若是你问我，在中国哪种乐器的传播时间最长？说实话，我也不晓得。但若是你问我哪种乐器更具特色，我认为唢呐要算此中之一。
唢呐，是一种民间吹管乐器，公元三世纪摆布初次在中国呈现，能够模拟数十种鸡啼鸟兽的啼声，并同时跟它们互动，非常有趣。
每当民间有举办婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及秧歌会等各类仪式时，唢呐总会呈现。
提到唢呐，不能不提那部荣获第15届中国片子华表奖的《百鸟朝凤》。它是中国出名导演吴天明在世执导的最初遗做。
在上映之前，出名片子造片人方励以至不吝屈尊在收集出镜中下跪磕头，恳请影院司理为吴天明导演的遗做《百鸟朝凤》增加排片。
到底是一部如何的片子，能引起那么多人存眷？或许此中故事，值得我们一探事实。
懵懂中拜师学艺
因为呈现次数浩瀚，唢呐曾经一度成为民间的网红乐器。固然是网红，但不是人人都能学。一是因为唢呐匠收门徒颇为严酷，要从孩童期间起头抓起，如果错过了更佳进修年龄，根本是吹欠好唢呐的；二是因为进修唢呐过程漫长，短则数年，长则一生。
所以在其时，谁家如果能有一个吹唢呐的人，可谓是祖上三代都沾光。而如果谁能吹上一曲《百鸟朝凤》，那就是祖上十八代都沾光的事。
莫非是因为《百鸟朝凤》吹奏技巧太高，所以很少人能吹吗？谜底我们在后面揭晓。
从小白到能吹响唢呐的人，虽不克不及说是万里挑一，但也算是寥寥无几了。
为了能给祖上沾光，同时也是圆本身儿时的唢呐梦，在一个阴雨绵绵的中午，父亲便让儿子游天鸣来水庄造访本地的唢呐王焦三爷为师。
因为天鸣年龄偏大，已有十三，加上天资平平，悟性不敷，师父其实不看好他。在前面两个月时间里，根本就是让他拿着一根长竹竿，天天去河里把水吸上来。
两个月后的一天，师父又收了一个门徒，叫蓝玉，年纪比天鸣小，天资聪颖，学工具很快，颇受师父偏心。
每当师父要去表演的时候，城市带上蓝玉，却把天鸣丢地里干活。
跌跌碰碰几个月之后，师父看两个门徒的吸水大功练得差不多，气息什么也够足了，于是起头教他们吹唢呐。
就如许，师徒三人每天沉浸在吹唢呐的乐趣中，丝毫不觉光阴已逝。后来师父觉得天鸣学有所成，于是便决定带他参与表演。
那是天鸣第一次差点要听到唢呐名曲——《百鸟朝凤》。
那一天，师父为死者吹完一曲后，死者的全数家属来到师父跟前，持续磕了3个响头，为的就是希望师父能为死者吹奏《百鸟朝凤》，说代价都不是问题。
师父摇了摇头，说不是钱的问题。最初死者家属固然心有不甘，却也只能做罢。
回到一起头我们说的：为什么吹《百鸟朝凤》的人少之又少？
《百鸟朝凤》是由上百种鸟兽的声音会聚而成的一首曲子，吹出来的声音极为哀痛，所以专门为死者而吹。
能学和吹那首曲的人，必然要由唢呐王指定的继承人才能够。而承受那首曲的人，必然要一生德性高尚，耿直仁义，宽宠遇人，绝无损人利己之事。若是死者不是那种人，纵使你家财万贯，豪掷令媛，唢呐王也不会为你吹响。
师父没有为那位死者吹《百鸟朝凤》，就是因为那位死者生前道德不正，挤兑村民。
在整部片子中，《百鸟朝凤》只为两小我吹奏过。一个是师父为火庄窦村长吹奏，窦村长打过国外人，围剿过匪贼，带人修建过水库，一生为民办事； 另一个是天鸣单独为师父吹奏。
传承中寸步难行
时间荏苒而过，末于来到那一天。唢呐王焦三爷要在天鸣和蓝玉之间，选出一个继承人。被师父选中的人，才有资格学《百鸟朝凤》。
令人意想不到的是，师父没有选天资聪颖的蓝玉，而是选悟性不敷，后天勤恳的游天鸣。可见，即便错过更佳进修期，即便没有先天异禀，也能有所做为。
种一棵树更好的时间是10年前，其次是如今。最坏的成果，不外是大器晚成。
在师父眼里，手艺好只是门槛，人品胜过一切。
固然蓝玉天资聪颖，但是喜好偷懒，对唢呐不是骨子里的喜欢。而天鸣固然悟性不敷，可是他足够勤恳，他一心想着能吹《百鸟朝凤》，为此他付出了百倍勤奋。
事实证明，师父的选择是明智的。因为蓝玉后来放弃了吹唢呐，改良厂打工。师父要天鸣自立游家班门户，希望他能发扬光大唢呐那门匠活。
时间流转，跟着西方文化进入中国，曾经一度风行民间的唢呐文化垂垂变得置之不理。表演削减，后来天鸣率领的游家班颁布发表领会散。
曾经以吹唢呐为荣的各个门生，也不能不为了保存问题选择打工就业。最初只剩下跟师傅发过誓，要把唢呐那门匠活继承下去的天鸣。
在师父逝世之前，他跟天鸣说，我身后，为我吹四台就够。唢呐业里的四台，是更低尺度，一般只要4小我。八台是较高尺度，有8小我表演。而更高规格的，当属《百鸟朝凤》。
师父一生培育过无数门生，不遗余力，他是一位实正践行把唢呐吹到骨头缝里的人，视唢呐胜过本身的生命。可当生命走到尽头，师父却如斯谦善。
听到那里，做为独一继承人的天鸣，从床上缓缓扶起了师父，抱着师父的头，含泪说道：“师父，我给你吹《百鸟朝凤》。”师父意识逐步模糊，嘴里吐着几个字：“使不得，使不得……”
片子中还有一个细节：在师父奄奄一息之际，本地局长前来造访天鸣，希望他能号召浩瀚门生，再吹奏一曲唢呐，局长会让人录成视频，申报国度非物量文化遗产。
师父要天鸣容许。天鸣容许了，如今的问题就是把各个师兄弟都叫回来，可是没有人愿意回来。因为吹唢呐不克不及养家糊口，听的人也越来越少，抱负总归美妙，现实却是残酷。
吴天明导演把那部遗做献给不雅寡，冥冥之中，也是给我们留下了一个警醒：
老祖宗给我们留下的好工具，未必能有幸存活到最初……
在师父逝世之后，他的无数门生只来了一个，只要天鸣。天鸣说过要为师父吹《百鸟朝凤》，本来需要10人以上吹奏的《百鸟朝凤》，现在只剩下一人独曲。
当天鸣在师父坟前，单独一人吹着那首大哀唢呐曲《百鸟朝凤》时，也从侧面向世人宣告唢呐那门匠活已经走到尽头，一个唢呐文化的时代完毕了……
路在何方
唢呐那门匠活的落幕，恰似象征着中国传统匠艺的所有缩影。无论那门匠艺曾经有过多么灿烂的成就，在民间传唱度若何广阔，可当置之不理之时，就是它退场消逝之际。
纵使能申报胜利，成为国度非物量文化遗产中的一席，可是无人赏识，也就无人愿学，好匠艺得不到好传承，末归只是一纸文书，一个文化符号。
从别的一个角度讲，时代在向前开展，传统匠艺要想紧跟时代脉搏，不被分手，它就不克不及永久停留在原地，而是必需有所改革。
片子中，西洋乐器的进入，对公众而言就更具新颖感，天然更能引起人们存眷。
说到那，不能不提中国故宫。做为一个有着600年汗青的古建筑，它非但没有消逝在人们的视线中，反而活泼在各大媒体平台上，老小皆知。茶饭余后，人们乐于议论它，赞扬它，传唱它，出名度日积月累。
因为中国故宫没有把本身定位成一段尘封的汗青，跃于黄旧纸上，而是选择靠近公众，被公众所领会，所熟悉，所喜欢。
它从书中晦涩难懂的几行字，到各大媒体平台喜闻乐见，人人都能道出一二故事的宠儿，它在不竭改革本身，与时代同脉搏，所以故宫能胜利“存活”下来。
而因为网民赏识故宫，故宫工做者也垂垂增加，他们起头发掘故宫背后更多的汗青故事，更多的未解之谜，一路把故宫继续发扬光大。
《百鸟朝凤》那部片子对我们是一个警醒，也是一次深入的深思。冰冻三尺，非一日之寒。一门传统匠艺，也不是在一天之内就突然消逝的。
在它消逝之前的那段漫长时间里，我们是能够有良多弥补工做的。只是看身处漩涡之中的匠人们，愿不肯意去思虑，去改革，去理论，去拥抱变革，去与时俱进。
唯有不断奔驰，才气留在原地。那才是中国传统匠艺的最末出路。
最初再来讲讲“传承”二字，中国匠人是最为讲究匠活传承的民族。可是在整个传承中，传承的何行是那门单一的匠艺，需要传承的更是一种崇奉，一种精神，一个坚决的信念。
那个信念就是，当死者家属豪掷令媛要求唢呐匠吹奏《百鸟朝凤》时，师父的摇头回绝；
那个信念就是，当所有人只将唢呐视做谋生东西时，游天鸣却把它当做生射中不成或缺的伙伴；
那个信念就是，当所有人决定放弃吹唢呐时，游天鸣仍矢志不渝遵守师父遗嘱，要将唢呐发扬光大……
此时，师父对天鸣说的那句话，仍然在我耳边回荡：
“黄河岸边，不克不及没有唢呐。只要把唢呐吹到骨头缝里的人，才气拼着命把唢呐传承下去。”
那是一种融进骨髓的热爱，那也是老一代匠人对后世人的依靠。我想，那才是传统匠艺在历经无数岁月后，仍能焕发作命力和无限魅力的原因。因为有温度和生命力的工具，永久不会消逝，它只会跟着时间流转而愈发灿烂，最初震撼人心。
