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绘画的视觉特征决定了绘画赏识的体例是看。因而进步绘画赏识力的独一办法也是看。那申明赏识过程是复杂的心理活动。与此相仿，介绍和指点赏识也有文字转换视觉形象的困难。即便是诗一般的文字也难以再现五彩缤纷的丹青世界，对一幅画条分缕析，往往会影响以至毁坏了审美曲不雅时所具有的综合体验。因而，关于绘画赏识的理论只能起给人启发的感化。
唐 韩幹 牧马图 绢本，浅设色。纵27.5厘米，横34.1厘米。台北故宫博物院藏
在我国古代，有“不雅画之法，先不雅气韵，次不雅笔意、骨法位置敷染，然后形似”(《画鉴》)的说法。在西方，则有“探究做品功用、印证文化布景、权衡写实水平及阐发形式构成”的“四问法。”(《剑桥艺术史指南丛书·若何看画》)前者讲的是看画次要看“气”——整个画面的活力活力，后者讲的是要重视做品的内容。那种差别是在差别文化传统习惯中构成的审美尺度和角度的差别。今天，人们赏识绘画时往往一看“画的什么”，二看“能否传神”。面临做品，费心地寻找故工作节、人物成分和彼此关系，赞许的只是“画得实像”。那种赏识办法是不完好的、出缺陷的。它不是从曲觉融会做品起头，而是凭仗某种理性的框架审视对象。把绘画做品当成了某种理论的申明或间接陈说。主题内容当然是一幅画做所具有的内涵，但寻找它并非赏识的目标，即使找到了也不料味着完成了赏识过程。艺术的实在仅仅是艺术的某种特征，“能否传神”或“实就是好”也只是对某种气概而言才有意义，并且也是很外表的。绘画语言中的形、光、色、构造等要素都是具有审美传染力的表象符号，差别艺术家运用它们的体例差别，就产生出具有个性的艺术做品。因而，关于赏识者而言，面临气概各别的做品，欲获得赏识的愉悦，到达赏识的条理，需要掌握必然的常识与办法。归纳综合而言，有下列几个方面：
一、起首，对绘画做品（当然也包罗一切艺术做品）要以理解的立场加以批评
不管哪种门户、气概，不管是你第一眼喜好或不喜好的，在赏识之前要起首确立本身的理解的立场。所谓理解，即设法领会做品产生的原因和布景，做者想要说的内容，以及做品构造、形式的特征等，只要对那些实正理解了，和做者的做品在豪情上交换了，赏识者才可能做出比力实事求是的判断和攻讦。赏识和攻讦切忌有先入为主的成见。有人常常不研究做品，不领会艺术家的企图，对本身看不惯的工具痛加“攻讦”，那种人的赏识才能是很罕见到进步的。
唐 韩幹 照夜白图卷 纸本，设色。纵30.8厘米，横33.5厘米。美国大城市博物馆藏。
二、领会绘画开展脉络，掌握代表做品特征
汗青并不是仅仅把绘画留给我们，还在绘画中把人类的文化精神和抱负启迪留给了我们。缔造了优良绘画做品的艺术家已跟着时间远去了，我们今天面临绘画做品，现实上是面临汗青和艺术家思惟豪情的化石。关于做品尤其是古代绘画遗产，凡是要放在它降生的时代布景上加以批评，而且与前代的、同代的或后代的
绘画加以比力，方能找到它在绘画开展史上的准确位置，理解“那一幅”做品所具有的艺术美的真理。
韩干 照夜白图
概而言之，绘画世界是一个立体的现象。从纵向上看，是绘画的演变与开展。好比西方绘画履历了古代（古希腊和罗马）、中世纪（公元5世纪到14世纪）、文艺复兴期间（15、16世纪）、17、18世纪和近、现代等大的汗青阶段。各个汗青期间的艺术抱负和艺术表示气概都不不异。我们一般把文艺复兴期间到19世纪初的西方绘画称为古典绘画，即外型根本上是写实的，做品很完好，其美学倾向是典雅与协调。但在整个古典绘画中，又有气概的演变。从横断面看，列国的绘画面孔在时代气概的同一中存在各自的面孔，如西方绘画就有意大利、法国、英国、德国、俄罗斯等国度特征之别。举例说，德国的古典油画历来以高度细腻的面孔呈现，内容往往深邃难解，德国是许多大哲学家的故土，它的绘画就有很强的哲理性，有的做品以至能够说是“哲学的图解”。法国自17世纪后推崇灿烂华美的宫廷古典主义绘画，大大都做品色彩明快，情境喧闹。赏识两国的做品，将获得差别感触感染。因而，赏识者应该逐步积累文化史和艺术开展史的常识，力图掌握绘画的开展脉络，以对绘画那个立表现象的宏不雅掌握为根底，停止详细做品的赏识。
绘画长廊荣耀熠熠，此中闪灼着明珠般光芒的是各时代的代表做。在绘画汗青的历程中，每一个时代，每一个国度或地域的绘画面孔老是以一些重要艺术家及其典型做品为其代表的。人们称那些富有缔造性的艺术家为“巨匠”，是因为他们的缔造是超越前辈，影响来者的。他们的做品是一个时代的标记，具有永久的魅力。对那部门做品有较深的理解，就丰硕了本身的赏识常识，等于掌握了一些标尺。哪怕是面临一件没有任何介绍的做品，也能根本掌握它的艺术特点。
《照夜白图》卷部分
《照夜白图》卷，纸本，设色，纵30.8厘米，横33.5厘米。美国大城市博物馆藏。图中所画的照夜白，是唐玄宗所喜欢的御马，它被系在一木桩上，鬃毛飞起，鼻孔张大，眼睛转视，抬头嘶鸣；四啼腾骧，似欲挣脱羁绊。不只画出马的膘肥肌健的外形，更出力表示其杰骛不驯的雄骏神采。用笔简练，线条纤细而道劲，衬着不多而体积感、量感颇强。图左上有南唐后主李煜题“韩幹画照夜白”六字；右边上方有“彦远”二字，似为唐代美术史家张彦远的落款；左下有北宋术带落款并针“生平实赏”印；另有南宋贾似道的“秋壑珍玩”、“似道”等印及明项子京等保藏印；卷前有向子湮、吴说题首；卷后有元危素及清沈德潜等11人题跋和乾隆弘历诗跋。《画史》、《画鉴》、《南阳名画表》、《大不雅录》卷十一、《茶青汇不雅》卷六、《石渠宝笈》续编等书著录。
韩干《百骏图》
三、培育艺术形式觉得
赏识的本色不是外表的旁观，而是觉得。面临画做，做品的整面子貌在霎时便曲逼眼帘。做品的艺术特征触动、撩拨、碰击、刺激着人的感官神经，构成审美的心理活动。与音乐赏识必需在时间过程中履历赏识过程差别，绘画赏识是与面临做品全貌的霎时同时停止的。赏识者觉得的灵敏度与含量决定了赏识条理，那就要求赏识者也尽量像画家一样，具备对绘画形式语言的感触感染力。
韩干 得鹿图
线条是绘画诸要素中最生动的部门，是画家从天然实在中抽取出的一种有笼统意味的语言。“西画的线条是抚模着肉体、显露出凹凸，体谅轮廓以掌握巩固的实体觉得；中国画则以飘洒流利的线纹，笔酣墨饱，自在组织，表示物象的骨格、气焰与意向”（宗白华《美学漫步》）。线条的韵律支持了全画的活力，尤其在以线外型为主的中国画中，线条是构成物象、表示画家感情的符号，也能给赏识者以各类联想：中锋行笔的线灵敏富有弹性，似杨枝柳条；侧锋挫笔的线干涩厚重，如松柏裂痕；线条呈波状起伏，给人优柔连缀之感；线条成方刚急促，培养坚硬硬朗之势……
形体在绘画中不只指详细物象的描摹，还指那种描摹所表示的感情倾向特征。凡是说 “△”形暗示不变、平衡；“口”形暗示次序、静态等。零丁的形已具有含义，几组形体之间构成的彼此关系和趋向更培养了画面的感情倾向。画中形象不是冷冰冰的形，而往往以它们的动态寓意传情，形体的写实性和象征性交融一体。所以在赏识时，对形体的感知可以帮忙领略画做的内涵。
唐韩干猿马图
台北故宫博物院做品简介该幅无款，48.58X136.8，旧题唐代韩干做。韩干，大梁人（河南开封），亦有做长安或蓝田人。公元742－755年（天宝）召入宫中为供奉。曾师曹霸，以画马而得名，唐张彦远极为推崇之。艺术赏析此幅绘竹石树林，三猿戏於枝间石上，其下绘黑白双骏。
唐韩干猿马图 部分
色彩是绘画中最富感情性量的要素。“色彩的觉得是一般美感中更大寡化的形式”（《马克思恩格斯全集》第13卷）。色彩感化于人的感官，会产生心理效应，那个原理业已被科学证明。例如红色使人想起血与火、壮烈、英勇，令人产生激奋与昂扬的情感；蓝色唤起对星空、大海的遐想，令人产生宽广、舒缓之感。色彩可以构成扩张与收缩、前进与撤退退却等倾向。也会激发悲痛、强烈热闹、高尚等象征性联想。但是，一般人凡是留意的只是物体的“固有色”， 而不大留意色彩之间的彼此影响与组合。在画家那里，色彩是被“觉得”到的，“色彩关系” 比固有色更重要。好比描画一片树林，不是用一种近似树叶的绿色就能够画出来，而是要用：许多种颜料调合成冷绿、暖绿、深浅差别的绿构成一个绿的色彩，将树林处在空气中的描摹表达出来。做画需要“色感”，赏识也需要“色感”，好像音乐中讲“乐感”，语言中讲“语感”一样。
与色彩相关的是色彩。出格在油画中，色彩是构成主题思惟与意境的重要因素。一幅面上纵有千笔万笔差别的颜色，但肯定有几种是次要的色彩，由它们构成色彩，控造全幅，培养集中而丰硕、同一又有变革的美。那就像交响乐一样，有主旋律始末活泼与贯串在全曲之中。例如，俄罗斯画家列宾在创做《伊凡雷帝杀子》时，紧紧掌握血的红色那一主调。那迷狂间杀死儿子的伊凡，捂着儿子受伤的头，血缓缓地从他的指缝里流出来，淌向皮肤、衣服、地毯。画面的殷红、暗红、紫红构成强烈的色彩，衬托出强烈的悲剧气氛。
韩干(款) 牧场戏马图 扇面
动感也是绘画中的重要因素，它既指通过构图和外型构成的某种觉得效果，又指涵盖其他因素构成的画面整体精神。古代中国论画将“气韵生动”列为第一要义，强调画面的“活”、“生”、“畅”，隐讳“滞”、“板”、“僵”，都表现了重视绘画表达万物生命与活力的审美倾向，表现了“天行健，君子以自暴自弃”的积极的人生立场和对天然的认识。在许多油画中，人物处在运动的霎时形态，赏识时，从画面静态的形象能够联想人物或事务的前因后果，增加对所描述情节的融会。
此外，在绘画中起感化的还有笔触、量感、体量感等因素。所有那些要素在一幅幅画中构成有机整体，有时艺术家也偏重地强调某种要素。有人把绘画艺术中的外型比做人的躯干，线条比做人的神经，色彩犹如血液，画家的感情便是灵魂，一件杰做就是一个以感情收配语言的艺术生命。
对艺术形式的敏感依靠训练和培育，经常赏识画做，思虑画做中的形式特点，在日常生活中也留意察看物体和风光有意味的形式，就能磨砺出优良的觉得。因而，培育和进步赏识力最重要的办法是多看。
韩干做品: 初春图
四、尊重自我感触感染，尊重本身的曲觉与联想
赏识绘画是一种“见仁见智”、原无定法的缔造性活动。因为赏识主体的年龄、履历、涵养与兴趣各别，同样看一幅画，获得的感触感染成果天然也相异，那是一般的。赏识绘画的动机，在于人们希冀通过艺术理解汗青文化，也理解本身的意义。艺术品从艺术家笔下降生之后，它就成了一种新的现实，每小我都能够从本身的角度赏识它，它付与每小我的感触感染也差别。因而，在掌握了必然的绘画常识和赏识才能后，应充实尊重本身对绘画做品的曲觉，在画做面前驰骋本身的联想与想象。联想是绘画赏识中的一种高级思维，是赏识者把本身的履历、常识与做品所表达的内涵相联络，进而认识、理解做品的过程。在赏识过程中，从视知觉到心理联想，不只依靠必然的文化涵养，还依靠脱节成规与公式的拘谨，敞开本身的视野。联想和想象是感情的双翼，借助它们，赏识的条理便不竭深化，到达心旷神怡的更佳审美境界。
韩干 相马图
当然，因为绘画语言的丰硕性和人们赏识的角度、偏重点差别，常常会发作定见不合，那是很一般的现象。因而，在绘画赏识中，我们要倡导彼此尊重和宽大的精神。
高仿 柯椤版 唐 韩干 神骏图
"神骏图"28.3X144.51 现藏于辽宁省博物馆的国宝级珍品,是唐代画家韩干所做,形态生动,构图严谨,"神骏图"描画的是东晋尚清谈的代表人物,高僧收遁爱马的故事.据文献记载,僧人收遁隐居,好养鹰而不放,好养马而有不乘,有人嘲笑他,收遁说:"贫僧爱其神骏."
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