国产3D电影值得看吗？
您好，目前我们国家的3d电影技术不是很成熟，很多3d电影虽然说是3d，但是当你去看了也就那么回事，3d电影 *** 成本高，所以很多拍3d电影的为了节约成本，很多都是滥竽充数！
像外国的啊凡达，好像是世界首部3d电影吧，放到现在也是秒杀大多数国产3d电影的存在，所以要想搞好3d电影，必须要有雄厚的资金支持！还有你文中提到的值不值得看，我觉得剧情好就算是特效不怎么好也还是值得看的，毕竟看电影不止是为了看特效！
我是那时，一位影视领域新人，喜欢就点个关注吧😘
先不说国产3D电影 *** 的水平高低。个人其实是不太喜欢看3D的
第一，带了眼镜后，画面特别暗淡。白天场景还勉强，晚上的基本就是睁眼瞎了。只能选择看字幕了。
第二，眼睛很累，可能也是跟个人有关，眼睛看久了，酸痛，流泪。
第三，出屏效果体验极差，除了字幕飘出来了，其他真没啥感觉。
所以不是国产水平高低问题，是播放的周边设备还不够成熟。
希望以后的科技能够改善这些问题。
真正地体验到沉浸式的观影享受。
个人觉得还是可以的，无论2D的还是3D的都是我都会支持，这些都是代表我们国家的影视水平在持续增长，像近两年的一些电影就挺好看的，电影（白蛇：缘起）2月18日凌晨停止上映，并将开始重新 *** 3D升级版，到时候可以一起看一下3D的（白蛇：缘起）。
目前3d电影大部分的效果一般，按阿凡达的标准看都是伪3d，而且显示偏暗，有时还不如2d的效果，现在假如你去看3d，效果最好的是动画片，还有就是这家影院的3d设备，目前大部分影院的设备效果不好，
国产3D电影值得看吗？如果你在五年前说这句话可以用问号，但在今天的中国，你必须用句号。毫无疑问是值得看的，例如《麋鹿王》，《战狼》系列，《大闹天宫》，《大圣归来》，《哪吒之魔童降世》等等。
我们都知道，电影的自诞生起到如今已经有100多年的历史了。实际上，在电影还没有出现之前，人们就已掌握了双目立体视觉物理原理，并且根据原理研发出显示装置和立体眼镜。但是立体电影一直只作为科技馆、博物馆和主题公园里的视听项目，没有得到普及。原因很简单，就是受到技术发展水平的制约。在数字技术没有得到普及应用以前，立体电影的 *** 和放映成本比普通电影高得多，不仅如此，视觉效果也不理想，容易让观众产生不适感觉。
随着数字技术的发展和普及，以上问题得到了很大改善。首先利用数字技术可以 *** 出近乎完美的立体效果，而且由于数字放映技术的普及，3D放映比过去的胶片时代容易很多，而且成本也在不断降低，可以说3D时代的来临并非偶然。今天3D电影热潮背后是100多年来的技术积累。
如今随着3D电影的红火，“3D”开始作为一些电影的卖点。有些人认为拍3D电影很容易，只要用两台机器同时拍摄就可以出3D效果。而现实是，除却电影的文学剧本质量高低不说，一部优秀的3D电影必须依靠大量复杂的后期 *** 才能完成。如果连拍摄普通2D电影的成功经验还没有，就想通过拍摄3D电影而一鸣惊人，成功的可能性非常小。
二十年以前我国电影产业中票房有保障的导演与 *** 团队们迟迟没有接手3D。十年以前我们鼓励并扶持那些已经在中国电影市场久经考验，并已经取得不俗业绩的优秀导演和创作团队，把一部本来基础就很好的电影拍成3D版。这样即使3D探索不够成功，也不影响我们欣赏普通的2D版本影片。这并不是说不鼓励和扶持新人。只是对于那些连普通2D电影创作经验都没有的新人，最好还是先从头做起。
未来电影产业的竞争关键是人才竞争。目前我国3D影院建设步伐已经与世界同步，并且3D电影 *** 技术也已经处于世界前列。
可以说，如果我国不是在十七年前就开始积极发展数字影院建设，就不会有今天3D电影的票房奇迹。我国在2002年就开始推广数字影院，2007年开始引进第一部数字3D影片，目前数字影院银幕数和3D银幕数都是仅次于美国而位居世界第二，这对中国电影产业的发展起到了积极的推动作用。但是在3D电影的拍摄和 *** 方面，我们却没有优势可言。首先在3D电影的艺术创作方面，我们既缺乏创作理论基础支撑，也没有足够的经验积累；在拍摄和 *** 技术方面，我们缺少关键的核心技术与实践经验。
一晃十多年过去了，科技在快速发展，中国在不断强大。以前我们引进3D电影，羡慕人家的技术，现如今我们拍摄 *** 属于中国的3D电影。不仅拍，还在国际上获得各种大奖。看到这你心里应该知道国产3D电影值不值得看了吧！
大闹天宫的启示？
封建社会的门弟出身很重要，像孙悟空再有本领，上无父母的野猴子自然不会被天庭重用，甚至被戏弄，于是大闹天宫出出恶气。结果以失败告终。
它寓言般地概括了封建社会人民斗争失败的历史悲剧，表现了“佛法无边”和封建皇权的神圣不可侵犯的思想，同时也反映了作者的思想还不能突破封建正统思想的束缚和局限性。
《大闹天宫》可以说是本届电影节最受关注的经典老片。一方面，今年电影节“创生万象，幕后为王”的主题海报，灵感就来自于《大闹天宫》中美猴王出场的一幕：花果山小猴从水里跳出来后，用两个月牙叉，将水帘叉开，好像拉开舞台幕布，美猴王从幕后蹦出。海报既借此象征电影节拉开帷幕，也寓意着电影创作“内容为王”，电影是台前幕后集体智慧的付出。
另一方面，作为中国动画史上最经典的作品，观众虽然对于《大闹天宫》并不陌生，但今年电影节上映的这一版本的《大闹天宫》，可能观赏过的人并不多。《大闹天宫》最早分为上下两集，上集于1961年上映，下集于1964年完成，总长114分钟，后来又有84分钟的精简版和2012年重新配音配乐的93分钟3D宽银幕版，当下多数观众看过的是后面两个版本。这次电影节上映的，是原装、完整上下集的数字修复版，也是目前我们所能看到的真正意义上的最佳版本。
而对于中国动画人而言，重温《大闹天宫》，也是在回望中国动画的初心。
中国动画有过辉煌的过去。在上世纪20年代的上海，中国动画几乎和美国同时起步。中国动画的先驱“万氏四兄弟”（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）从零开始探索，先后创作出中国第一部有故事情节的动画短片《大闹画室》（1926年）、第一部有声动画短片《骆驼献舞》（1935年），以及亚洲第一部动画长片《铁扇公主》（1941年），推动中国动画走向世界。像日本动漫界第一代代表人物手冢治虫，就是受到《铁扇公主》影响，才决定“弃医从动画”，成为后来的“阿童木之父”。
1957年4月，上海美术电影制片厂正式成立，一个动画传奇时代开始，先后诞生了中国第一部在国际上获奖的动画片《神笔马良》（1955年）、中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》（1958年）、世界第一部水墨动画影片《小蝌蚪找妈妈》（1961年）等等。世界动画界甚至有“中国动画学派”的说法，指涉“发轫于二十世纪50年代，成熟于60年代，收获于七八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品”。
上世纪60年代推出的《大闹天宫》，无疑是中国动画学派最经典的代表作。《大闹天宫》根据古典名著《西游记》的前七回改编而成，由李克弱、万籁鸣编剧，万籁鸣、唐澄执导，讲述了孙悟空大闹天宫的传奇经历。《大闹天宫》在世界多个国家公映，好评如潮。1983年电影在法国公映时，法国《世界报》的评论代表了世界的普遍看法：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼作品的美感，而且造型艺术又是迪士尼的美术片所做不到的，它完全地表达了中国的传统艺术风格，是动画片的真正杰作。”