子那么大。两个的比例相差悬殊，可是那两个形象在那幅画时里同等重要，谁也不克不及压服谁，处置如许一幅画的时候，天然必需使小甲虫非分特别凸起，才不至于因大失小。起首，白石白叟察看细腻，把天然之中的物和虫子的大要融入脑中，贯串于诗，再用诗意，编排规划，巧妙出神，超于现实之物，似又不似，宣纸上只留有天然之神韵。画好之后，又把心中的诗文，复印一遍，写在画中，整个做品，有血有肉，实物与灵魂融在一路。白石白叟的画，常常是一篇更好的诗，而他的诗，又常常是一幅更好的画。那正若有人给“白石诗草”题辞“：诗中有画画中有诗，画意诗心相与逃”。白叟的画题上他的诗，确能够起相得益彰的感化。譬如，白叟画的一幅盛开的牡丹花，题诗，“涂红抹碧牡丹肥，叶叶花花太为非。好笑春风还意图，入窗犹向画中吹。”他画的牡丹，鲜艳、肥满，连花瓣里的水份都画了出来，生气兴旺，谁见了城市感应表情舒畅。那难怪春风都爱它了。后两句诗，写出白叟所画的牡丹栩栩如生，也写出了它的逗人喜欢，增加人们的实感，美感，也勾起了人们美妙的想象；似乎春风不单吹拂大地上的万千朵牡丹，并且还像玩童一样逃逐到室内。画面，情趣盎然。白石的绘画与诗歌，源于丰硕的生活经历、感情经历。他感情强烈热闹而细腻，有灵敏的察看力，富于想象，对生活充分，对视觉掌握过的一切能熟记。在日常平凡，在劳动中切身接触，熟悉了大量花卉、果木、动物、建筑、室表里什物。小时，就喜好察看与描绘常见的花草鱼虾，虫鸟六畜，后来又养成了随时做画的习惯，不管写生仍是摹仿得来，或者创做小稿，都以勾底留做材料。齐白石的翰墨，以极简练，表示了极丰硕的内容，简到无可再简，从一个蝌蚪、一只小鸡到满纸残荷、一片桃林，就是一幅做品。他的简练是对丰硕生活和天然，颠末持久地深入察看，然后加以艺术的提炼和加工。在艺术提炼中，画面上丝毫不露陈迹，使人们只看到他的艺术成果，单纯及惊人的夸大手法，富于说服。那些画稿，非常生动，颇有创做性，随意勾下，或双勾或影描，或点画或加些文字申明或题诗，意境和美感就出来了。他的题画诗，更进一步，显出那种艺术的效果。白石的诗题画，充满了“蔬笋气”和土壤的芳香，弥漫着挚诚的乡恋和亲情，以及浓重的农村生活气息和飞扬着浓郁的民间艺术激情。如《白菜》题：“不是强夸根有味，须知此老是农夫。”画《牛》题“：星塘一带杏花风，黄犊出栏东复东。身上铃声慈母意，现在亦做听铃翁。”《画藤花》题“：儿时牛背笛，归去弄夕阳。三里壕路边，藤花喷异香。”从寓意花鸟画始，带动山川、人物的变化。使得绘画的艺术得到全面的升华。齐白石定居北京，还养成家乡那种的习惯，一年四时吃瓜果蔬菜，喜好本身种，便于在劳动过程中得到快乐。他要亲闻土壤的芳香，喜好那种气息，才有兴趣做诗画画。他住在跨车胡同，亲手栽种葡萄。秋天，来客访谈，总要摘些葡萄请客试试。院内空地，也种了许多瓜菜。《种瓜忆星塘老屋》诗云“：彼苍意图发春风，吹白人头顷刻工，瓜土桑阴俱似旧，无人唤我做儿童。”又题画芋头，诗云：“叱犊携锄老夫事，老年兴趣休相弃，自家牛粪正如出，煨芋炉边香扑鼻。”又云“万缘空尽短灯檠，谁识山翁不类僧，但得老年吾手在，芋魁煨熟乐生平”。此诗，窥视他不断存有小农的情怀，离不开土壤和蔬果。1936年清明节前，白石应邀参与诗友会，来到张园，参拜明督师袁崇焕遗像。看到园中张篁溪种矮松，走近，笑了笑，说“诗人种松，却是很好的图景”。同业文人凑兴，请他即景绘画。他画了图后，题了四阕，《深院月》小词，其一云“：凭吊处，泪执澜，剑影征袍逝不还，野水凄凄悲夕照，一枝北指吊煤山。”其二云：“三面水，绕荻湾，历劫双松化翠烟，听雨楼倾荒草蔓，一丛野菊曙光寒。”其三：“池上月，逼人寒，龙臂曾闻系锦鞍，从古孤忠恒死国，掩身罕见一墨棺。”其四云：“坛畔树，听鸣蝉，断续声声总带酸，玉帐牙旗都己渺，白虹紫电夜深看。”虽瘳瘳几笔，墨水淡浓交织，一幅凄迷又壮丽的《深院月》图，展现各人面前。看画意，仅看线头的老辣，熟稔，做品没有奇丽和巧妙之处，适意，也没有什么文雅之处；意境，也不是什么至幻至仙之地。与小词一齐旁观，意味深远了，似乎千年故事就在面前，袁督师豪情壮烈的画面渐渐展开，动人致深。诗人画家敬重和缅怀。白石那画，其艺术效果无疑高不成攀。白石还有一些诗题画，是挖苦社会现实。原来，不是国画那门艺术所长，但题上他的诙谐、挖苦的诗文，那些的诗题画就收到了漫画的效果。儿童一种通俗玩具不倒翁，白石把它做为创做题材，突然看来，不单普通，还没什么意义，可是，一经他题诗，“乌纱白扇像似官，不倒本来泥半团。将汝突然来突破，通身何处有心肝”就画龙点睛了。具有深入的社会意义，拿不倒翁那种玩具比方旧社会的权要。那幅画得好，与其说是诗的好，幽深盘曲，话中有话，白叟对世情的报复，对人世的挖苦，表示出利落索性淋漓。“不倒翁”诗画皆绝，诗总带来一点打油诗的土壤味，真诚强烈热闹，赤裸与率实明显。构想高明，上乘之品，连樊樊山也另眼相看。固然与士医生阶级有了不竭的往来，但对趋附权要却深恶痛绝。《雁来红》诗道：“老眼遥看认做霞，群芳有几傲霜华，陶潜未赏无人识，颜色清楚胜菊花。”还有两句诗道“：菰蒲平稳了余生，谋食何须入乱群”。表示了他不愿趁波逐浪的傲骨。又有《小鼠翻灯》诗云“：昨夜床前点灯早，待我解衣来睡倒。寒门只打一钱油，那能供得鼠子饱，何时乞得猫儿来，油尽灯枯天不晓，”他把小鼠偷灯油比做贪官污吏的横征暴敛，猫儿治鼠，希望吏治廓清，贪污绝迹。又题《梅花》“花开全国正风雪，冷杀长安市上人。笑倒牡丹无福命，开时虽暧已残春”。白石以诗明意：当朝军阀权要的好日子，不会长久了。白石的诗题画，题材内容多，不过乎，是他魂牵梦绕的童年回忆和生他养他的山山川水，风光和天物，即便耕具等毫无生的工具，也怀着深深的眷恋，兴味盎然地将它们描画。绘画气概的冷逸、简约、奇俏而变成强烈热闹、实朴、率实和充满生命的活力，创始一代画坛标新立异的“红花墨叶”齐派气概。白石的画，与他的诗分不开，就像鱼儿离不开水，就像花的绚烂离不开肥饶的土壤。国画是齐白石更大的艺术成就，诗题画，把他的国画推向世界艺术的至高。
