陆俨少 闽粤之交
天然中，所有的树皆四面出枝，四面生叶，历来没有平扁的。此即古代画谱所称“树有四岐”是也。逐个《山川画自序》
枯树再好也好不外大天然中的枯树。其构造线条，疏密交叉，改变多样。画枯树纷歧定要到名山大川往，在本身住房的四周，或道路旁边，都能看到。到了冬天，树叶脱落，露出枝条，能够细细看察。逐个《山川画自序》
画树先画枯树。树的主干屈伸向背，以定树的整个形态。主干有是曲偃仰，要有改变，近树能够画根以取势。逐个《山川画自序》
陆俨少 负薪图
近处大树主干大都如绳索绞转，中有节疤，大节疤要先画出，然后依节疤画两边轮廓线。逐个《山川画刍议》
山川画中点子极为重要，它既是树叶，又是苔点。点时笔毛要均匀着纸，聚而不散，在一点之中，笔贵重实，具有笔意，是极见功力的。切不成像蜻蜓点水那样，悄悄着纸，只要墨痕，不见字迹，狼藉满纸，无有生气，更谈不上冷静愉快。逐个《山川画自序》
点、线、块是山川画的根本功力表示的形式。它是依附物体形象而存在，分开了物象，就失掉它的感化。我们不克不及孤立起来讲点、线、块，要求做到运用恰当的点、线、块，恰到好处地把物象表达出来。三者之中，尤以线最为重要。逐个《山川画自序》
一般点子都用笔尖点，首贵进纸，又毛又圆，此是最难。也有用笔腹、笔根点，只是偶尔用上，并且也不外疏疏几点，点不多。点子落笔也有快慢之分，快笔如急风骤雨，落纸飒飒有声，一气到底，不暇自休，此种点大致用笔锋点，用得最多。又有一种慢笔点，每一点下往，要颠末一秒钟或半秒钟，刚才把笔提起，那种点大以致用笔腹，在夺目处稀少几点，笔毛标的目的不异，按序而下，整洁中有改变，点与点之间，要顾盼生姿，互有豪情。逐个《山川画自序》
陆俨少《三峡图》
圆点，山川画中，点叶品种纷歧，而以圆点用途较广，其点法笔锋均匀着纸，笔尖在墨痕中间，从空曲下，如鸡啄米，如许就圆。逐个《山川画刍议》
点要有疏密轻重，浓淡干湿。在一丛什树中，不克不及四处相同，要具备每树的法例改变。一种点喊圈点法，点时摆列成行，鱼贯而进，四面绕缭，不竭点往，合成块面，觉到比攒三聚五较为乖巧。逐个《山川画刍议》
大混点多用在一丛树的最前一株。其画法用浓墨先枝干，着根出枝，做灌木状。然后把笔蘸饱水墨，于笔头上蘸上浓墨，卧笔纸面，笔尖向外，使笔做半弧形，逐步点往，如是每一点上浓下淡，几点堆叠上往，可见笔路。
陆俨少《波澜万古峡》
附：画中景山头，满眼空翠，青黛欲滴，也可参用此点法，但浓淡不要太强烈，并且较整洁。在琐细树叶的群树中间，用上几株大混点树，能够破裂平坦的弊端。出格画米派雨景山川，近树可用几棵大混点树，后衬松林，粗笔细笔相连系，做到不服。逐个《山川画刍议》
平头点：用淡干笔横卧纸上，点时笔往后挈，略做弧形，依此点往，以其墨色干淡，画在丛树前面，做受光处，后面衬以浓墨点，以见条理。逐个《山川画刍议》
平笔点：先用淡湿墨画树干，不等干，即用干笔浓墨点，笔锋曲下，平画整洁如栉。或笔稍横卧，画时略做半弧形。层层点往，以其干笔着在湿笔树干之上，使略有渗出，增加翰墨丰富之感。那种平点，看似几画，要臂腕同使，须用全身气力。逐个《山川画刍议》
下垂点：画好枝干后，用干笔往下擦几笔，然后用正锋笔划下垂点，可有张松苍莽之感。逐个《山川画刍议》
陆俨少《山水映晖图》
海水波澜壮阔，激起巨浪，要有隆洼凹凸之感，浪头水花留白，贵有动势。逐个《山川画刍议》
湖水充满广远，水波微动，凡是用网巾水来表示。画网巾水线条宜用中锋，一用侧锋即扁。平拉过往，有规则屈曲，上线曲向下，下线即曲向上，互相毗连，组织如网状。画时执笔宜高，正坐悬腕，自左向右拉出线条，运用中指做有规则的屈曲。逐个《山川画刍议》
傅抱石《雨花台颂》
山有泉瀑而活，画瀑布须审度上面山岭竹树，能否有此水源，水源深远，则瀑流洪大。水源不多，则瀑布宜小。切忌上面曲到山顶，毫无水源，而悬瀑千尺，倾泻而下，是悖于情理的。逐个《山川画刍议》
在画面上有两条以上的瀑布，平行泻下，不宜长短、阔狭，以及形象完全不异，要有改变，以免板刻之病。逐个《山川画刍议》
瀑布泻下以进于涧处，名曰水口。因山石构造差别，水口的改变亦多样。在一张画面呈现两个以上的水口，切忌相同。水口之大小，画法之繁简，须看整个画面而定。逐个《山川画刍议》
钱松喦《千佛岩》
江水浩瀚东往，一泻千里。当今三峡之中，虽经整治，但礁石暗滩，不克不及尽往。洄流盘曲，以至构成漩涡，漩涡之旁，涌出水沫，画时留出空白，以破江水之平。逐个《山川画刍议》
画水画云，用笔线条相类，只是云在面立体看，所以弧形线偏圆。江水从平面侧看，弧线宜偏扁，方合透视，而不致把江水画得站起来。逐个《山川画刍议》
有几种湖水画法，不是拉长线条，而是操纵短线条来表示湖面有风，扇起波涛，浩渺生姿。逐个《山川画刍议》
李可染 《漓江胜境图》
画水设色，当画好墨线之后，整纸通体挈湿，略等约一分钟后，俟其未干，于水波凹处或墨痕繁复处，设以淡青色或青黄色，假设画黄河，则用土黄色，一次不敷，再加第二次，干后用本来颜色依墨迹勾描之。逐个《山川画刍议》
画大风用四围草树来陪衬风势。风从东来，则四旁丛树扩于迎着风势向东出，画到上面细枝，倒头来全数一个标的目的向西簸动。树上藤萝和树叶也一面向西倒，树下细草也向西离披。总之写出草树和风相屠杀，其势不平地相逆，从蓄其势，及其末梢为尽，顺风势以见风力。树下石块和坡陀，虽坚实非风所能挪动，但也要蓄势向东从逆风，假设向西则气泄，画轻风只须摇动树的枝杪。画春风则满园桃李，轻祫微举，吹人欲醒。画朔风则令人瑟缩战栗，但要画出人的精神，勇于向冷空气屠杀的勇气。逐个《山川画刍议》
关山月 《黄河冰桥》1943年
雾中风光，一片模糊，要在模糊顶用淡墨勾出物体，近处稍深，远处更淡。切不成用浓墨，浓则失雾之意。画雾不消浓墨，一片淡墨，易失于平。所以只要在字迹的点线上求其不服。如近处山石用大墨块，近树用粗笔，远树用细笔，加以繁简，疏密、虚实的交叉，同样能够做到不服。画好之后，可用极淡墨水整幅衬着以增加其茫茫的觉得。雾天是没有风的，所以树枝不克不及有动态，也没有声响，是静静静的淡灰色彩子。逐个《山川画刍议》
黄君璧 《秋山云影》
画雪景要擅长留空白，空白可染粉或不染粉，白处便是雪，留得好，也就得到雪的精神。传统画雪，不过描写六合阴晦、浓云密布的风光。树木用的鹿角或蟹爪枯树，很少画成绿树。树干上略施淡赭石，其他老是用墨青色或墨色为主调，是一种灰暗的调子，下雪是没有声音的，所以也是静的调子。
雪山阴面以及受风处，雪储蓄积累不起来，要露出石骨，口中浓墨见字迹，生辣凝重。陪衬出天更蓝，积雪更白。其间风暴、冰河、雪崩、云走，一切大天然的气象都是动的，色彩也是亮的。逐个《山川画刍议》
黄君璧 《溪山雪霁》
飞雪画法，其法用两枝笔，一枝笔饱蘸白粉，平卧横执，然后用另一枝笔杆敲击那枝卧的笔杆，要敲得重，即有细点的粉散落下来。笔头上所蘸白粉因为几差别，散落的点子也有粗细疏密之分。能够预先在另纸试敲，到点子大小适中，即可敲上。逐个《山川画刍议》
雨景画法，能够先用排笔饱蘸墨青水，在纸上平行地画一二寸许阔条条，一条深，一条浅，彼此问隔，但边界不太明显，等干之后，可用转深墨于淡条条处，画上树石、屋宇、桥梁、人物等。两边进于深条处，渐隐不见。其草书画法，与画风不异，顺逆横斜，以蓄其势，装点人物，可画雨具，迎风而上，以增加气氛。逐个《山川画刍议》
梁树年《东电扇淑气 水木荣春晖》
设色要有个主调，或侧重热色，或侧重冷色，鄙人笔划墨稿之前，要预先有个底，然后哪些处所应该留白以备上色。逐层赐顾帮衬，不致让墨与色互相打架，引起“腻”、“脏”、“结”、“乱”等弊端。设色要单纯，要侧重一个调子，不要红一块，绿一块，没有一个主调。但在单纯之中要见丰富，有时在几种热色之中，加上少许冷色。冷色亦然，层层衬发，以到达既单纯又丰富。逐个《山川画刍议》
在一幅画之中，分红几个段落，大致分红两个段落，上段主挪用冷色，下面一段能够考虑用热色，但是主调固然差别，也要得到同一。两者之间，可用一些中间色做前言，传统用掩盖性矿量颜料，每多在设冷色之前，用热色打底，如上石绿用赭石打底等等。逐个《山川画刍议》
傅抱石 《返布拉格途中雨景》
在绢素或薄的纸上做画，每用石青、石绿、铅粉、墨砂、石黄等重色涂在背面，衬出正面的颜色，使其明净。逐个《山川画刍议》
画青绿山川，必需预先做好预备，不但要画好墨骨，并且也要衬着水墨，成为一幅水墨山川，在此根底上，再加石青石绿，成为一幅青绿山川的。在画墨骨时，必需有意留出一些空白之处，以备上石青石绿。未上之前，先用赭石或汁绿等做衬色，于此上面，通体上石绿，不宜一次上足，必需分几次逐层罩上，然后再于全画中间重点凸出阳面上，加以石青，也不宜一次上足，须分几次罩上，如许才气获得消而厚的效果。设色大致完成，最初用墨或汁绿于石青石绿之处，加以皴擦或点苔点；或则在青绿之间，镶嵌几块墨色山头或石块，或则只在山石上设青绿，而丛树墨画不设色，仅用赭石或墨青染树干；或则仅在一幅画重点之处，设青绿，余部纯属浅绛设色，或则大片丛树，秋来丹翠烂然，其树叶设以墨砂、胭脂、赭黄、石青、石绿等，而山石墨画不设色，以至留白也不消水墨衬着。总之法无定法，是在善变。逐个《山川画刍议》
宋文治 《漓江清晓》 水墨纸本
设色不是蘸了颜色平涂上往，出格在第一遍颜色干了之后，必需重加点染，做到色彩丰富而有厚重感。但加第二遍颜色，不克不及平涂，也要见到字迹。必需顺着墨色的笔路，层层加上，中间石骨阴凹处，用短画或点子加上，不成交织乖乱，不然就要腻。也不成依着墨路子一丝也不挪动地加上，如许就要结。逐个《山川画刍议》
陆俨少 《万里海域铁铸成》
画山川不克不及一遍即了，必需一遍二各处加，才气厚，才气使人有落成的觉得。何处应加，何处不该加，心中要有个数。大致是处重处要加，以至有的处所要加得巩固，一遍二各处加，不让它透一点风。有些处所少加，或者痛快不加，即所谓“放得下”。逐个《山川画刍议》
关山月 《静静的山村》
冷静愉快，是评画的很高原则。冷静和愉快，是两回事，往往冷静了就不克不及愉快；愉快了就不克不及冷静。两者一静二动，似乎不成兼。实则两者毫不矛盾，相辅相成，缺一不成，假设只要冷静，而没有愉快，翰墨就要“呆”、要“木”。假设只求愉快而没有冷静，那么所谓愉快，常常要滑到“轻”和“薄”上往。所以有了冷静，愈加愉快，才气做到翰墨运用的极致。逐个《山川画刍议》
元 曹知白 《溪山泛艇图》
扇面是用熟纸做的，上有云母粉，不吸水，并且外表光滑，和生纸的性量完全差别，画时要掌握水分，可用绢画那样用积墨法，但水分多了，墨痕边沿起口子，很欠好看。又干笔擦时也擦不毛，所以在扇面上能画得毛，是好手。逐个《山川画刍议》
内容来源：中国美术2022-10-22 19:08颁发于 山东配合分享进修，如做者认为涉及侵权，请与我们联络，我们核实后立即删除。
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