展期：2022年11月13日至2023年01月08日
开幕：2022年11月12日
地点：成都复星艺术中心
“调用”与“混搭”
不是安分守纪的复造与随机并置
而是对根深蒂固的视觉习惯、艺术素质和价值的问询与挑战
以及对艺术、生活、贸易之多重关系的从头思虑
在成都复星艺术中心
那座寄寓随性与自在之城市精神的复合艺术空间
步入贝唐·拉维耶矛盾、诙谐而诗意的视觉世界
舍得·成都复星艺术中心将于2022年11月13日至2023年01月08日呈现73岁法国国宝级艺术家贝唐·拉维耶个展，那是继艺术家的中国大陆首个美术馆级大展于本年岁首年月在上海复星艺术中心胜利举办后，初次巡展至中国西南地域，亦是成都本土首个关于“现废品艺术”及“调用艺术”停止讨论的国际艺术家个展。
展览通过具有代表性的7大系列做品，回忆那位法国出名艺术家创始性的艺术理论，以其标记性的调用艺术摸索绘画与雕塑、表示与笼统、生活与艺术之间关系的同时，通过“场景构建”（construction site）理念为不雅寡打造倾覆既有不雅展体验的奇思妙想世界。
贝唐·拉维耶1949年出生于法国塞纳河畔沙蒂隆市，1976年起头在威尼斯双年展上遭到国际普遍存眷，是20世纪80-90年代调用艺术运动的创始性人物。届时，贝唐·拉维耶对艺术史、群众流行文化，以及日常生活中常见物品与图像的斗胆调用，将在建筑师青山周平以随性自在的城市个性为灵感打造的成都复星艺术中心内，与混搭而复合的建筑空间及储藏此中的城市精神发作共振。对现成视觉文化的肆意嫁接、组合、叠加与拼贴不只是对全新艺术缔造的积极摸索，也是对根深蒂固的视觉习惯、艺术的素质和价值的问询与挑战——正如马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的做品“小便池”（《泉》）的呈现证明“艺术”不只存在于“创做”之中,同样也存在于“选择”之中, 我们能够通过选择一个“实在”来重现“实在”,贝唐·拉维耶的创做进一步突破了现实生活与艺术的“次元”边界，在对传统美学关系的援引中量问二者的‘一念之差’。
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上海复星艺术中心“偷梁换柱——贝唐·拉维耶”展览现场 ©复星艺术中心
“人们大多认为，艺术就是生活。在我看来不是。我觉得艺术紧邻生活。艺术证明仅有生活是不敷的。那就是为什么我操纵物品来承载艺术。”
——贝唐·拉维耶
绘画物品（Painted Objects）——突破绘画与雕塑的藩篱
做为最能表现贝唐·拉维耶调用艺术的标记性做品，该系列做品通过对日常物品形象的转化切磋艺术的素质和艺术与生活的关系。艺术家将厚厚的颜料笼盖在日常物品的外表上，在不影响物品自己利用价值的同时，缔造出具有艺术价值的全新物品与图像，突破了绘画与雕塑的鸿沟，同时也模糊了艺术、贸易和生活的边界，启发人们去思虑艺术的素质和价值，以及艺术与生活的关系。
Melker 5，2005施坦威，2019上海复星艺术中心“偷梁换柱——贝唐·拉维耶”展览现场 ©复星艺术中心
场景构建（Construction Site）——进入漫画书，走进艺术品
贝唐·拉维耶认为需要通过展览——通过彼此感化，相互激发意义的组合体例呈现才气完全展示做品的意义。更具代表性的当数艺术家受1977年迪士尼米老鼠参不雅现代艺术博物馆漫画启发创做的“华特迪士尼造造“系列做品，艺术家将虚构的漫画从不成触及的印刷品中调用出来，并在实在的画廊空间内做为独立物体呈现，从而从头缔造了与米老鼠不异的旁观体验。艺术家通过从漫画罗致元素创做的笼统做品、以及为此次展览出格造做的仙人掌雕塑和别开生面的呈现体例，让不雅者仿如走进70年代典范漫画书，进入由艺术家的创思与艺术概念巧妙交融构建的奇想世界。别的，在艺术家其他组合做品中，不雅寡还将做为展览的元素，成为艺术做品的一部门，融入创做。
华特迪士尼造造1947-2022，n°1，2022 上海复星艺术中心“偷梁换柱—贝唐·拉维耶”展览现场
华特迪士尼造造系列 上海复星艺术中心“偷梁换柱—贝唐·拉维耶”展览现场
商品嫁接——重思传统审美原则
贝唐·拉维耶诸多接纳现成商品彼此“嫁接”完成的创做介于艺术与非艺术之间，基于美学的研究，把一个外型叠加在另一个外型之上。他把冰箱当做底座， 将法拉利的车翼置于其上的创做更类似于雕塑家布朗库西（Constantin Brancusi）的做法，将不雅寡的留意力吸引到底座以及它是若何影响外型关系的问题上。在做品《“红唇”/海尔》中，艺术家将意大利出名设想品牌Gufram设想的标记性家具嘴唇沙发置于中国品牌海尔冰柜之上，通过物品在颜色与材量上，暖与冷、轻与重的反差构成张力，凸起组合构造和视觉上的吸引力，以巧妙的叠加消弭了物品本身的贸易消费属性，从而对艺术品的定义、创做体例提出了量疑和挑战，同时也对人们之于艺术品的崇敬停止了批判。
法拉利/Proline，1992-2019
“红唇”/海尔，2005
霓虹做品——对典范做品的调用
做为后现代主义艺术最重要的创做办法之一，调用的艺术创做手法对艺术所倡导的原创性停止了倾覆与挑战。调用以艺术史典范做品、群众流行文化图像和日常生活现废品为元素，通过艺术思虑与加工对原有做品和物品的内涵停止转化与解构，从而付与图像和物品全新的形象与意义。在《Bam三》、《Polk City三》以及《IFFAFA 三》做品中,贝唐·拉维耶致敬了出名笼统艺术家弗兰克·斯特拉，在其早期用色胁制、重视画布外形的笼统几何绘画的根底上，通过前言的转换，用霓虹灯为本来不受小我感情影响的笔触增添了诱人的特殊魅力，在新的汗青语境下从头诠释并付与了做品新的内涵。
Bam三，2005-2021
Polk City 三，2005-2021
倒置气概，笼盖现实，拉维耶造造的商品与艺术“规则”的相逢向人们指出了一条步入艺术世界的亮堂小径。在与本次展览的相逢中，也让我们转换视角，用全新的体例翻开艺术之门，从头审视生活，在日常用品形象的消弭中感悟艺术与生活的关系；走进迪士尼典范漫画书，摸索艺术巨匠用创思与艺术概念巧妙交融构建的奇想世界。
关于艺术家
Bertrand Lavier
© ADAGP贝唐·拉维耶
图片由卡迈勒·梅隆赫画廊供给
版权©由艺术家和卡迈勒·梅隆赫画廊配合所有
贝唐·拉维耶1949年出生于法国塞纳河畔沙蒂隆市，目前在巴黎和第戎附近的艾涅莱迪克镇生活和工做。
贝唐·拉维耶自1976年起头在威尼斯双年展上遭到国际普遍存眷，做品曾在世界各地艺术机构举行个展或参与群展，此中包罗法国乔治·蓬皮杜国度艺术中心、巴黎现代艺术博物馆、巴黎大皇宫、卢浮宫博物馆、奥赛博物馆、雅克-希拉克船埠博物馆、巴黎东京宫、巴黎大教堂、威尼斯贸易银行-皮诺保藏和多加那角-皮诺保藏、巴黎路易威登基金会和东京路易威登空间、凡尔赛宫、阿尔勒的文森特-凡高基金会、第戎结合会、伦敦泰特画廊和蛇形画廊、摩纳哥索伯别墅、布鲁塞尔美术中心、安特卫普米德尔海姆博物馆、柏林马丁-格罗皮乌斯美术馆、慕尼黑艺术馆、卡塞尔弗里德里希艺术馆、美因河畔法兰克福艺术协会、日内瓦MAMCO、伯尔尼的艺术馆、罗马现代艺术博物馆和罗马美第奇别墅、维也纳路德维希现代艺术基金会mumok博物馆、圣彼得堡国度冬宫博物馆、所罗门·R·古根海姆美术馆、纽约现代艺术博物馆PS1和瑞士研究所、圣地亚哥现代艺术博物馆、首尔爱马仕之家公园、香港艺术馆和巴黎布里斯托尔酒店。
贝唐·拉维耶近期的做品别离在上海复星艺术中心、巴黎商业交易所-皮诺保藏馆、雷恩雅各宾派修道院、穆昂-萨图具象艺术空间、布鲁塞尔博格森-恩潘别墅基金会和第戎结合会展出，并即将在阿维尼翁的兰伯特保藏展出。
“偷梁换柱——贝唐·拉维耶”
展期：2022年11月13日 – 2023年01月08日
开放时间：周二至周日 11:00-19:00（最初入场时间：18:30）；周一闭馆（国度法定节假日除外）。
地址：成都复星艺术中心
展览常规票：80元
限量早鸟票：38元
本日起抢购，限量1000份，售完即行。
适用日期：2022年11月13日 – 2022年11月27日（周一闭馆）
早鸟票：68元
限时抢购：2022年11月02日 – 2022年11月12日
适用日期：展期内
关于舍得·成都复星艺术中心
舍得·成都复星艺术中心
建筑外不雅图
©成都复星艺术中心
舍得·成都复星艺术中心地处高新区复星国际金融中心区域内，是一栋地上三层地下一层的独立建筑，由日本建筑师藤井洋子和青山周平结合兴办的BLUE Architecture Studio担纲设想，建筑的亮点是将汗青悠久的蜀都底蕴与日新月异的城市开展织汇，设想师希望通过建筑、室内、艺术等设想元素，寻求一个城市情况的共识点并诠释于那座艺术中心里。
成都复星艺术中心为公家呈现国表里优良艺术家的展览与公共项目，连系成都奇特的地区性、文化汗青底蕴和时代开展脉络，以高品量、前锋艺术内容打造西南地域新文化艺术地标。
除精选高品量艺术展览，引领不雅寡接触全球前锋思惟和艺术理论之外，成都复星艺术中心还会举办各类公共教育活动，通过讲座、论坛、片子放映、工做坊等形式推出笼盖差别年龄层、多元化的公共项目，将复星艺术中心丰硕的文化艺术内容转化为优良的社会美育资本，为公家供给与艺术亲密接触的时机。
“做为一座休闲之城，成都不断在不竭交融焕新。成都复星艺术中心将是一个能向成都、向世界展示传统与现代兼容并蓄、具有普遍包涵性和延展性的文化中心。”复星艺术中心及复星基金会主席王津元密斯说道，“它不单单是中国西部中心的文化亮点，更努力于为全社会供给优良的艺术文化资本。它将不只是一个艺术场馆，更将成为一个时髦地标，一个创意与灵感迸发的源泉。”