那几年，“双配角”的游戏设想似乎越来越遭到玩家们的欢送 —— 无论近期发布续做的《瘟疫传说：安魂曲》，仍是万寡等待的《战神：诸神黄昏》，都是接纳的那种“互帮互助，结伴而行”的游戏设想。
那让笔者想起了拥有类似设定的《风来之国》，无论是乘上火车，穿越世界，仍是碰见斑斓的光景和村庄，在路上结识新的伙伴，玩家们在屏幕前见证了那场发作在“老父亲”约翰与“养女”小珊的故事，与他们一路逾越了困难险阻，走过了一段有趣却又充满温暖的漫长道路。
“亲情”是更好的良药
正如文章开头所说的，“双配角”是时下贱行的一种游戏设想元素。以此为根底，描画“亲情”的游戏也垂垂地变多了起来：《战神》讲述了老父亲奎托斯和儿子阿特柔斯之间因为年龄、阅历和理念的抵触;《瘟疫传说》描写了阿米西亚与雨果之间联袂互助、共渡难关的履历;《最初生还者》记录了乔尔和艾丽从隔膜到理解，最初互相依靠的过程……那些典范的台词，感动人心的场景，无一不带给玩家们深入的印象。
相较于轰轰烈烈的“爱情”，它往往会显得有些平平，但却难以割舍。所以在资本紧缺或者存亡抉择的关头，“爱情”给人一种铭肌镂骨，但“亲情”，却显得伟大而又难以忘却。
然而在《风来之国》中，约翰与珊明明没有任何血缘关系，可相互之间所产生的亲情纽带，却丝毫不逊色于血亲之间。
在故事中，做为玩家次要把持的角色，缄默寡言的约翰是往往冲在最前线的，而做为副手的珊，她充满了无邪、心爱与正义，不单在游戏的过程中会为约翰供给辅助攻击，开朗的性格同时仍是填补约翰看似冷酷实则热诚性格的“调味剂”。
饰演一名父亲与女儿配合冒险的游戏在如今其实不算少见，但像《风来之国》如许将“亲情”贯串在弄法与故事之中的，却仍然算是百里挑一：玩家需要在游戏的过程中切换两人的操做，在差别空间解开统一个谜题;亦或者在战斗中互相保护，灵敏地击败各类强大的仇敌。恰是在那种不竭带给玩家压力和动力的机造下，约翰与珊在末世下彼此依存的羁绊才愈发的令人感同深受。
游戏已经出售快一年，约翰与珊的那场游览故事早已经被许多玩家所熟悉 —— 从波特岛到格林堡，从猴莱坞到无限大厦，无论是吞噬一切的黑潮，仍是看似无法突破的时间轮回，每一个反转、每一次失去，都或多或少牵动着屏幕前玩家们的情感;
然而看到不善言辞的约翰因为珊突然失踪而焦急的样子;以至是晓得别的一个险恶的仇敌是理论上无法战胜的，却仍然当机立断地逃上无人列车卡戎时，各人才又会突然意识到，在那场旅途中，约翰与珊，亦或者说玩家与珊，已经在旅途之中习惯赐顾帮衬相互，在危险之中丢弃一切去庇护对方，逾越了屏幕，将玩家与角色的心里紧紧相连。
所以那也是为什么许多玩家在通关了《风来之国》之后，城市感触感染到一种难以忘怀的感伤与触动的原因吧。
后数字图形时代的像素
许多玩家可以接触到《风来之国》，奇特的美术气概也功不成没。
闪灼着耀目光芒的大海、眼神诡异的怪兽、滴落水珠的幽暗洞窟、恰似快要散架的陈旧蒸汽列车……细细察看画面中的细节，那些看似毫不起眼的班驳杂草，却在角色路过的时候呈现极为流利的晃动;而当玩家打碎木箱时，散落的碎片竟然没有一个是反复的外形;更不消说天空中的云彩，还能够将暗影投落到游戏中的角色身上。
《风来之国》把那些天马行空、肆意妄为的想象变幻成了一个个的像素图形，为好像童话书一样的世界增添了几分的生动。
在游戏中，开发团队通过十余种的情况特效，将游戏中的日夜变革，风吹雨雪全数囊括此中;像素点的成倍的增加，为角色们付与了更多生动的脸色，充满了舞台剧一样的张力;而为了表示3d光照洒在角色身上的立体效果，以及兵器发射时所产生的反射，团队痛快间接将本来2d平面的场景做成了玩家肉眼不成见的立体构造。
即使是一年之后的今天再回首《风来之国》的像素美术气概，开发团队所逃求的“更地道”的像素艺术表示仍然具有着让人面前一亮的传染力 —— 在借助各类新手艺来实现效果的同时，将像素动画的表示气概一脉相承下去。
结语
无论是游戏中那些由废铜烂铁所堆积起来的高塔，仍是街道上那些歪歪扭扭、充满日式气概的招牌，以至是那部叫做《大地之子》的回合造复古小游戏，城市在冒险中静静期待玩家们去发现那些细节和彩蛋。
诚然，关于一款30小时摆布通关长度的RPG而言，《风来之国》的冒险故事并不是圆满;但若是你也喜好复古像素动画，又或是喜好蒸朋元素和废土气概，《风来之国》此次史低活动，会是踏上那一末世温情奇旅的不错时机。