“ 文明与天然不应是朋分的 ”
ARTIST
· 王海龙 ·
1989年生于山东青州
2011年本科结业于中国美术学院美术教育系
2016年硕士结业于中国美术学院油画系
现生活工做于杭州
个展履历
2020 再造光景个展丨Isgo gallery丨北京
2019 DVD的爱个展丨二十四小时美术馆丨南京
2019 低俗小说个展丨Banana gallery丨南京
2018 隐匿的视角项目丨明画廊丨上海
2017 欲望光景个展丨Isgo gallery丨上海
获奖履历
2016 六合云间—中国美术学院林风眠创做金奖丨中国美术学院美术馆丨杭州
2014 靳尚谊基金会优良奖丨大都美术馆丨北京
2014 M50年度全国青年艺术家新锐奖铜奖丨M空间丨上海
2012 1912新星星艺术节艺术大奖丨三川美术馆丨南京
2011 林风眠创做金奖丨中国美术学院美术馆丨杭州
保藏履历
何香凝美术馆、中国美术学院美术馆
神州数码集团、IBM集团、甲骨文集团、思科集团
EXHIBITED WORKS
· 参展做品·
王海龙
一吨光景-十二首四方神尊
96×93cm
布面油画
2022
王海龙
一吨光景-十二灵首五
56×120cm
布面油画
2020
VIEW
· 自 述·
外表的事物中孕育着实理，文明与天然不应是朋分的。我企图再现身边习认为常的天然景不雅，涉入虚拟的人工行为，从头建构一种天然的非天然形态。
《一吨光景》系列，灵感来源于现实天井，终年累月感触感染她的一年四时，龙吟而风生水起心有所感，天然而然的召唤而做。
做品大部门是通过单色停止表示，将绘画做为一种前言：以微妙对称的体例，把本身对生命天然生态的存眷呈如今画做之中。通过将天然呈现为一个奥秘的梦境，将不雅寡带入可知的人类世界与不成测的天然世界之间的差别之中，让不雅寡体味到此中的种种快乐神圣以至危险。从现实社会天然中描画出那些超天然图像（而那些图像自己也是一种关于现实的加强），构成本身的做品，将不雅者引领至精神和尘世之间。
王海龙
一吨光景-科技风艺术波在阿佩莱斯相会
50×70cm
油画 布面
2021
王海龙
一吨光景-十二灵首&凤祥龙吟
30×90cm
油画 布面
2021
光景做为艺术创做的重要表示内容与形式，西方称为光景，中国约为山川，二者在审美上传达了差别的世界不雅和艺术形式感。王海龙以一个现代青年艺术家的姿势对光景画对西方光景画停止了东方山川的境遇。二者修建了他光景画奇特的艺术形式和艺术魅力，从早期结业创做金奖的做品对“山川”与“光景”的置换与对话，能够看出艺术家对树木自己在湖泊、河流、天空的配合映照之下构成一种奇特的视觉未见之象。
他近期的做品里，嵌入一种日照，光成为一种安好的半晌，了望令人遐想的世界的存在之初和世界的此时此刻。我们无须从思惟家那里窃取语言停止自我的自信必定，我们更无须他者描述的典范之语奠基其文化与意识的深挚，我们仅仅只要此时光景和山川能否走进你的心灵，走进你们各自的灵魂。等待或成为一种光景的远眺，身边才是世界挚爱的人生。
王海龙的光景与山川修建了属于他本身的那一片心境与奇特的艺术表示与艺术思虑，化为那个时代青年艺术创做的一片将来世界景不雅。
▲下拉滑动旁观
—— 井士剑
中国美术学院传授、博士生导师
2017.9
王海龙
一吨光景-十二灵首瑞兽火凤
93×100cm
油画 布面
2022
王海龙
一吨光景-十二灵首&帝王兽
100×100cm
油画 布面
2022
关于光景，我们晓得，它不但是一个被动的可供旁观的对象，而是涉及到身份、意识形态、权利关系的社会文化建构。表达光景的语言气概以及其符号意义和感化力是我们讨论光景做品时经常要处置的两个差别层面的问题。王海龙是一位对光景沉迷的艺术家，但是他笔下的光景无关乎宏大的话语建构，也不是关于语言形式的研究，而是关于个别感知和欲望行进的体验。
他对光景的最重要体验不是以色彩和笔触“转译”天然景不雅而构成的视觉画面，而是在那种繁复的过程中所感触感染到的时间和量量的关系。在较早的名为《一吨光景-新的世界》中，他将树丛构成有整齐的摆列，并以倒影体例构成镜像反射效果，色彩也经常好像在电子虚拟空间滤过一样显得虚幻而极具将来感。他所表达的显然也不是现实中的光景，而是力求以光景来明示对新的世界的想象。他从光景，出格是树木的生长脉络中找到某种次序感，并强化为有如电脑造图术里的序列一样严整，辅以迷离的光色，恰到好处地对应了视觉文化工业与互联网时代的虚拟光景投射给我们的感触感染。新兴电子前言的迅猛开展改动了人们的身体感知以及对时空和量量的体验，在去除某种原始之魅的同时又产生新的奥秘主义和“灵晕”，王海龙从本身的视觉和心理体验动身，感悟时间和体量的变奏，呈现出业已景不雅化的光景的“蛊魅”。
我觉得，王海龙从对光景，尤其是植被、树木的研究逐步延展出他的一套认知系统。他将树符号化了，拟人化了，以及意识形态化了。那背后所毗连的是他关于文明的整一性思虑以及关于现代性的警觉。策展人安塞姆·弗兰克（Anselm Franke）筹谋的“万物有灵”展提出，有生命的（animate）的物与无生命的（inanimate）物、主体与客体之间的边界，原来就不是天然存在的，因而他借用万物有灵那一认为天然与文化不存在边界的所谓“前现代”的世界不雅来提醒出对现代性世界种种分界的切磋和审视。在某种水平上，王海龙的思虑与之有暗合之处。但他不是纯理论的切磋，他不竭以其欲望动力做引擎，启动其艺术理论。在他的世界里，平面与立体，形色的图绘系统与现废品的物量属性，原始灵性与电子虚拟，文明与天然，时间、空间与量量等之间都是彼此联系关系的，咬合的体例则带有他小我的明显色彩。他随性而为，却又为我们认知绘画、认知光景以及认知现今那个日益扯破的世界供给了别具意味的个别经历。
▲下拉滑动旁观
—— 胡斌
广州美术学院艺术与人文学院传授
攻讦家、策展人
2017.8
展位号丨BOOTH NO.
E1-27
高朋预览丨VIP PREVIEW
11/10 14:00 - 20:00
11/11 13:00 - 20:00
（19:00停行入场，仅限邀请）
公家日丨PUBLIC DAYS
11/12-13 11:00 - 18:00
（17:00停行入场）
展览地点丨VENUE
上海展览中心
Shanghai Exhibition Center
上海市静安区延安中路1000号
1000 Yan'an Mid Rd., Shanghai
ABOUT
非空间（FREE SPACE）由大艺博主办方广州华艺大艺文化艺术开展有限公司于2017年在广州成立，为大艺博青年艺术家个展搀扶项目——FREE方案的主力展现空间。自兴办之日起，非空间便以挖掘、搀扶、推广青年艺术家为己任，挖掘富于潜量的青年艺术家，向媒体、藏家和公家推介他们，为他们艺术生活生计的起步阶段供给助力。2017年至今，非空间已为45名来自中国、美国、法国、东南亚的青年艺术家举办过共41场个展或双个展，他们的创做涵盖油画、版画、中国画、漆画、水彩、雕塑、安装、综合质料、影像、行为艺术、尝试艺术等诸多艺术门类。非空间向公家免费开放，同时通过展览相关论坛/讲座、公共艺术体验项目、课程项目，亲近艺术与城市居民的关系，践行推广普及现代艺术的主张。
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