春节档后，我们太缺片子了。
凡是有部略微上相，Sir都不想放过。
那不它来了，提名上海金爵奖更佳影片的——《柳浪闻莺》
评分6.5，处境尴尬有点为难。
评价分化挺凶猛。
同样的演出，有人觉得“演得像个盲人”，有人觉得“表演了阿部宽40岁才有的形态”。
△ 下面那位豆瓣用户是《恋爱神话》的导演
片子到底讲了啥？
几个关键词让你大要领会——《柳浪闻莺》。
“西湖十景”之一，故事发作在杭州，江南特色。
越剧。
《八角亭谜雾》后，我们再次看到越剧融入现代故事。
女脾气结。
在越剧《梁山伯与祝英台》中同伴的两个女生，产生了别样的豪情纠葛……
几个关键词听下来都挺有意思。
那片子事实完成得若何？
Sir要说的是很遗憾，固然在很多处所，能看到美和风格。
但一往更深的处所去看。
你能找到的，就剩下了浮泛。
时间倒退回上世纪90年代的嵊州。
从小一路长大的银心（阚昕 饰）和垂髫（汪飏 饰）在大巴上依偎，前去杭州停止越剧演出。
两人要合做典范越剧《梁祝》中的出名选段《十八相送》。
娇小小巧的银心初登大舞台演女主祝英台，兴奋冲动。
高挑寡言的垂髫则是独当一面的台柱子，演女小生梁山伯几百场，早已熟稔。
比上台演出更吸引两人的是，省会杭州。
彼时的杭州还没有百万旅客，曲院风荷、平湖秋月皆是光景。
“空阔”是导演给杭州凹的外型，“灵动”又契合烟雨江南的刻板印象。
4：3的构图，让西湖的潮湿大雅更浸染了几分古典时髦。
比杭州时髦更吸惹人的是，留在杭州的名额。
此次的表演也纳入选送杭州越剧团的KPI查核，嵊州只要一个名额。
而比留在省会更更更吸引两人的是，画扇师工欲善（郑云龙 饰）。
他是时髦和利益的焦点。
原著里的他是有自情人格型的清俊美男：
工欲善长手长脚，寒气隐约，面庞苍白，发须整洁，若套一件竹布长衫立于扇庄柜台后面，像煞一位20世纪30年代旧上海亭子间学徒身世的文艺青年。
拿到剧团的名额，就能留在杭州剧团端稳铁饭碗。
嫁给他，就能拿到杭州户口。
于是剧情抵触就来了。
他和垂髫，一扇定情。
他，又刚好是银心的相亲对象。
一个为情。
一个为利。
少不了一番脸红脖子粗的撕扯。
被付与“第三性”的命题，但更多的仍是三角恋的狗血。
工欲善醒酒回家，银心趁他喝醒，不管他乐不愿意，主动奉献。
△ 男女互换，刑法起步
那边工欲善和银心确立了关系。
那边又和垂髫缠绵亲吻。
银心和垂髫。
按说她们之间满满都是戏才对。
可一路长大的两小我，睡在一张床上只表示出了“不太熟”。
△ 非静行画面
两小我扮上祝英台与梁山伯，戏中戏联动？
也不存在。
似乎是后台随意揪了个路人，“哎，帮我弄一下衣服”。
说起来是三角恋。
可三小我物都那么薄弱，人物间的关系也就飘忽。
那么在那个剧情中，越剧是什么样的存在呢？
工欲善是“渣”的，懦弱的。
银心是心计心情的，势利的。
只要戏痴垂髫，代表着越剧的至美和迫不得已的凋谢。
而片子中表示她热爱越剧的体例是什么？
为了戏好，摔伤了眼睛，平常戴墨镜，到台上对峙演。
她的牺牲庞大，因为眼疾不能不去做盲人推拿。
可那就是“戏痴”了？
要表示热爱甚至狂热，起首要表示出角色的专业和敬业。
《进京城》里，富大龙扮演的伶人岳九是个男旦。
他不像程蝶衣，生成有一副好皮郛和好嗓子，可他爱戏，也需要戏。
台上，他风华绝代，武旦飒爽，花旦妩媚。
可台下，他一般的声线粗暴，步履铿锵。
他只能呕心沥血地饭后催吐，只为声线掐细，身量变轻。
他只能在月下绑缚住小腿，苦练“豆子功”，额头被汗水浸透却仍在手眼身法步的世界里驰骋翱翔。
若是没有那些，不雅寡怎能体味他那句发自肺腑的：大老爷们唱旦角，难啊。
又怎会为“就要死也要死在台上”的气节，泪流满面。
回到《柳浪闻莺》。
影片里既没有垂髫历尽艰辛地练功，也没有她和其他女小生打擂台比高低的演出。
以至没有展示她爱戏如命的一个高光时刻。
若是有，也是她穿戴越剧小生秀美的越剧褶子，在西湖边起舞。
阳光，垂柳，亭台楼阁，凹外型的美人。
除了几个MV镜头之外，别无他物。
工欲善，把“我很忧郁”写在脸上的汉子。
固然郑云龙的气量吻合，但良多美妙的镜头，觉得他只是在拍时髦大片——唯独就是不参与剧情。
初见女主毛遂自荐，他儒雅。
扇子定情，他快乐。
被银心发现扇子被垂髫退回，他惊讶。
垂髫要离他而去时，他忧伤。
觉得工欲善就像一把出自他手的扇子——画面很美，很有诗意。
但就是不会动。
影片在前非常钟就给出谜面：非男非女的“第三性”事实是什么？
固然有点欺负人。
但同样是性别猜疑和戏曲题材，你必定回想起《霸王别姬》。
戏中戏，是互文，更是升华。
《霸王别姬》里呈现了《思凡》《霸王别姬》《贵妃醒酒》《牡丹亭》和《拾玉镯》五出戏曲。
单是《霸王别姬》就唱了五次。
两人在北京刚崭露头角，台下坐着袁四爷，台上的蝶衣小楼铆足了劲。
唱词道：自从我随大王，东征西战……
暗合此时的两人要在京城闯出一番六合。
菊仙来了，情定段小楼，蝶衣吃醋忧伤。
而台上的唱词酿成了：今日是你我的别离之日。
蝶衣因菊仙和小楼成亲，躲在袁四爷家唱戏。
那句“汉兵已攻城略地”，表示着当夜，国外戎行的马蹄要踏破北京城。
人物关系、情节变革、汗青厚重，都在戏里。
可《柳浪闻莺》里两个仆人公演出越剧外，剧目和人物不克不及说毫无关系，只能说很薄弱。
“银心”那个名字本取自《梁祝》里祝英台的丫鬟，也表示了银心离了垂髫成不了角儿的命运。
一共上台就没几次，每次也是只换了景，换了妆，不换情感。
影片中表示次数较多的《梁祝·十八相送》，原来还有几分寓意。
从红罗山书院到祝英台的家，正好十八里路，到孝镇梁岗梁山伯的家，也大约是十八里。祝英台家在书院东北，梁山伯家在书院西北，而两家到书院的路都必需颠末草桥。
因而才有“草桥结拜”的情节。
那段十八相送对应到戏外，功用单一：
一次是完成KPI，一次是银心垂髫重逢后再唱。
既没让两人肢体接触愈加亲近，也没拉近两人的心理间隔。
再看导演技法——最俗套的拍法，正反打。
梁山伯与祝英台你看我，我看你，浓重的妆容下，卡姿兰大眼瞪大眼。
再跟尾一个全景来一遍，就齐活了。
演员妆容撑住，演技勉强过关就行，什么身材、程序、情感、不雅寡反响，通盘不重要。
既然想唱一曲越剧的哀歌。
可若是不雅寡从头至尾都没看到过那越剧的华彩，又如何为它的磨灭而叹伤呢？
《百鸟朝凤》里的游天鸣看着唢呐式微也不肯放弃，要传承师傅的手艺。
接师礼被淡忘的落寞，和西洋乐队对吹的束手无措，被人骂“过时”后的气愤。
唢呐队的仪仗，唢呐曲的含义，唢呐的窘境跟着情节开展娓娓道来。
《柳浪闻莺》里，配角从掌声雷动的大舞台，到农村搭建简易舞台，再到西湖游船演出，演到一半因为票卖不进来仓皇完毕。
那只是展示情节，而更重要的是，角色的反响。
那几次的变革，除了第一次有“为了打骂而打骂”的姐妹互撕外，之后每次各人都承受现实，随遇而安，脸色毫无颠簸。
此中一条线讲越剧式微的故事，可里面底子没人爱戏。
连越剧，都只是一个道具。
你要问，工欲善最末爱谁？
爱谁谁，无所谓。
你要问，越剧为什么会衰亡？
至少从影片里来看，因为欠好看。
你要问，“第三性”到底是什么？
爱是什么是什么，无所谓。
片子始末停留在一些唯美的光影。
所有人都像被摆设好的道具，被根据既定的特点摆在该有的位置，行尸走肉般完成本身的规定动做。
拿一个细节来说，勾脸。
《霸王别姬》里，程蝶衣给师哥段小楼勾脸，幼时是兄弟密切，长大是暗昧情思。
批斗前，人声鼎沸中蝶衣仍为小楼勾脸，抚平小楼的恐惧。
我们看着小楼的脸从规矩硬朗到威武霸气，再到落寞惊慌。
而蝶衣的情，越来越浓重厚重，像墨一样化不开。
工欲善和垂髫在化装间里勾脸调情。
可工欲善面前的垂髫，面上早已妆容精致，无需赘笔。
他只能执笔，假拆添上几笔。
那个镜头，可能正像是片子一样。
在华美的油彩上来回运笔。
可连本身也忘记了，事实要表达些什么。
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编纂助理：西贝偏北