《爱情神话》的导演看了都说好,网友:你认真的吗?

4周前 (11-13 04:43)阅读1回复0
大清
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春节档后,我们太缺片子了。

凡是有部略微上相,Sir都不想放过。

那不它来了,提名上海金爵奖更佳影片的——《柳浪闻莺》

《恋爱神话》的导演看了都说好,网友:你认实的吗?

评分6.5,处境尴尬有点为难。

评价分化挺凶猛。

同样的演出,有人觉得“演得像个盲人”,有人觉得“表演了阿部宽40岁才有的形态”。

《恋爱神话》的导演看了都说好,网友:你认实的吗?

△ 下面那位豆瓣用户是《恋爱神话》的导演

片子到底讲了啥?

几个关键词让你大要领会——《柳浪闻莺》。

“西湖十景”之一,故事发作在杭州,江南特色。

《恋爱神话》的导演看了都说好,网友:你认实的吗?

越剧。

《八角亭谜雾》后,我们再次看到越剧融入现代故事。

女脾气结。

在越剧《梁山伯与祝英台》中同伴的两个女生,产生了别样的豪情纠葛……

几个关键词听下来都挺有意思。

那片子事实完成得若何?

Sir要说的是很遗憾,固然在很多处所,能看到美和风格。

但一往更深的处所去看。

你能找到的,就剩下了浮泛。

时间倒退回上世纪90年代的嵊州。

从小一路长大的银心(阚昕 饰)和垂髫(汪飏 饰)在大巴上依偎,前去杭州停止越剧演出。

《恋爱神话》的导演看了都说好,网友:你认实的吗?

两人要合做典范越剧《梁祝》中的出名选段《十八相送》。

娇小小巧的银心初登大舞台演女主祝英台,兴奋冲动。

高挑寡言的垂髫则是独当一面的台柱子,演女小生梁山伯几百场,早已熟稔。

《恋爱神话》的导演看了都说好,网友:你认实的吗?

比上台演出更吸引两人的是,省会杭州。

彼时的杭州还没有百万旅客,曲院风荷、平湖秋月皆是光景。

“空阔”是导演给杭州凹的外型,“灵动”又契合烟雨江南的刻板印象。

4:3的构图,让西湖的潮湿大雅更浸染了几分古典时髦。

比杭州时髦更吸惹人的是,留在杭州的名额。

此次的表演也纳入选送杭州越剧团的KPI查核,嵊州只要一个名额。

而比留在省会更更更吸引两人的是,画扇师工欲善(郑云龙 饰)。

《恋爱神话》的导演看了都说好,网友:你认实的吗?

他是时髦和利益的焦点。

原著里的他是有自情人格型的清俊美男:

工欲善长手长脚,寒气隐约,面庞苍白,发须整洁,若套一件竹布长衫立于扇庄柜台后面,像煞一位20世纪30年代旧上海亭子间学徒身世的文艺青年。

拿到剧团的名额,就能留在杭州剧团端稳铁饭碗。

嫁给他,就能拿到杭州户口。

于是剧情抵触就来了。

他和垂髫,一扇定情。

他,又刚好是银心的相亲对象。

一个为情。

一个为利。

少不了一番脸红脖子粗的撕扯。

被付与“第三性”的命题,但更多的仍是三角恋的狗血。

工欲善醒酒回家,银心趁他喝醒,不管他乐不愿意,主动奉献。

△ 男女互换,刑法起步

那边工欲善和银心确立了关系。

那边又和垂髫缠绵亲吻。

银心和垂髫。

按说她们之间满满都是戏才对。

可一路长大的两小我,睡在一张床上只表示出了“不太熟”。

《恋爱神话》的导演看了都说好,网友:你认实的吗?

△ 非静行画面

两小我扮上祝英台与梁山伯,戏中戏联动?

也不存在。

似乎是后台随意揪了个路人,“哎,帮我弄一下衣服”。

说起来是三角恋。

可三小我物都那么薄弱,人物间的关系也就飘忽。

那么在那个剧情中,越剧是什么样的存在呢?

工欲善是“渣”的,懦弱的。

银心是心计心情的,势利的。

只要戏痴垂髫,代表着越剧的至美和迫不得已的凋谢。

而片子中表示她热爱越剧的体例是什么?

为了戏好,摔伤了眼睛,平常戴墨镜,到台上对峙演。

她的牺牲庞大,因为眼疾不能不去做盲人推拿。

《恋爱神话》的导演看了都说好,网友:你认实的吗?

可那就是“戏痴”了?

要表示热爱甚至狂热,起首要表示出角色的专业和敬业。

《进京城》里,富大龙扮演的伶人岳九是个男旦。

他不像程蝶衣,生成有一副好皮郛和好嗓子,可他爱戏,也需要戏。

台上,他风华绝代,武旦飒爽,花旦妩媚。

可台下,他一般的声线粗暴,步履铿锵。

他只能呕心沥血地饭后催吐,只为声线掐细,身量变轻。

他只能在月下绑缚住小腿,苦练“豆子功”,额头被汗水浸透却仍在手眼身法步的世界里驰骋翱翔。

若是没有那些,不雅寡怎能体味他那句发自肺腑的:大老爷们唱旦角,难啊。

又怎会为“就要死也要死在台上”的气节,泪流满面。

《恋爱神话》的导演看了都说好,网友:你认实的吗?

回到《柳浪闻莺》。

影片里既没有垂髫历尽艰辛地练功,也没有她和其他女小生打擂台比高低的演出。

以至没有展示她爱戏如命的一个高光时刻。

若是有,也是她穿戴越剧小生秀美的越剧褶子,在西湖边起舞。

阳光,垂柳,亭台楼阁,凹外型的美人。

除了几个MV镜头之外,别无他物。

工欲善,把“我很忧郁”写在脸上的汉子。

固然郑云龙的气量吻合,但良多美妙的镜头,觉得他只是在拍时髦大片——唯独就是不参与剧情。

初见女主毛遂自荐,他儒雅。

扇子定情,他快乐。

被银心发现扇子被垂髫退回,他惊讶。

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垂髫要离他而去时,他忧伤。

觉得工欲善就像一把出自他手的扇子——画面很美,很有诗意。

但就是不会动。

影片在前非常钟就给出谜面:非男非女的“第三性”事实是什么?

固然有点欺负人。

但同样是性别猜疑和戏曲题材,你必定回想起《霸王别姬》。

戏中戏,是互文,更是升华。

《霸王别姬》里呈现了《思凡》《霸王别姬》《贵妃醒酒》《牡丹亭》和《拾玉镯》五出戏曲。

单是《霸王别姬》就唱了五次。

两人在北京刚崭露头角,台下坐着袁四爷,台上的蝶衣小楼铆足了劲。

唱词道:自从我随大王,东征西战……

暗合此时的两人要在京城闯出一番六合。

《恋爱神话》的导演看了都说好,网友:你认实的吗?

菊仙来了,情定段小楼,蝶衣吃醋忧伤。

而台上的唱词酿成了:今日是你我的别离之日。

蝶衣因菊仙和小楼成亲,躲在袁四爷家唱戏。

那句“汉兵已攻城略地”,表示着当夜,国外戎行的马蹄要踏破北京城。

人物关系、情节变革、汗青厚重,都在戏里。

可《柳浪闻莺》里两个仆人公演出越剧外,剧目和人物不克不及说毫无关系,只能说很薄弱。

“银心”那个名字本取自《梁祝》里祝英台的丫鬟,也表示了银心离了垂髫成不了角儿的命运。

一共上台就没几次,每次也是只换了景,换了妆,不换情感。

影片中表示次数较多的《梁祝·十八相送》,原来还有几分寓意。

从红罗山书院到祝英台的家,正好十八里路,到孝镇梁岗梁山伯的家,也大约是十八里。祝英台家在书院东北,梁山伯家在书院西北,而两家到书院的路都必需颠末草桥。

因而才有“草桥结拜”的情节。

那段十八相送对应到戏外,功用单一:

一次是完成KPI,一次是银心垂髫重逢后再唱。

既没让两人肢体接触愈加亲近,也没拉近两人的心理间隔。

再看导演技法——最俗套的拍法,正反打。

梁山伯与祝英台你看我,我看你,浓重的妆容下,卡姿兰大眼瞪大眼。

再跟尾一个全景来一遍,就齐活了。

演员妆容撑住,演技勉强过关就行,什么身材、程序、情感、不雅寡反响,通盘不重要。

既然想唱一曲越剧的哀歌。

可若是不雅寡从头至尾都没看到过那越剧的华彩,又如何为它的磨灭而叹伤呢?

《百鸟朝凤》里的游天鸣看着唢呐式微也不肯放弃,要传承师傅的手艺。

接师礼被淡忘的落寞,和西洋乐队对吹的束手无措,被人骂“过时”后的气愤。

唢呐队的仪仗,唢呐曲的含义,唢呐的窘境跟着情节开展娓娓道来。

《柳浪闻莺》里,配角从掌声雷动的大舞台,到农村搭建简易舞台,再到西湖游船演出,演到一半因为票卖不进来仓皇完毕。

那只是展示情节,而更重要的是,角色的反响。

那几次的变革,除了第一次有“为了打骂而打骂”的姐妹互撕外,之后每次各人都承受现实,随遇而安,脸色毫无颠簸。

此中一条线讲越剧式微的故事,可里面底子没人爱戏。

连越剧,都只是一个道具。

你要问,工欲善最末爱谁?

爱谁谁,无所谓。

你要问,越剧为什么会衰亡?

至少从影片里来看,因为欠好看。

你要问,“第三性”到底是什么?

爱是什么是什么,无所谓。

片子始末停留在一些唯美的光影。

所有人都像被摆设好的道具,被根据既定的特点摆在该有的位置,行尸走肉般完成本身的规定动做。

拿一个细节来说,勾脸。

《霸王别姬》里,程蝶衣给师哥段小楼勾脸,幼时是兄弟密切,长大是暗昧情思。

批斗前,人声鼎沸中蝶衣仍为小楼勾脸,抚平小楼的恐惧。

我们看着小楼的脸从规矩硬朗到威武霸气,再到落寞惊慌。

而蝶衣的情,越来越浓重厚重,像墨一样化不开。

工欲善和垂髫在化装间里勾脸调情。

可工欲善面前的垂髫,面上早已妆容精致,无需赘笔。

他只能执笔,假拆添上几笔。

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那个镜头,可能正像是片子一样。

在华美的油彩上来回运笔。

可连本身也忘记了,事实要表达些什么。

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编纂助理:西贝偏北

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