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做者：白砥
艺术创做是一件极为严厉的工作，它需要深挚的根底积存，又必需有小我感情表达。能临得像、学得像前人，阐明有必然的根本功，但假设小我的审美看不成熟，小我的艺术思惟没有构成，则创做不成能表现出小我风气。
当今时髦的帖学书风，从学古的层面上看无疑是一件功德，事实二王传统是书法史上的很重要的一个方面，汗青上的各人大多学过二王，我们今天的书法家不学似乎没有事理。但二王之外还有三代古文、秦篆汉隶、南北朝的楷书等等，也是中国书法的传统，也应该进修与继续。决不成因为反碑而往学二王，把本身孤立起来。上面谈到的“古厚”、“古穆”、“古拙”等等，其实多从三代、秦汉、南北朝来，当然，二王的精致与潇洒是别的一种美感。从我小我的审美看与艺术看，我觉得学书起首学唐楷、平允一路的汉隶、小篆，其次学二王，当然也能够学自唐而下的行草书，最初应该学三代古文、古拙的汉碑及魏晋南北朝楷书。所以，从学古的角度看，二王不克不及漠视，不学二王间接学古拙的碑刻，笔性、笔势、字势，可能会写死、写笨，随便流进雕琢或粗率。
当今的书法创做，学二王而自成风气者少，与汗青上的各人不克不及比拟。颜实卿、张旭、怀素、杨凝式、宋四家等，都学二王，但有谁只像二王？没有！即便是初唐几家，也大都有自我的意识存在。但今天的帖学时髦书风，假设你把他们的款名盖住，还实认不出是谁的创做。
那阐明两个问题：一是根底薄弱，二是艺术看念不强。
所谓根底薄弱，指学的路数单一，出格是学附近风气的古帖；艺术看念不强，则是做者对艺术的理解水平不深，停留在群众艺术的认知层面。一些人认为古代自唐而下，二王传统代代相传，故我们只要学好二王即是学好了书法，那即是艺术看念不强的缘故。而事实是，初唐的欧阳询、中唐的张、颜、素、五代的杨凝式等，曲至清末，不断有人在二王之外进修他法，出格是篆隶古法。只是从大的层面讲，篆隶书在魏晋以后就不时髦，大都书家也难以像今天人们那样能见到三代古文、秦篆汉隶，南北朝碑刻，而效仿的多是刻帖，并且是转辗翻刻的帖子。视域的局限在古代是因客看前提不敷形成的，那与今天我们的六合宽广完全差别。而我们若也把目力眼光局限在刻帖，而视其它于掉臂，则有些做茧自缚了。
白砥临古
若何从摹仿走向创做，也即如何从仿古阶段更进一层，写出本身的觉得来，笔者认为当畅通领悟贯穿，把学过的工具一点一点融汇起来。不要因为怕杂而不往融汇，任何工作城市有一个过程，想一步走到头，那是不成能的。所以搞艺术的起首都要有摸索的勇气，要勇于牺牲，勇于让人指手划脚。那一点与科学创造一样，一辈子钻在尝试室里，钻在书堆里计算，天然不会有那些间接操纵别人功效搞开发的光景，但科学就是科学，艺术就是艺术。科学史上留名的是那些创造创造者，艺术史上荣耀的也是那些摸索胜利者。试想，颜实卿、张旭、怀素如只知仿二王，今天的书法史能否还有他们的名字？
当然，摸索需要勇气，更需要理智，融汇的办法要科学化，不克不及生移硬套，那需要大量的操练与理论，食不了苦也很难成艺术家。古代搞摸索的书法家未必都是胜利者，那种甜苦有谁能知。譬如扬州八怪的郑板桥，写的“六分半”书即是融得不协调，失之怪癖。宋四家的黄庭坚，能写非常精雅的小行书，但他执意把《瘗鹤铭》的觉得融进到行草书中，线的厚实与大气天然有之，但也仍是显得“扭捏”。反差越大的工具要融在一路，难度当然越大，但融得好其味也醇，那是一般人达不到的境域。所以，写行草当有篆隶古意，写篆隶则须有形式感及灵动感，那是我对书体美感的熟悉与理解，我的创做也不断遵照着如许一条原则——相反相成，把截然对立的两极协调好，融汇好。
意与古会，那“古”须从前人做品中学得，同时须从前人书理中悟得。
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