不知从何时起头，“艺术”、“绘画”成为了我生活中的重要话题，回想起来大要已有四十年的艺术人生。跟着艺术的开展变化，我对艺术，对人生的理解也是处于不竭的更迭变革中。由童年兴趣引领的涂鸦，到青年的学术逃求，再到如今的艺术责任、文化理想，一步一个脚印，奔赴远方。因为与生俱来以及生活历练所塑造的强硬性格，培养了咬定青山不放松的毅力，不论是涂鸦式儿童画，仍是再现写实性根底绘画，或者是承载着宏大文化抱负的现代笼统式综合质料绘画，到如今所逃求的具象与笼统连系，合艺术性与叙事性于一体的主题性绘画，对艺术的坚守，对风格的逃求历来没有放松。我坚信看待艺术需要一颗热诚的心，容不得半点虚假，看待学术需要锲而不舍的毅力，容不得半点松弛。唯其如斯，才气攀登艺术与学术的顶峰，固然高处不堪寒，却可一览寡山小，获得心里的安好。
艺者应有成立本身艺术理论系统的学术自觉，以此构成本身的画语系统的根底。那并不是天然天成之事，需要有“先天秉异”的自信，“舍我其谁”的气概气派，以及洞察一切的多维视野；不只存眷当下的现实，并且洞察汗青，憧憬将来，触摸灵魂；发现“本我”，感触感染“自我”，表示“超我”，构成“我”的画语系统，创做“我”的艺术。
文/张振江
数说中国1978-2008 2008 布面油画 200x200cm
数说中国 · 安居 2008 布面油画 200x200cm
做为一名艺术家，张振江的做品更多吐露出其存眷社会现实，充满思辨的人生立场。
2006年，做为广州美术学院硕士研究生的张振江因优良的结业创做而留校，自那时起，“天然数”那三个字已经成为他脑海中的重要符号，如穿针引线般构成他之后差别系列做品的线索。即使是在十四年后，艺术家刚才后知后觉地意识到他做品中不断存在一种与数字天然的联络——那既来自于他小我从小对数字的敏感，也来自他持久对艺术与社会的思虑。
童梦-记2014年9月10日广州花城广场 2014 布面油画 193x158cm
途景-记2014年6月1日株洲方特欢乐世界 2014 布面油画 158x193cm
早期做品《墙》系列是张振江对现实人生最后的察看。该系列通过大量具有乡土头土脑息的综合质料，诸如泥泞、草甸以及便宜的手工纸，那位来自湘江的艺术家将本身人生最后对乡土的思念不自觉地揉入创做之中，而在如他保存的羊城一般飞速开展和膨胀的城市历程中，做品中的墙现实上成为每一位艺术家心墙的实在写照，同时也成为每一位不雅者心中墙的实在投射。同时，因为自己做品图式和笔触的模糊性、不不变性，亦如人的心境一般蒙上一层遮罩，使得做品的气氛沉浸在一种想象的朦胧之中。艺术家旨在引发人们对城市化历程中社会关系与人际交往的深切思虑
假日-不到长城非豪杰 2013-2015 布面油画 193x158cm
假日-长城下 2013-2015 布面油画 193x158cm
人心的变革与四周的情况密不成分。张振江从人的心墙逐步将目光投射到城市丛林的水泥砖墙。张振江灵敏地留意到生活中处处的数字，他本身也不克不及免俗的成为那波大水的一份子，因而擅于用绘画语言表达的他，酝酿出《天然数》系列做品。天然数系列照旧接纳他拿手的笼统绘画表示体例，除了常见的土壤、报纸、碎料，同时还参加火焰的淬炼。那使得《天然数》相较《墙》，成为其更趋成熟的系列做品。值得留意的是，艺术家尤以用一种感性思维去传达逻辑符号，在富有野心的创做中试图通过做品唤起当下社会中人所面对的窘迫与苍茫——所谓看似理性的数字背后，或许都隐藏着一种急躁的狂欢。从那一点上，能够看出艺术家构想之巧妙。
假日-朝圣莫高窟 2013-2015 布面油画 120x90cm
2010年后，《途景》系列应运而生。张振江起头停止大量的考察与写生，他将创做的热情完全投入到地道的油画创做。旅途，不只是他所见所闻，也是他心里世界的投射，相较宏不雅排场的调度和汹涌澎湃的现实百景，张振江少有对小人物的间接塑造。而在那个系列中，张振江起头不寒而栗地去表达他对普通人的存眷。同时，那个世界的红灯绿酒、人世炊火都转化为艺术家画面中的走马观花，最末凝练成其人生旅途中的一段印象主义的诗，在“途景”系列中我们看到那位男性艺术家铁汉柔情的一面。
途景-记2013年元旦之鸟巢 2014 布面油画 100x80cm
2014年起头，他在面临信息时代的数据爆炸之时，他不断巴望寻求到一个能与之婚配的包容之物。他愈发认识到，本身所创做和存眷的主题和对象已经不克不及够用先前的艺术经历去兼容。起色来自于他在中央美术学院攻读博士生的时候，他参与到相关主题的创做之中，他在某天突然意识到长此以往的数字符号似乎已经在当下的中国有了更新的意义，近十年以来的中国已经搭上全球数字化的快车道，国度获得一项又一项的严重成就，人民一次又一次攻坚克难，缔造奇观。大量成就喜人的数据从报纸期刊到手机屏幕漫山遍野而来，此中许多的事物，他做为一名中国人都记忆犹新，切身履历。他也随之兴奋起来，不自觉地再次拿起手中的画笔，去主动选择面向一个愈加宏大的叙事。
故此，张振江起头涉足主题性创做，但他此时也陷入一种思虑——即在诸多前辈留下艺术高地的国度主题性创做范畴若何寻求打破？
重器·海洋石油981 2019 布面油画 200x353cm
国之器DF-31 2015 布面油画 193x158cm
重器·成器 2021 布面油画 200x180cm
器物，尤其是国之重器成为表达他做品中数字符号的有力载体。他纵情挥洒，大方鼓动感动，创做出《重器·海洋石油981》和《国之器·图像志》系列油画系列，中国社会在方方面面获得的惊人成就。在那一系列的创做中，艺术家照旧连结对自我艺术要求的天性，他继续通过数字符号那一概念，以笼统的笔触与扑朔迷离又充满新颖感的综合质料，使得看似在写实的重器创做之中，传达出具有高尚、向上、热情弥漫而富有时代气息的艺术性做品。他所描画的每一个典范的汗青时刻，都融入自我充沛的感情，同时也表示出他做为中华须眉的坚强之气与不平灵魂。庞大的绘画尺幅、笔底生花又不失刚健的笔触、充满力量美感和厚重任务的国度重器等配合交错成他画中的出色霎时。那亦使得系列做品让张振江在美术界频获殊荣，得以承认。
重器·蛟龙号 2021 布面油画 193x158cm
拂晓 2022 布面油画 200x180cm
余外，张振江在艺术形式与立异范畴的摸索从未行步。除了他对现代油画艺术的坚守，同时也在水性质料绘画方面斗胆测验考试。相较《重器》系列主题性的创做，那一系列的做品主题则相对多元，艺术家将目光聚集在文化本体。浓重厚重的基调、沉稳多变的色域以及呈现出粉饰性一面的做品中，能够看到其坚守中国传统文化的本质。
天问探火 2021 布面油画 180x120cm
筑梦 2022 布面油画 200x180cm
张振江既承受国内专业美院夯实的训练，同时又扎根于学院教学，在现代艺术的创做、教学与理论中开拓一番新六合。正值丁壮的张振江照旧奋笔不行、斗胆求索，他以充沛的热情、兴旺的精神持续投入到卓越艺术的孜孜逃求之中，并逐步找到其艺术生命所能承载之大器。
辛宇
湖北美术学院教师
中央美术学院博士
张振江
1974年3月出生于湖南株洲，中央美术学院博士。
现为广州美术学院传授、水彩画系第四工做室主任，硕士研究生导师，喀什大学特聘传授，格乐大学博士生导师，中国美术家协会会员,中国70油画公社成员，粤港澳大湾区美术家联盟油画艺委会委员。
油画《重器•海洋石油981》入选文化与旅游部国度主题性美术做项目，“美在新时代——中国美术馆典藏精品特展”，“美在科技——中国美术馆藏科技题材美术做品展，第十二届中国艺术节全国优良美术做品展。
油画《车轮滚滚黄河岸》入选“全国黄河——中国百名油画家主题做品展”。
油画《重器•国产航母002》入选第九届全国中青年油画展。
油画《国之器•DF-31》入选第二届全国工业美术做品展。
油画《国之器.DF-26》入选第五届全国青年油画展。
油画《途之二》入选“实干兴邦”第二届全国中青年油画展。
油画《黑盗窟之十二》首届全国中青年油画展
油画《九天》入选“鼎新华南•吾土吾民”中国油画大展。
做品被中国美术馆、广东美术馆、广东省政协美术馆、内蒙古美术馆、吴冠中美术馆、诚丰美术馆、莞城美术馆保藏。