当艺术家的奇思妙想与传统精湛工艺珠联璧合，如空白画布的手袋成为艺术与时髦的内在联合。路易威登邀请六位现代出名艺术家Daniel Buren、Kennedy Yanko、Park Seo-Bo、Amélie Bertrand、Peter Marino和Ugo Rondinone，为典范Capucines手袋付与独到见解，融入各自的艺术气概。
1854年路易威登在巴黎Neuve-des-Capucines大道创建首家门店，Capucines系列手袋以此为名。2019年初次推出的限量版Artycapucines艺术家手袋系列，在本年步入第四篇章，在首届Paris+ par Art Basel展览上全球首发。
Park Seo-Bo,
路易威登Artycapucines手袋
展开全文
Kennedy Yanko,
路易威登Artycapucines手袋
Peter Marino,
路易威登Artycapucines手袋
Daniel Buren,
路易威登Artycapucines手袋
Amélie Bertrand,
路易威登Artycapucines手袋
Ugo Rondinone,
路易威登Artycapucines手袋
01
Daniel
Buren
法国艺术家Daniel Buren是闻名全球的现代艺术家之一，他频繁运用标记性的条纹形式，巴黎皇家宫殿（Palais Royal）花园的天井里凹凸差别的黑白相间柱，已成为本地艺术景不雅的标记。1986年，Buren荣获威尼斯双年展金狮奖。60余年来，他的画做聚焦于切磋艺术与其形态构造、常识系统之间的关系，以及人们关于光和空间的感知。
“两个平台（Colonnes de Buren/Les Deux Plateaux）”，1985-1986, 特定场域做品, 巴黎皇宫, 巴黎, 法国
“Observatory of Light”，按照气候、时间变革、行人在建筑物表里所处位置以及和图案的远近，穿行体验会发作戏剧性的变革。摄影：Iwan Baan / 路易威登基金会
2016年，Daniel Buren为路易威登基金会创做“Observatory of Light”项目，将鲜艳条纹覆上基金会玻璃“帆”外墙。他设想的Artycapucines手袋交融那位艺术家标记性黑白条纹形式，呈现双面错视效果：梯形底座，半圆弧手柄与包身融为一体。路易威登工匠按照艺术家的草图，用三周的时间设想出了样本，接着在样本的根底长进一步切磋。
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路易威登Artycapucines手袋细节
02
Kennedy
Yanko
Kennedy Yanko曾在2019年入围Thames & Hudson出书社的《100位明日雕塑家》， 擅长用烧毁金属和漆皮创做大型笼统做品，兼具液态和固态的特征，她称之为“具有拟人化品量的笼统表示主义-超现实主义做品”。Kennedy Yanko的金属原料大大都来源于废品场，尤为偏心海运集拆箱、汽油桶和陈旧垃圾箱的金属质料，“因为那些金属更厚重，且具有特定颜色。我把它们带回工做室清洗清洁，别离金属部件，从头组拆、焊接、上色、添加细节，最末打造拼贴画效果般的废品。”
在Artycapucines手袋的创做中，Kennedy Yanko出格感兴趣的是为其添加恰当的功用性：“我希望打造一款合适任何场所、搭配任何外型的手袋，好比可拆卸手柄，手袋下方配有小袋，便利将其随手化身为手拿包。”路易威登工匠操纵细菌完成了生锈过程的试验，并拔取了20多种差别颜色的样本停止测试，操纵光谱仪确定色彩，为最末的做品呈现添加雕塑般的体量和量感。
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艺术家工做室细节，拍摄/Sean Davidson
03
Peter
Marino
“于我而言，将艺术与建筑相连系是最重要的。”Peter Marino是出名艺术喜好者，其委托创做的定点艺术做品高达300余件，那些做品均纳入他的建筑设想中。2021年，他成立Peter Marino艺术基金会，总部设于纽约南安普顿一家颠末创新的公共藏书楼。
Peter Marino ，路易威登伦敦精品店建筑设想
Peter Marino ，路易威登巴黎旗舰店建筑设想
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路易威登银座旗舰店， 青木淳建筑设想事务所 + Peter Marino Architect
Peter Marino在修复威尼斯14世纪建筑Scuola Grande San Giovanni Evangelista的资金筹集过程中，参不雅时留意到纪念碑楼梯旁摆有意大利建筑师Mauro Codussi设想的中世纪盒子， 他从盒子配有饰带和中世纪钥匙等元素中罗致灵感，并将其融入Artycapucines手袋的创做过程中，希望在做品中呈现空间感、光和快乐。
路易威登Artycapucines手袋造做细节
315颗轻巧饰钉和手袋外层的滑扣开合，灵感源自Peter Marino设想的传统游览箱，饰有鞭子状细节的皮革手柄由手工编织。Peter Marino委托300多名艺术家配合参与那个项目，并与建筑事务所的Phaidon配合以册本形式记录创做流程。
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艺术家工做室细节，拍摄/Sean Davidson
04
Amélie
Bertrand
Amélie Bertrand的画做亮堂渐变色，主题元素包罗链条、迷彩、瓷砖、鹅卵石和热带动物，与童年的明丽海滩遥遥相望。她说：“我从未试图缔造现实空间，而是画中的世界。”
在创做路易威登Artycapucines手袋时，Amélie Bertrand以变化多端的色彩和荧光颜料停止手工喷绘，与一贯以来的迷幻拼贴光景相符。那是一件会发光的荧光色雕塑，艺术家介绍道： “我希望打造一款闪烁夜空的手袋，类似夜店气概又或者类似骑着摩托车的‘掮客’手举的荧光板。手袋的荧光手柄和包袋外表在白日‘吸收’日光，待夜幕降临时，在暗中中散发犹如电脑屏幕般的幽光。”Amélie Bertrand将本身与路易威登专业工匠展开合做的过程比做极具缔造力的尝试室，逐渐增加条理感，摸索所需元素在包袋外表的更佳呈现体例。
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路易威登Artycapucines手袋细节
05
Park
Seo-Bo
朴栖甫
我会画一些毫无意义的线条，
操纵双手为做品反复上色。
正如释教徒反复敲打木鼓，以连结心灵纯净
和思维清醒，我的画做亦是‘毫无目标性’，
且必需秉承‘无限反复’的理念。
那就是单色绘画运动的核心大旨。
艺术家工做室，拍摄/Jaehoon Kim
韩国现代艺术的前驱Park Seo-Bo（朴栖甫）是1970年代早期单色绘画运动（Dansaekhwa）的开创人，其标记性的“Écriture”（书写）画做起源于道家、释教哲学和韩国传统书法，释教哲学思惟对朴栖甫的艺术创做产生了深远影响，禅宗般的行为渗入在他的做品中，在他看来：“油画布是肃清思惟的‘小院子’。我会画一些毫无意义的线条，操纵双手为做品反复上色。正如释教徒反复敲打木鼓，以连结心灵纯净和思维清醒，我的画做亦是‘毫无目标性’，且必需秉承‘无限反复’的理念。”
Écriture No. 42-73, 1973, 铅笔、布面油画，79.5 × 80 cm，© Park Seo-Bo，图片来源：白立方画廊
摄人心魄的夕照绯红成为他设想Artycapucines手袋的灵感：“一次，我在磐梯山旁的山谷安步。那座山谷正好与其时的阳光平行，染上了一片绯红。色泽如斯浓重，似乎一团火焰，逼得我步步撤退退却。那一刻，我突然意识到，在浩瀚的大天然面前，人类如斯细微。 风吹云散，阳光普照，山谷的一侧仍然绯红，而另一侧逐步暗淡。我想，我应该描画出那种天然协调之美。”在艺术家的孙子，设想师Park jifan的协助下，以量感细腻的饰纹牛皮革焕新演绎了“Écriture”系列。
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路易威登Artycapucines手袋细节
06
Ugo
Rondinone
Ugo Rondinone是一位擅长混合媒体的现代艺术家，他的创做涵盖从绘画到雕塑、录像以及演出做品的多元化做品，做品颜色绚烂， 主题大多是关乎时间和冥想，切磋天然本源与人类保存的联系关系，他在荒漠中堆砌七彩魔山，用小丑表示现代遍及存在的孤单感，用彩虹模糊现实与梦幻的鸿沟。如艺术家所说：“我的做品源于对大天然的察看，包罗天然美景、天然灾祸、天然之谜和天然隐喻。例如，太阳画做和太阳雕塑不只通过多元化的绘画、雕塑形式，摸索文化揭秘的物理前言和丰硕场合，更是对生命的礼赞——季节规律以及与我们共享地球情况的动物、岩石和野生动物。”
“七魔山（Seven Magic Mountains）”，拉斯维加斯，内华达，2016，摄影：Gianfranco Gorgoni，图片由 Art Production Fund 和 Nevada Museum of Art 供给
Ugo Rondinone，“孤单的词汇（Vocabulary Of Solitude）”展览现场， Arken 现代艺术博物馆，2017© Anders Sune Berg
在Artycapucines手袋的设想中，Ugo Rondinone融入了日常创做中的两个典型符号：小丑和彩虹，延续了一贯的诙谐气概，小丑图案由近15000颗小串珠精心手工刺绣而成，由半通明树脂手工打造而成的手柄呈现彩虹图案，在艺术家看来，代表连合与和平的彩虹在那里寓意着一种时间的往复轮回，以及生活中的奇观。
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艺术家工做室细节，拍摄/Sean Davidson
*本文图片由 Louis Vuitton 供给
《艺术新闻/中文版》2022年9月刊
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