配图：陈安茗山川画做品
王原祁（1642-1715年），江苏太仓人，字茂京，号麓台，石师道人。清代画坛领袖王时敏之孙，28岁便中了进士，康熙时供奉内廷，45岁时官为侍郎（南书房秘书），专为皇上做画，并为宫廷判定书画，还担任了大型著录书《佩文斋书画谱》的主编。与王时敏、王鉴、王翚并称“四王”。与王时敏、王鉴、王翚、恽寿平、吴历并称“四王吴恽”。著有美术理论著做《雨窗短文》。下面连系王原祁的核心绘画思惟及其论画概念，节选《雨窗短文》论画十则与《麓台题画稿》思惟精要，通过陈安茗山川画做品展览，参照进修和体会：
1,晚渡62x69cm
【每周画题】陈安茗山川画(035) 雨窗短文王原祁论画
论画十则：（原文）
(一)六法前人论之详矣，但恐后学拘局成见，未发心裁。疑义意揣，翻成邪僻。今将运营位置翰墨设色大意，就先奉常所传及鄙意言之。以识甘苦。后有所得，当漫笔录出。
(二) 明末画中有习气恶派，以浙派为最。至吴门云间，各人如文沈，宗匠如董赝，本混淆以讹传，讹竟成流弊。广陵白下，其恶习与浙派无异。有志翰墨者，切须戒之。
(三)意在笔先，为画中要诀。做画于搦管时，必要安适恬适，扫尽俗肠，默对素幅，凝思静气。看高低，审摆布，幅内幅外，来路去路，胸有成竹，然后濡毫吮墨。先定气焰，次分间架，次布疏密，次别浓淡。转换敲击，东呼西应，天然水到渠成，天然凑拍。其为淋漓尽致无疑矣。若毫无定见，利名心急，惟取悦人，布立树石，逐块堆砌，扭捏满幅，意味索然，便为俗笔。今人不知画理，但取形似，笔肥墨浓者，谓之浑厚。笔瘦墨淡者谓之高逸，色艳笔嫩者谓之明秀，而抑知皆非也。总之前人位置紧而翰墨松，今人位置懈而翰墨结。于此留神，则甜邪俗赖，不去而自去矣。
2,江路西南水68x68cm
(四)画中龙脉开合起伏，古法虽备，未经标出。石谷阐明，后学知所衿式。然愚意认为不参体用二字，学者末无动手处。龙脉为画中气焰泉源，有斜有正，有浑有碎，有断有续，有隐有现，谓之体也。开合从高至下，宾主历然有时，结聚有时，淡荡峰回路转云合水分，俱从此出。起伏由近及远，向背清楚，有时挺拔，有时平修，攲侧照应。山头山腹山足，铢两悉称者，谓之用也。若知有龙脉而不辨开合起伏，必至拘索失势。知有开合起伏而不本龙脉，是谓顾子失母。故强扭龙脉则生病，开合逼塞浅露则生病，起伏呆重漏缺则生病。且通幅有开合，分股中亦有开合，通幅有起伏，分股中亦有起伏。尤妙在过策应带间，造其有余补其不敷，使龙之斜正浑碎隐现断续，活泼泼地于此中，方为实画。如能从此参透，则小块积成大块，焉有不臻妙境者乎！
(五)做画但须顾气焰轮廓，没必要求好景，亦没必要拘旧稿。若于开合起伏得法，轮廓气焰已合，则脉络顿挫转折处，天然妙景自出，暗合古法矣。画树亦有章法，成林亦然。
3,归流东北鹜68x68cm
(六)临画不如看画，遇前人实本，向上研求，视其定意若何，构造若何，收支若何，偏正若何，安顿若何，用笔若何，积墨若何。必于我有一出头地处，久之自与吻合矣。
(七)前人南宋北宋各分眷属，然一家眷属，内有各用。龙脉处有各用，开合起伏处是其气息得力关头也。不成不细心揣测。如董巨全体浑沦，元气澎湃，令人莫可眉目。元季四家俱私淑之。山樵用龙脉，多蜿蜒之致。仲圭以曲笔出之，各有分合。须摸索其配搭处。子久则不脱不粘，用而不消，不消而用，与两家较有新颖。云林一尘不染，平易中有矜贵，简单中有出色，又在章法笔法之外，为四家第一逸品。先奉常最得力倪黄，曾深言源委。谨识之，为鉴赏之助。
4,云中辨江树68x68cm
(八) 用笔忌滑忌软忌硬，忌重而滞，忌率而混，忌明净而腻，忌丛杂而乱。又不成有意著好笔，有意去累笔。不迟不疾，由淡入浓，磊落者存之，甜俗者删之，柔弱者足之，板重者破之。又须于下笔时，在著意不著意间，则觚棱转折，自不为笔使。用墨用笔，相为内外。五墨之法，非有二义。要之气韵生动，端在是也。
(九) 设色即用笔用墨意，所以补翰墨之不敷，显翰墨之妙处。今人不解此意。色自为色，翰墨自为翰墨，不合山川之势，不入绢素之骨，惟见红绿火气，可憎可厌罢了。惟不重取色，专重取气于阴阳向背处，逐步醒出，则色由气发，不浮不滞，天然成文。非能够躁心处置也。至于阴阳显晦，朝光暮霭，峦容树色，更须于日常平凡留神。淡妆浓抹，触处相宜，是在心得，非成法之可定矣。
(十) 做画以理气趣兼到为重，非是三者不入精妙神逸之品。故必于平中求奇，绵里裹铁，虚实相生。古来做家，相见相互合法，稍无言外意，便云有伧夫气。学者如已入门，务求竿头日进。必于行间墨里，强人之所不克不及。不克不及人之所能，方具宋元三昧，不成稍自足也。
5,云中归舟68x68cm
《麓台题画稿》似前人与不似前人
画法莫备于宋。至元人搜抉其义蕴，洗发其精神，实处转松，奇中有淡，而实趣乃出。四家各有实髓，此中逸致横生，天机透露，大痴尤精进头陀也。余弱冠时得先大父指授，方明董巨正宗法派，于子久为专师，今五十年矣。凡用笔之顿挫顿挫，用墨之浓淡枯湿。，可解不成解处，有难以言传者。余年来渐觉有会心处，悉于此卷发之。艺虽不工，而苦心一番，甘苦自知。谓我似前人，我不敢信；谓我不似前人，我亦不敢信也。究心斯道者，或不以余言为河汉耳。
6,天际识旧舟68x68cm
《麓台题画稿》翰墨同乎脾气
(一)翰墨一道，同乎脾气。非高旷中有真诚，则脾气末不出也。
(二)画中设色之法与用墨无异，全论火候，不在取色而在取气。故墨中有色，色中有墨。前人目光曲透纸背，大约在此。今人但取傅彩悦目，不问节腠，不入□要，宜其浮而不实也。
(三)画之有董巨，犹吾儒之有孔颜也。余少侍先奉常并私淑思翁，近始略得津涯。方知初起处，从无画看出有画，即从有画看到无画。为成性存诚目标，董巨得其全，四家详细，故亦称各人。
7,风泉清听95x96cm
《麓台题画稿》味其翰墨
(一)惠崇《江南春》写田家、山家之景，大年画法，悉本此意，而纤妍淡冶中更开跌宕超逸之致。学者须味其翰墨，勿但于柳暗花明中习之之。
(二)翰墨一道，意图为尚。而意之所至，一点精神在微茫些子问隐跃欲出。大痴一生得力处全在于此。画家不解其故，必曰：某处是其意图，某处是其出力。而于濡毫吮墨，因地制宜，行乎所不能不行，行乎所不能不行，火候到而呼吸灵，全幅片段天然活现，有不知其然而然者，则茫然未之讲也。毓东于六法中揣测精进，论古亦极淹博。余虑其执而未化也。偶来相访而拙卷适成，遂以此言告之，恍然有得，从此以后，目光当陵轹诸家，以是言为契约。
8,湾外45x70cm
《麓台题画稿》翰墨之源
(一)大痴《秋山》，余从未之见。先大父云于京口张子修羽家曾观看，为子久生平第一。数十年，时移物换，此画不成复睹；艺苑论画，亦不传其名也。癸巳九秋，风高木落，天气萧森，拱宸将南归。余正值悲秋之际，有动于中，因名之曰：仿大痴《秋山》。不知昔时实虎翰墨何如？神韵何如？但以余之笔写余之意，中间不无悠然以远，悄悄以思，为秋水伊人之句可也。
(二)黄鹤山樵，元四家中为空前绝后之笔。其初酷似其舅赵吴兴。从右丞《辋川》粉本得来，后从董巨发出翰墨大泉源，乃一变本家法，出没变革，莫可眉目，不外以右丞之体推董巨之用。而学者拘于见闻，谓山樵离奇天矫，别有一种新裁，而董巨之精神不复讲求，山樵之本事末归乌有，于是右丞之气韵生动为纸上浮谈矣。
9,高帆何己100x200cm
《麓台题画稿》用笔与取气
(一)前人用笔，意在笔先，然妙处在藏锋不露。元之四家，化浑厚为潇洒，变刚健为和柔，正藏锋之意也。子久尤得其要。可及可四处，正不成及不成四处。个中三昧，在深参而自会之。
(二)宋元各家，俱于实处取气。惟米家于虚中取气。然虚中之实，节节有呼吸，有照应，灵机活泼，全要于翰墨之外，有余不尽，方无挂碍。至色随气转，阴晴显晦，全从目光体认而出。最忌执一之见，粗犷之笔。须细参之。
【陈安茗山川画艺韵阁书画院做品展】
10,烟树类似100x200cm
11,水边重阁49x97cm
12,翠影山幽175x93cm
13,登高临四野97x180cm
14,南国青山54x100cm
15,飘秋139x68cm
16,群峭摩天50x99cm
17,山色有无中139x68cm
18,山岳随人归139x68cm
20,气候晚来秋139x68cm
21,露台寡峰外70x137cm
22,云中江树70x136cm
23,远山朝晖50x99cm
24,山川清音66x138cm
25,水色山光45x180cm
26,山光积翠45x180cm
27,山嶂远堆叠53x230cm
28,拔翠五云中67x139cm
29,翠岩千尺依溪斜237x70cm
30,水归沧海意皆深 175x78cm
31,远山微19,139x68cm
32,听泉流244x122cm
陈安茗与范扬先生
陈安茗简介
陈安茗，原名安明，北京艺韵阁书画院院长，北京正心正举应用科学研究院山川人文艺术中心主任，文化部中国山川画创做院院士，北京凤凰岭书院中国画创做院院士，中国美术家协会会员，国度一级美术师，中华诗词网、中华诗词论坛高级参谋和导师。做品入选第九、十届全国美展等国度级展览，多幅山川画做品被中央曲属机关重要机构保藏，做品入编《现代美术全集》第二卷，出书有《陈安明美术做品集》《贵有古意·山川画做品集》《师古图今·中国画名家档案陈安明卷》《高档美术院校教学范本·陈安茗山川画做品集》等小我画集。