陈洪绶《吟梅图》南京博物院躲
北京画院《笔砚写成七尺躯——明清人物画的情与境》展现了3件陈洪绶的做品，《听琴图》《策仗图》《吟梅图》，此中《吟梅图》躲于南京博物院，做于清顺治六年(1649年)，为其典型的晚年佳做。
陈洪绶(1598——1652年)，字章侯，号老莲、悔迟，诸暨人(今浙江人)。早年受业于闻论理学者刘宗周、黄道周门下。明灭后，为遁藏清兵，一度在绍兴云门寺落发为僧，自号悔迟，亦号老迟。后在杭州卖画为生。其画初受蓝瑛影响，后普遍临学前人，并斗胆立异，所做人物、花鸟形象古拙，善用夸饰变形手法，为晚明变形主义绘画巨匠。
陈洪绶晚年以卖画为生，商品画一般比力程式化，而且常有门生代笔，而那幅画是赠予伴侣的礼品，颠末了精心设想。
《吟梅图》中，早期人物画的秾丽已不见，愈加简括淡雅，人物衣纹用高古游丝描，线条顺畅超脱，风格高古，人物头大身小，表现了他“高古奇骇”的人物特征。
石头案前的高士，眉头舒展，似在苦苦根究诗句，与高士构成明显比照的是对面女子的慵懒随意，面前小几上列翰墨纸砚，却并未看向高士，而是扭头看向捧瓶而来的女子及执杖小童，如许的互动不只使画面愈加生动，在形式上突破了塌、石案的单调横线，并且把场景中的几小我有机联络起来，并表示了画面的配角之一——瓶梅。但是该画的立意重在“吟”，梅花占的比重十分小，只要侍女所捧瓶中的一小枝，还被水仙遮挡大半。
石案、砚山、镇、香炉、砚台、笔洗、太湖石……画面上的所有细节都描画得十分详尽，富有粉饰性，以至石案上笔洗的斑纹、开片都清晰可见。太湖石用细线勾勒轮廓，然后差别深浅的墨染出差别的条理，而无皴擦，极具赏识性。同时，女子坐在太湖石上，一只胳膊搭在凸起处，显然那里的太湖石不单单具有赏识性，透、漏、瘦兼具，并且仍是一个适用坐具。
1649年间隔明清鼎革后陈洪绶剃发落发只要3年时间。间隔1652年往世也是3年时间。那一年，陈洪绶移居杭州吴山，离乱之恨、人情冷暖使他无限感伤，与青年期间比拟，那时的陈洪绶早已没了功名壮志，只寄情山川之间。