陆平原：来，我给你讲个故事
文｜彦彬
编纂｜晨逸
图片供给| OCAT深圳馆
版式设想| 乐天
图文未经《Hi艺术》受权，不得私行利用
11年前，陆平原举办了一个叫做“胶囊”的个展，那个只具外形特征而不具现实治疗成效的物象概念激起了他的深思——于他而言，“胶囊”的意义只在于符号化的外壳，假设不往里面填充些什么，它将永久无法成为一种实正的药品。
但“填什么”，又“怎么填”？光阴来到现在，陆平原寻找到的谜底之一是“故事”。此次给OCAT深圳馆定造创做的新展，灵感便源自格林童话里的《糖果屋》。在故事里，汉泽尔和格莱特两姐弟在黑丛林中迷路，因抵御不住诱惑最初步入女巫的甜美陷阱，陆平原如法炮造，将展厅酿成了一个饱含义象的元文本空间，而一旦步入那个灯光暗淡的展厅，我们很难不像那对姐弟一样，同样丢失在那个猩红、灰黑与玫色交错的隐喻童话世界中。
“陆平原：诱捕烹调，烹调诱捕 我心爱的生活” OCAT深圳馆展览现场
并不是重述故事，而是故事的拆解与转译
两个像是从九十年代教科书插图中走出来的孩子，正站在一块卡通化的黑丛林蛋糕之上，斗志昂扬。展厅中的第一件做品，是一座留在陆平原记忆里的雕塑。它矗立在他小时候常去的公园里，但在近几年的城市革新里，雕塑已经消逝，而陆平原只能上彀寻找参考材料，试图复原那个藏匿于脑海深处的图像记忆。
《黑丛林》 3500×1400×2100m 树脂、漆、金属 木底座 2022
任何故事都不克不及缺乏时间、地点、人物的三要素，展厅中的第一件做品《黑丛林》，便将那些要素一览无余。而陆平原试图寻找丢失的回忆，正如汉泽尔和格莱特在黑丛林中走丢，巴望找到回家的路。从一起头，陆平原就非常明白本身与故事前言的关系：
“我并非要去改编故事，而希望以元文本为起点，去建造另一个由创做构成的独立世界”。
对陆平原而言，故事是一种“无形的可塑质料”。那意味着故事中的元素能够被拆解、提取和重组，与小我履历与当下发作的现实联络起来，生成全新的语境意义。
《无糖预售屋012022》1700×1200×120mm 树脂、金属构造2022
那些被拆解、提取和重组的细碎元素酿成了隐喻。陆平原喜欢隐喻，喜欢它为人带来的平安的心理空间。隐喻拥有不朽的时代性，譬如“糖果屋”在刚降生之初时的十七世纪，对应着基督教条中对欲望和贪念的遏造，在陆平原的创做中，它升格为硅胶量感的“无糖预售屋”。 “无糖”所象征的现代中产生活理念，和“预收明天”、“超前消费”的许诺式消费不雅，结合演绎出物量过剩年代中，商品拜物教和消费主义的末极抱负。
人物角色的隐喻性同时被提取了出来。故事中的“女巫”，始末以阴暗、诡谲的形象示人，但造造糖果屋陷阱的行为，在陆平原眼中是一种“阐扬缔造力”的表示，她日复一日地劳做，编织出一个令人无法回绝的甜美陷阱，而她的所有生活都围绕着那个本身亲手打造的世界展开——某种水平上，那与艺术家非常类似。
为此，陆平原创做了两组做品，《烹调诱捕》和《女巫日志》，前者是以金属打造的符号化女巫外型饼干模具，每一件有窗口样大，看起来就像是纪念碑。 后者是女巫造造的软陶饼干，在形式上它们相互照应，而在意义上，它们联通了童话想象与生活现实，是故事中被实体化、具象化的细节和道具。
《烹调诱捕》 155×134×50cm不锈钢 2022
《女巫日志》 40×24cm（每个）软陶、漆、不锈钢 2022
除了场景中的详细细节，关于桥段的复刻同样呈现在陆平原的做品中。故事中被囚禁在铁笼里的小男孩汉泽尔被化做一只看起来可怜巴巴的爱心，他正向铁笼栅栏外递出一只鸡骨头，使盲眼女巫误认为他还瘦的可怜，而那一伸出细长棒子的行为，能够令人不自主地调动日常经历，演绎童话与现实之间复杂的心理空间。
回忆、丢失、欲望、劳做等元素星星点点地漫衍于舞台上，而创做者最后的愿景最初被不雅者的小我经历代替。展览现场的最初一件做品是⼀个由⼏⼗本童话构成的阅读区。那个名为“指南”的区域看起来像野营地的帐篷，里面包罗了一个阅读区域和一些延伸阅读的绘本，内容大多是和吃与住相关，既是展览中童话剧场的一幕，也构建了对当下⽣活思虑的沉浸式现场。
文本与现场双重讲述，
生发于童年经历中的故事兴趣
在那部以展览形式呈现的全新叙事中，陆平原有意识地打消了故事的配角，明白的形象也概不呈现，意在让人能够在里面感触感染到本身和各个角色在今天的关系。在展览之外，陆平原创做了十个故事，集结成册与现场同时推出。虽说与展览构成映照关系，但那部故事集自己是一部独立的文字做品——在履历了关于不雅念艺术的一系列摸索后，自2012年起头，创做故事成为了陆平原重要的工做。而从2017年起，他起头测验考试将故事以愈加现场化的体例呈现出来。
对故事的喜欢绝非偶尔。陆平原生长在九十年代初的浙江金华，喜好翻阅各类科普画报、阅读杂志上连载的志怪武侠小说。在变革开放的宽松文化风气之下，年少的他接触了浩瀚新颖有趣的文化资本，而那些带有梦想、超现实色彩的内容，与他从小承受的现实主义教育大相径庭：
“其时学画画，也承受过现实主义的美术训练，但是更吸引我的是那种以梦想为动力的艺术做品。”。
《无糖预售屋032022》 170×120×12cm树脂、金属构造2022
与此同时，电视台转播的海外节目也让陆平原面前一亮。欧美情景喜剧与动画片中高饱和度的背景，亮堂夸大的演绎成为了陆平原对“另一种生活”的最后想象。对奇异、虚构和超现实的追随，某种水平上既是超脱于其时朴实社会现实的重要路子，又是反不雅现实的详细体例。80年代末国内电视转播的动画片 Faerie Tale Theatre series 中的《糖果屋》给陆平原留下深入的印象。荧屏上，黑衣黑袍的女巫佝偻着背，将流量质料灌入人形模具，再颠末汽锅的烧造，做成人形食物雕塑。那个过程中，女巫喃喃自语： “诱捕烹调，烹调诱捕，我美好的生活”。
童年的陆平原对此念念不忘，最末，它成为了展览的名称。 “像牢骚，魔咒，造物原则，也是‘生活哲学’”，他如许描述道。在别人看来那也许是一种荒谬的解释，但在艺术家的不雅念中，故事本就不具有恒定的意义，它更像是一段关于童年的追想和思索。
故事是生活的比方
梳理陆平原的展览脉络不难发现，他对待“故事”的体例是一体两面的，此中既有与虚构典范故事本体间接相关的做品，也有从本身情感不雅念中衍生而来的创做，而视觉与概念上的整体构想则每一次都有所更迭——《糖果屋》以双重空间现场的体例呈现，《生长的懊恼》锐意编织了迪士尼式幸福生活图景，2019年《科拉KOLA》中沿用了70年代前苏联科研项目名称打造的大型沉浸式奇石安装，而2021年的《第一个艺术家》则展示了由法国动画片《巴巴爸爸》中“巴巴伯”艺术家形象及其身体衍生出的一系列不雅念性雕塑创做。
《生长的懊恼》 3200×7320×5200cm 安装 综合质料 2017
《影子的影子》2000×306cm 轻量粘土、树脂2021
《陆平原：诱捕烹调，烹调诱捕 我心爱的生活》展览现场
故事能够是典范的故事，也能够是本身的故事；故事能够通过任何前言展示，而艺术家更存眷的是差别前言带来的纷歧样的经历，而他们最初都与创做者的生命体验慎密相连。他的一系列创做指向关于一些命题的思索，好比现代保存焦虑，生活呈现的令人不甚适应的形态，漂浮于现实中的形形色色的问题与不曾寻求到的处理计划，关于艺术的观点等等。
在那些虚构的、狡黠的、“乍看天马行空，实则人世实在”的故事中，我们看到了浩瀚的隐喻，而它们串联起来，便成为艺术家以生命经历写就的又一套完好叙事——“故事是生活的比方”，风行全球的“好莱坞剧做圣经”《故事》如许写道，那句话或许能在某种水平上做为陆平原的做品的参照。
艺术家 陆平原
以故事为框架，承载多维的日常感触感染
Hi艺术（以下简写为Hi）: 为什么会选择《糖果屋》那个故事停止创做？
陆平原（以下简写为陆）:《糖果屋》是我自幼熟悉的故事，我对它的印象积累了良多年，不断希望能以它为概念蓝本去创做，因为此中包罗的关于吃、住、陷阱、创做之类的命题让我很感兴趣，与我的日常生活息息相关。我希望以那个故事为根底框架，去承载一些更笼统，更多维的日常感触感染。
Hi：此次展览的故事书试图呈现的是一个如何的概念？那些故事之中存在如何的联系关系？
陆：展览的内容是以现场和书那两个维度来呈现，书中会有我创做的十个故事。书对我来说是一个空间，一页一页地翻阅过程也是在叙事，我以看待做品和空间的立场去面临书中要放的内容。
那十个故事现实上是完全独立的，看待生活的角度各自差别，但是它都和“吃”、“住”那些根本保存命题相关，故事涉及到的主题可能来自元文本中的线索和关键词，但我将那些关键词发散，展开联想。好比元文本中有一只鸟，把洒在地上的面包屑给吃掉了。那只鸟可能在故事里无足轻重，但“鸟”在我的履历中像是一段特殊体验的索引，像是一个“序”，我把那个关于鸟的故事放在开头，也和“吞噬面包屑“，“回家“等情节产生照应。
“陆平原：诱捕烹调，烹调诱捕 我心爱的生活” 展览现场
Hi：你喜爱于选择什么样的故事停止再创做？
陆：吸引我的故事确实存在一些配合点，固然很难出格详细去总结，但是我感兴趣的故事都具有强烈的想象空间。梦想与现实之间还存在着一个很大的空间，那就是我能够工做的处所。里面的人物也都具有某种的灵性，是人关于不确定处境的拟人化描画。好比故事《糖果屋》是对极端恶劣保存境遇的想象，《玩具总发动》是一系列塑料玩具在切磋爱和丢弃以及独立，“巴巴伯”是那种非人生命体通过对人的模拟，试图带给人类一些启迪… …那些故事意义是开放的，我将那些故事视为某个主题公园发的包拆袋，我能够思虑在里面放什么，通过它们来切磋什么是活动，什么是经历，什么是危险，什么是可变以及稳定。
Hi：你日常平凡的阅读习惯是什么样的？
陆：我日常平凡看得比力杂，公家号，杂志，书，短视频，画册，小我列传根本城市读。
故事是我传达艺术立场的一个前言。
Hi：在你看来，做为艺术家用故事停止创做，和文学写做有什么区别？
陆：我利用文字，是为了便于我记录下一个带有时间，人物，地点的总体性叙事，在叙事中传递我的设法。我希望我是在创做“母本”，若是有小说家，文学家，或是导演，将我的故事以他们的职业尺度来转译，我也很快乐，但是我的兴趣在于创做一个开放的故工作节，那些故事能够被所有人以本身的体例转述。
“陆平原：诱捕烹调，烹调诱捕 我心爱的生活”展览现场
Hi：能否有寻找到故事与其他艺术前言的契合点？
陆：我也会经常想那个问题。故事那个前言有它的特殊性，好比在一个现场里一张画，放在一个雕塑边上，旁边再放一个影像，你不会觉得奇异，那个关系是常规的，合理的，但假设你在旁边再放一个故事，就会想，它为什么会呈现在那里，是不是和其他物理做品之间有别的一层关系，那个关系十分有意思，我也在思虑和挪动那个关系的过程中获得工做的意义。
Hi：有测验考试过把本身的做品发布到网上吗？
陆：目前还没有大量的呈现在网上，希望能够有适宜的契机。我希望本身能够控造那些故事和人相遇的语境，我们在一个什么样的语境中获得那些故事，那也是我工做的一部门。
Hi: 你是怎么对待“故事”在当下与每小我的关系？
陆：每小我都有说和听故事的才能，我们也通过故事获得经历，传递经历，固然那种经历在差别时代都有差别的尺度和意义，每小我的一生城市被过滤和提炼成几个故事，以至我们也经常把汗青中的每个时代都拟人化，通过几个故事来浓缩时代的精神。面临统一个故事，每小我的论述体例又都差别，我喜好那个质料的原始，以及它的包涵性，它和我们每小我都有关，难以捕获，却能穿透时间。
相关展览
陆平原：诱捕烹调，烹调诱捕 我心爱的生活
日期：2022年7月30日-10月30日
地址： OCAT深圳馆 （深圳市南山区华侨城创意文化园南区F2栋，OCAT深圳馆展厅B）
艺术家：陆平原
策展人：王静晗
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