周春芽 走向山川的柔骨豪丈
文| 黑匣子
编纂丨西子
图片供给| 本刊材料室、 黑匣子
版式设想| 乐天
图文未经《Hi艺术》受权，不得私行利用
1989年，周春芽从德国留学回来。德国新表示主义并没有使艺术家完全投向西方系统，而是在德国新表示主义的意识和技法中，仍然与本身本土文化情结深深相合。那促使艺术家在返回中国之后，起头测验考试将西方表示主义与中国传统绘画意象停止连系，从而摸索书写性绘画的风气。
如早期的第一批回国后的系列就是“山石”，它是艺术家走向今天的第一座路标，它表示着艺术家在中西古今绘画中的实正第一步起头。
艺术家周春芽（李欧文摄影工做室摄）
远离尘世，与天然共喊
在德国新表示主义中，强调让绘画从头回来，那是站在一个其时极简主义之后公布“绘画已死”，而且艺术起头成为政治诉求、鞭策社会运动和权力运动的功用性的大布景之下。 绘画能否还能回到地道的绘画？那是其时代的一个重要命题和不合，如基弗（Anselm Kiefer）、乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz），将绘画推向了一个新的高度。那么，中国现代绘画能否也有其特殊的优势和范畴呢？ 在周春芽近几十年里，从山石上的温暖暴力、黑根的深厚柔情、绿狗的世间命运，到桃花的绚烂生命、园林的文情面结，逐步走向了山川的柔骨豪丈。
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周春芽《山石与烟云》360×220cm 布面油画 2003
在疫情逐步蔓延的大地之上，周春芽于2020年从泰国返沪之后，就起头了漫游中国大山大水的路程，而一系列与山川相关题材的做品陆续呈现。 那里面有艺术家不断以来的线索，也有其生命现其实场的时空毗连。在那些旅途中，艺术家逐步走向了远离尘世，也走向天然与远远汗青的少顷光阴。
艺术家周春芽在天柱山
艺术家周春芽在三清山摄
在那里，自中国古代文人山川的气韵和实在大山大川之间的天然气场融为一体。于是，一种新的体悟正和理论正在起头构成，正如艺术家在看看王蒙的《太白山图》时给到他的感悟： 大天然在轮回中与人道一次次的相逢、共喊便构成了汗青。
访古与再觅
那种相逢和共喊，似乎是人道与山水之间的，关于短暂流逝与永久不动之间的时空意象。它凸显出人之为人，在天然宇宙之间的，关于浩瀚与细小之间的互连，而艺术，似乎打通了那种彼此毗连，在精神与外在时空的同一间，互为相伴，成为舞动的音符。那是一种律动。 在周春芽评判中西方关于光景绘画的区别中，他认为，西方油画中强调的“光景”画，与中国强调的“山川”，只是文字翻译上的一个区别，它们的内涵都是在表示大天然，只是两者对大天然的偏重点纷歧样。中国的山川画汗青是很长的，它除了对大天然是一种描写以外，还有更多的文学上的概念。
周春芽《惊鸿照影》76.5×58.5cm 纸本丙烯 2022
周春芽《熙春》76.5×58.5cm 纸本丙烯 2022
那种文学性，恰是超脱通俗光景概念绘画的一种东方构想。近年来的“访古”，无论是黄山、三清山、庐山、雁荡山、武夷山等等处所，都赐与了艺术家极多的对中国古代绘画中对大天然看察陈迹的再觅。而那种再觅，一方面成为艺术家亲身的身体感官的信息和履历，另一方面也成为对看前人对天然视角的绘画眼睛： 他们为什么要上那么高的山？为什么要画那些？
周春芽《太湖石》200×150cm 布面油画 2000
那近三年的履历，促使了艺术家进一步与前人之间逾越时空的共情与感性的交换。 在笔触之中，并非要回到“古”，而是在汗青时空中觅觅那关于人与天然之间的永久稳定的共喊与所逃觅的某种超越。在 《山川四屏》中，无论是唐寅，仍是文征明，都深深的影响着周春芽对那种穿越在时空山川中的体悟，在那件做品中所构成的变体，是艺术家已构成的特殊绘画语言， 它以色彩为全数的中心，利用四条屏的传统款式和构图来停止连系，完成了艺术家近三年来对“山川时空”理解的特殊色彩语言。它构成了一种独具特征的生发于实在情况与时空意象之间的艺术手法，降生于精神、汗青、感情和天然、古今中西艺术之间的某种美学的远远唤应。
周春芽《山川四屏》ART021展览现场 上海 2022
周春芽《山川四屏》144.5×77cm×4 纸上丙烯 2022
周春芽《山川四屏》部分
立于现实，而又超于现实
《湖上修眉》是周春芽构想几年的做品。十几年前，艺术家曾在一场拍卖会上看到了一副清代画家 龚晴皋所写的对子，上面是 出自明代画家文征明的诗句：“湖上修眉远山色，风前薄面小桃花。”那首诗里集中了周春芽绘画题材中的山川光景与桃花的诸多元素。而 《湖上修眉》就是艺术家测验考试将本身过往与今天的诸多阶段中的绘画元素集中的一次理论表示。
清代画家龚晴皋所写
周春芽《湖上修眉》152×270cm 法国康颂纸、丙烯 2022
周春芽《湖上修眉》部分
而那种集中式的展示，正预示着艺术家周春芽对自我艺术之路走过来的一次测验考试性语言梳理。它预示了一种在将来的新可能性，而那种可能性或许已经正在发作。那是艺术家对自我人生的从头总结的异象的起头。在近三年的创做理论中，艺术家将本身在大川名山中的诸多体味，与自1989年留德回国之后的，从未停歇的对中国传统文化情结的心怀慕恋紧紧相连。无论是诸如苏轼、王蒙、董其昌、“四王”、八大山人、石涛、黄宾虹的传统，仍是艺术家所喜欢的花卉、树木、太湖石，都成为其本身走向今天的素养的时空聚集，正如艺术家现在回看“园林”题材时也说：“它们都只是大天然的缩小版。”
周春芽《龙眠山庄》150×210cm 纸上丙烯 2022
周春芽《龙眠山庄》部分
在那一切之后，是一种全新的变体的起头。正如艺术家在根据宋代画家李公麟所做《龙眠山庄图》，再变体出一幅新的 《龙眠山庄》。那种打通时空的体味，以至连地区也一同打通，在那里，周春芽的《龙眠山庄》里不单单是龙眠山，还有雁荡山和三清山的山形，但它们相互相融，所塑造出的整体通感，是艺术家对龙眠山庄的体味。正如在另一件做品 《三清小溪湾》中所示， 一种揉杂性的诸多时空元素和精神素材，在统一三清山中被闪现了出来。
周春芽《三清小溪湾》232×110cm 法国康颂纸、丙烯 2022
周春芽《三清小溪湾》部分
那展示了中国绘画传统与艺术家在德国新表示主义中的诸多精神滋养，进一步激发了将传统与现代跟尾的灵感。而那一灵感是与艺术家亲身的生活体味离不开的。 正如“黑根”与“绿狗”系列，它们都是来自于实在所陪同的生命境遇过程，所带给艺术家的无限感情，也正如“桃花”是周春芽在感情勃发之际与山中桃花交融之后的产品。
周春芽《黑根》198.5×149cm 布面油彩 1995
周春芽《绿狗系列》150×120cm 布面油画 1998
周春芽《花舞大唐春》151×214cm 纸上丙烯 2022
而现在的“山川”更是艺术家游历山水之中的，在时空层面的种种逼真体味，并转化为新的逃求色彩的视觉性与外型的体量感。疫情固然仍在陆续，但艺术家的精神之路其实不因疫情而阻拦。在周春芽的新做中，我们仍看到了 一位立于现实，而又超于现实，于古今时空和现实当下的实在的身体与精神游历的艺术家。
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