我一生遵从本身心的呼唤，
去察觉人道之美、
丹青之美。
——蒋采苹
蒋采苹，1934年生，河南洛阳人，1958年结业于中央美术学院中国画系，北京工笔重彩画会创会元老。历任中央美术学院传授，中国工笔划学会副会长，中国美术家协会重彩画研究会会长，做品屡次入选国表里重要画展，屡次获奖，并被中国美术馆等处保藏，出书画集，文集，技法质料册本等专著数十种，研造高温结晶颜料获国度常识产权局创造专利证书。
1998-2000年受聘为文化部教育科技司主办中国重彩画高研班主持，2001-2002年任中央美术学院中国重彩画高研班导师，2003年受聘为香港中文大学艺术系客座传授，2005年受聘为中国艺术研究院中国重彩画工做室导师及博士生导师，北京大学中国传统文化艺术研究所蒋采苹工做室导师，清华大学美术学院蒋采苹工做室导师，至今举办重彩画高研班十六届，培育重彩画家数百人。
蒋采苹传授是在新中国生长的第一代工笔重彩人物画家，更是创始中国现代重彩画的学术带头人。她以立异精神和现代意识，开掘重彩画的传统资本，以道器连系的理念把提拔重彩画的精神性和阐扬质料的绚烂性亲近连系起来，为现代重彩画的开展与开辟奠基了根底。她的艺术理论，包罗创做理论和教学理论，是与其他艺术家不异的，但还包罗了科学理论，摸索监造新的重彩颜料，那是其他平辈国画家没有做的。
——薛永年
蒋采苹：倡导中国画“新三学”的教学系统
我逃求美的过程
宋庆龄光芒一生（三联画）
186cm×99cm×3
1991年
起首，我是以表示实善美为末极目的的。我认为实善美是全人类共有的亘古稳定的大美。因为我在79年的生命过程中，看到太多的假恶丑，所以自觉地远离它们，而向着实善美挨近。我认为实善美与孔夫子鼓吹的“仁”也是一致的。为此，我当然会存眷生活、存眷生命、存眷人道、存眷天人合一的现实的一切。我遵从本身心的呼唤。
我画《宋庆龄光芒一生》，是因为我万分敬重宋主席，认为她是中国五千年汗青长河中最出色、最伟大的女性。从她1987年逝世起，在其后的十年中，我阅读了大量有关宋主席的册本和图片材料，最初决定表示她生射中的三个重要期间的肖像组画。回忆她一生屡次历经顺境而坚韧如青松般矗立，她从精神上表现出中国文化的大美。一切的美都比不上人道之美。本年我又画了两幅与此三幅宋主席肖像画等身的花卉画，筹办在展出时置于两侧。一幅为木棉花，定名为《英雄之花》;另一幅是一品红，定名为《一品正红》。那两种花都是宋主席家乡广东的名花，我用墨砂与金色为主调来描画，堪配宋主席的光芒形象。同时我的两幅花卉也有了新的境界。
木棉之华
67cm×67cm
2003年
一品红
92.4cm×60cm
2003年
1978年我画《李清照》，又在1982年画《易安居士小像》。我想李清照不该只归为婉约派词人，她只两句“生当做人杰，死亦为鬼雄”，堪与苏东坡、辛弃疾、陆游并列为宋代诗坛大师而毫不逊色。她生成的艺才与后天的学养所铸成的奇特气量，与她生射中的坎坷履历，构成了她婉约与雄健并存的诗词境界。
李清照
120cm×67cm
1979年
易安居士小像
60cm×60cm
1986年
我画《秋瑾》，因为我曾两次在绍兴参不雅秋瑾故宅。我见到秋瑾烈士临刑时的囚衣，心灵上遭到极大的冲击。她的遗影上是秀气的江南女性典型风姿，但她的神气却是那么刚毅勇敢，那是超乎她同时代女性的一种清丽与刚烈融为一体的美，是一种大美，很难于表示。比达·芬奇画《蒙娜丽莎》难多了。
秋谨烈士像
80cm×80cm
1992年
我画《叶浅予先生》，是在1996年他逝世一年后。在他80岁高龄后3年间，持续举行了“叶浅予师生行路团”的活动。四十多位60岁摆布的老学生跟随他白叟家赴浙江、两湖、山东各省市的文明奇迹和名胜之地感悟和采风。我画的是叶先生在曲阜孔庙杏坛讲学的情景，他其时教诲我们要研究齐鲁文化和孔孟之道。合理西方文化强劲涌入中国之时，我们为之动容。
叶浅予先生
67cm×67cm
1996年
我画少数民族题材较多，是因为从1977年起，三十多年间我去了云南、广西、贵州、湖南、海南岛、台湾等少数民族聚居之地。我不但赏识他们服饰和民居的美，更看到人和天然协调的美，看到失落了的中华文明的美。一些少数民族没有本身的语言，但是他们将本身的汗青绣在服饰上，或凝固在本身的风俗中。我也看到在他们身上和情况中自远古至明清数千年来中华民族的文明大交融，那种大交融莫非不也是一种大美吗？
赶街
109.2cm×65.3cm
1980年
台湾排湾族姐妹
98cm×76cm
1997年
台湾原住民丰年祭
170cm×97cm
2008年
雾中苗女
170cm×97cm
2012年
为了求“实”，我对峙多年写生。为了与我的工笔重彩画创做相跟尾，在写生理论中，我逐步将素描上参加了色粉笔，又将素描中的适意线酿成了近似工笔白描的细线，成果就酿成了近似工笔重彩画的色粉笔划。至1978年我的那种办法就固定了、比力完好了。不但是画人物，也能够画光景和花卉。有人问我：“你是若何将西方的色粉笔划民族化的?”我答复：“因为我是画中国画的，又是画工笔重彩的，天然地就凸起了细线的外型，而色彩也就比力单纯，并没有锐意考虑民族化的问题。”
傣族少妇
59.5cm×43.5cm
1977年
粉画
景颇族笛手
61.5cm×44cm
1977年
粉画
傣族歌手
59.5cm×43.5cm
1978年
粉画
广东姑娘四
53.5cm×38.5cm
1983年
粉画
执壶藏女
66cm×44cm
1984年
粉画
湖南少妇
66cm×44cm
1988年
粉画
三月三之夜（二联画）
180cm×180cm
1988年
关于我在艺术上的美的逃求
我持久以来重点逃求的是“错彩镂金”与“芙蓉出水”两种传统美感的交融，也就是大俗与大雅的交融。传统美感的回归也不是简单的反复，回归后的工笔划呈多元形态展现着：工笔与适意的交融，重彩与水墨的交融，粉饰性与绘画性的交融……。我的做品按照差别的题材和审美，在以上的那些多元形态中穿棱往来着。
1998年我提出“重彩”一词，并不是打消“工笔”一词，而是要以唐朝定名的“重彩”，显示回归传统的一定性。“重彩”是“着重色”的意思，即指利用天然矿石颜料，详细是指古典壁画中所利用的各类天然矿石颜料的办法。所谓“重”也并不是涂很厚的那种粉量颜料，而是要对峙传统的“薄中见厚”的原则。
我的做品《三月三之夜》《侗妹》《盛拆苗女》《金秋》《台湾排湾族新娘》《月下撒尼女》等都是重彩与水墨交融的做品。我对峙用温州皮纸那种比力生的纸做画，就是为阐扬它生的特征。此类画中墨色很多，或在布景上、或在部门衣服上，形成画面上有实有虚、虚实互相陪衬的效果。
盛妆苗女
67cm×67cm
1996年
金秋
170cm×97cm
1994年
台湾排湾族新娘
73.5cm×54.5cm
1996年
我画《叶浅予先生》一画，因为他是远去的人，故全用淡彩单色法。也用皮纸，能够产生画面一些虚的成分。只在叶先生的鹤发上用了白云母矿石颜料勾细线，此画技法上有工写连系的意味。
我也有纯重彩技法的做品。譬如《摘火把的姑娘》和近期所绘的《鄂尔多斯迎宾》《洱海渔讯》等画，我用石色做平涂布景、服饰等，石色占全画面百分之九十，一如永乐宫壁画办法。只面部略衬着，附近明清肖像画的办法。我的此类做品强调粉饰性，因为是题材需要那种表示办法。
摘火把果的姑娘
105cm×75cm
1982年
鄂尔多斯迎宾
170cm×97cm
2012年
洱海渔汛
170cm×97cm
2012年
筛月
66cm×66cm
1991年
我的创做还涉及花鸟画和山川画
1953至1958年，在我肄业期间，李可染、李苦禅、张仃等先生也给我们授课。那是我勇于涉及那两个画种的根底。1991年，我的一幅名为《筛月》的重彩花卉画，展出后得到国画界承认，并由中国美术馆保藏，那给了我鼓励。我又陆续画出《老芭蕉》《金芭蕉》(用了金箔和墨砂)《轮回》等芭蕉系列，还有《三部曲》《夜深厚》《夜荷》等荷花系列，以及《紫荆花开》《木棉之华》《家乡的牡丹》《一品红》等重彩花卉画，还有不属于动物范围的《红珊瑚》《银珊瑚》等珊瑚系列。
金芭蕉
84cm×84cm
1998年
轮回
70cm×70cm
1995年
夜深厚（四条屏）
132cm×132cm
2009年
夜荷
67cm×67cm
1997年
紫荆花开
37cm×45cm
2003年
家乡的牡丹（二联屏风）
63cm×95cm
2004年
英雄之花
180cm×97cm
2013年
一品红
92.4cm×60cm
2003年
红珊瑚
67cm×67cm
1994年
银珊瑚
66cm×66cm
1995年
我的山川画或称光景画的做品不多，只要《北京的雪》《胡昂—雪》《野柳月色》等。此中大幅的《野柳月色》是专为纪念李可染先生而做。此画是根据1996年在台北市附近海边野柳公园中一处极有特色的小港湾写生而做，我希望能表现出中国画传统的大空间图式的及水天一色的诗境，还有石青和云母色的材量美。
野柳月色
160cm×160cm
2013年
上面所谈有点像流水账，但我学艺从艺60年不算太短，而每幅画都是我一段段的艺术生命的表现，因而舍弃不了。近20年来，我的工笔重彩画传统的因素更多一些，如审美原则的“简而又简、损而又损”，意境希望更深邃一些，更向古代壁画的粉饰美和材量美靠近。总之，我相信“回归就是前瞻”。我一生遵从本身心的呼唤，去察觉人道之美、丹青之美。如今已近“80后”，头上的青丝已变成鹤发，但我的心态尚年轻，并未感应老之将至，我希望我的寻寻觅觅之情绵绵无尽期。（摘自蒋采苹自述《已有丹青约》，二零一三年蒲月六日）
山花烂漫
120cm×66cm
1963年
太阳城的苹果
100cm×150cm
1984年
孔雀之歌
65cm×44cm
1978年
阿宝（《聊斋》人物）
66cm×44cm
1979年
并蒂鸡冠花
67cm×67cm
1995年
亭亭玉立
80cm×80cm
1995年
忆版纳
纸本设色
67cm×67cm
1995年
老芭蕉与小芭蕉
156cm×156cm
2002年
我认为实善美是人生的真理，也是艺术创做的真理。我数十年坚决地走写实绘画之路，固然在20世纪80-90年代似乎显得守旧和落伍，但写实功夫是我的长项，我想只要严谨的写实才气表现“以形写神”的传统。我曾认实摹仿过西方画家的色粉笔划原做，但我最末仍是走到以线的外型为主，以“随类赋彩”的原则削弱复杂的色彩和光线，以其与工笔重彩画创做接轨。
——蒋采苹
京剧玉堂春起解
66cm×66cm
2005年
杜丽娘
66cm×66cm
2006年
打渔杀家
66cm×66cm
2008年
昆曲牡丹亭惊梦
66cm×66cm
2008年
昆曲牡丹亭冥判
66cm×66cm
2008年
白日鹅
135cm×66cm
2010年
度拉贾斯坦舞姿
66cm×66cm
2012年
上场之前
200cm×100cm
2013年
内容来源：020艺术察看2022-11-04 11:48颁发于 广东
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