杭州纤维艺术开展：仿佛置身“纤维式”世界

澎湃新闻得悉，10月18日，“缓存在/Being Theoria——第四届杭州纤维艺术三年展”在浙江美术馆正式面向公家开放，来自全球十数个国度60余名艺术家/团体的近百件做品笼盖了美术馆1-2楼的6个展厅及部门户外公共空间，步进此中，似乎置身“纤维式”世界。三年展的特殊项目“净因 | Pure Reason”方案则于十一前夜先行表态杭州博物馆，同展至12月4日。

“杭州纤维艺术三年展”是由中国美术学院与浙江美术馆配合倡议，结合兴办的严重国际性展览项目，从2013年首届开展至今，现已成为中国更具国际影响力的现代艺术展之一，也是亚洲地域更具规模的现代纤维艺术展览项目。

《万物· 纤维人缘》田野查询拜访、影片、文献安装（部分）

纤维艺术源于悠长的传统，而在本次三年展上迎来的是“缓存在”所勾勒的现象：将“纤维”视为一种切磋世界根本构造与人类思惟原型的线索。主办方阐释，“纤维”即编织，而编织牵系着的，不但是一种特殊的素材或手艺，也其实不行于创做手法或表示形式。更深远意义而言，编织之于艺术，是一种理解世界的办法和途径，既有东西性，又有熟悉论和本体性意义。那是经2013年“纤维，做为一种目光”、2016年“我织我在”和2019年“无界之回”三届洗礼后的延续与开展。

安奈特·梅莎热 《用我们的头发》《皮》

本届三年展由应金飞任展览总监、施慧任艺术总监，刘畑担任总策展人，刘益红、应歆珣、龙星如、王洪喆等结合策展。有来自全球十数个国度的60余名艺术家/团体参与此中，包罗安·汉密尔顿（Ann Hamilton，美国）、安奈特·梅莎热 （Annette Messager，法国 ）、康斯坦萨·皮娅（Constanza Piña，智利）、Raqs媒体小组（Raqs Media Collective，印度）、娜塔丽·吉伯特 （Nathalie Gebert，德国）、手冢爱子（Aiko Tezuka，日本/德国）、爱丽丝·凯特（Alice Kettle，英国）、收勒维纳·康匹纳（Zilvinas Kempinas，立陶宛/美国）、依凡娜·弗兰克（ Ivana Franke，克罗地亚/德国）、何锐安（新加坡）、陈界仁（中国台湾）、陈哲、郭城、黄燕、廖斐、刘国强、娜布其、童文敏、赵要、郑波等。

《银河》部分

阿萨杜尔·马克洛夫为本届三年展特殊创做的艺术安装《一边，一线，一空间》在室外熠熠生辉。那些用灯光勾勒的“人”不只行走在美术馆的空中上，也穿越于差别的时空与文化线索中。

阿萨杜尔·马克洛夫《一边，一线，一空间》

Raqs媒体小组的《贝塔尔/不规则韵律》将加强现实编织进了实在素材，雪白色“塔身”屹立在美术馆挺拔进云的天光大厅内，某种精神性的高尚油然而生，然屏幕世界里的“再编织”却让虚空顿生。

Raqs媒体小组《贝塔尔/不规则韵律》

爱丽丝·凯特特殊项目《缝一棵树》

董文敏《放风》《拂过》《草坪》《动物标本文献》《动物纹身文献》

爱丽丝·凯特邀请看寡参与的用线缝造的诸多“一棵树”在现场与世界各地的其它“树木”团聚，织出了一片集体“丛林”。“一吨续水池方案”“日常植造 UnOn”“生长的房子”等公共项目与活动都吸引浩瀚看寡参与。

八仙过海小组特殊项目《一吨续水池方案》

织觉丛小组特殊项目《日常植造 UnOn》

《日常植造》项目，织觉丛小组结合特邀舞者丹艺 + 徐晓玲演出现场

《日常植造》项目，织觉丛小组结合特邀舞者丹艺 + 徐晓玲演出现场

特殊项目《生长的房子——修建停止式”》

穿过杨季涓的《我是一间斗室子》，爱丽丝·凯特的《飞翔道路》绵亘我心，参考天然界鸟群“穿过”“盘旋”“迁徙”等意态的力量，试图从头平衡人类和非人类因素之间的彼此感化。

爱丽丝·凯特《飞翔道路》

黄燕新做《俯仰之间》营造了一处独到的“诗意空间”。那种虚构的本体不受时间掌握，视觉感知在觅不到视点的空间中游目，或将付与我们超越现实世界及当时空限造的可能性，让思维在“俯仰之间”无限伸展。

黄燕《俯仰之间》

安·汉密尔顿《线型》

安·汉密尔顿是一位国际出名的视觉艺术家，以其大型多媒体安装、公共方案和行为艺术协做项目闻名。她的参展做品《线型》最后创做于1994年。此次在浙江美术馆展出的新版本安装做品中，两位演出者将在一张长桌的两头相对而坐，拿起面前颠末切割的纸张停止卷绕：一端是一本中文印刷物，另一端则放有一本英文册本。纸张均以之字形切开，做为持续不竭的线被卷起，恰似从织布上扯出一条持续不竭的线条。由此，二维的页面变成手工塑形的三维物件，渐渐堆积于空阔的桌面。在那持续不竭的缠绕中，平面变成球体，矩形变成圆圈，正变成负，字词变成丝线。

康斯坦萨·皮娅 《奇谱：前西班牙期间电子纺织计算机》做品图

康斯坦萨·皮娅《奇谱：前西班牙期间电子纺织计算机》

智利艺术家康斯坦萨·皮娅专注于研究声音中的杂音，把杂音看做社会、文化和政治现象。她的艺术创做基于手工和机器工艺，连系了现代工业手艺和传统手工手艺。她的参展做品《奇谱：前西班牙期间电子纺织计算机》是一件安装做品。印加奇谱是前西班牙期间笔录信息的织物设备，它由棉花或骆驼纤维绳造成，以绳结的形式存储数据。奇谱被认为是前西班牙的生态计算机。皮娅的那件安装做品外形为曲径约6米的碟形天线，由180根绳索构成，每根绳索均由铜线和羊驼毛手工混合纺造而成。绳索毗连到一个电路板，能放大并声化安设地点的电磁改变。其目标是研究传统印加奇谱上的符号及绳结系统与当前二进造编码系统间的类似之处。

印德尔·萨利姆将参展的做品《疫情期间来自我天台上的旗号系列》

印德尔·萨利姆《疫情期间来自我天台上的旗号系列》展览现场

印度艺术家印德尔·萨利姆的做品《疫情期间来自我天台上的旗号系列》可看做是对近年疫情生活的一种回应。他想要在2019年那个全民隔离封锁的年份感触感染到本身与世界的联络，于是在天天清晨做好一面旗号，然后看它随风飘动——那几乎酿成日常仪式了。

那191面旗号在浙江美术馆的展厅中闪现，向人们传达隔离封锁期间，常规被出人意表地突破，但同时也供给了一个特殊的时机往创造出超越行为。

施慧《书非书》+《一千年以后》场景图

《书非书》部分

《一千年以后》部分

中国艺术家施慧是中国美术学院传授，博士生导师，现代纤维艺术研究所主任，她也是纤维艺术三年展的开创人、艺术总监，她带来参展做品《书非书》、《一千年以后》。

《书非书》《一千年以后》诠释的是一种纤维的宇宙关系。“书法若何可织？”艺术家以结绳做为一种处理问题的路子。结绳而治，促成“思”，促成“维”，到达“治”。结绳是“数”的表征，既是动词也是名词。结绳而“记”，结绳而“计”，结绳成网，结绳成维。千年，在那关系里穿越。那一视角的抉择与现代社会的习惯构成比照：现代人沉溺于各类形而上的主义之中，但艺术家将我们从固有的空中思维拓展到了天空与宇宙，从而打通了地区与时空的通道。

总策展人刘畑现场导览

谈及本届三年展的主题和策展理念，总策展人刘畑介绍，策展团队将“纤维”视为一种世界的根本构造与人类思惟的原型（archetype）现象——我们不竭创造与周遭世界打交道、取诸万物的“纤维”办法：树皮做纸、蚕丝织锦、葛覃造布、羊毛造毯、蒲草成席、竹编造物……也不竭以“纤维”的体例描画、理解世界，无论是世界的构造：组织、系统、收集、经纬、线索，世界的色彩：红、绿、紫、绛、缁、绯、素、绚；世界的复杂性：纠结、缠绵、缠绵、绸缪、缥缈、纷繁；以及我们本身的思惟与感情：（思）维、（情）绪、缅（怀）、缘（分）、（演）绎……在三年展的理论中，前者以一场继续性的，连系了行走、调研、拍摄，名为“万物·纤维人缘”的“纤三田野”项目而展开；后者则是通过先导项目《纤维九讲》针对《说文解字》中汉字的糸部（绞丝旁）系统停止了详尽的察看，测验考试回返文明源初的世界理解。

纤维艺术三年展示场

现代纤维艺术在中国开展较迟。在欧美，上世纪六七十年代，已经从工艺的范围起头转向艺术创做。上世纪八十年代，万曼（Varbanov）来到中国，在杭州如今的中国美院创建了壁挂研究所，引领了中国现代纤维艺术的开展。

近20年来，纤维艺术在现代艺术中的表示远远超出了传统的目光，它已不再只是传统的手工身手的编织保持，也不但是纤维性素材的外型与拓展，在它的开辟途径中，始末维系着人们对今日文化、生活形态以及将来模子的新根究。

纤维艺术三年展示场

浙江美术馆做为四届同地的主场馆，将以群展形式闪现全球范畴内的艺术创做者关于纤维与艺术的根究和摸索。通过参展艺术家们所具有的时代灵敏性和创做体悟，传承“纤维”本义中蕴躲的汗青财产，放诸今天的社会生活之中，用艺术的体例为时代提案。

（注：本文图文素材由主办方供给）