音乐学和音乐教育有区别么？
音乐学和音乐教育是两个不同的概念1。音乐学是一门对于音乐的学术性研究，包括历史音乐学、民族音乐学及系统音乐学三大领域。
而音乐教育则是指有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育，培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识应用型人才，分为学前教育、基础教育、高等教育等2。此外，音乐学专业属于艺术类专业，主要培养具有音乐表演基本理论及艺术实践知识应用型人才；而音乐教育专业属于教育类专业，主要培养具有音乐实践技能和教学能力的人才3。因此，虽然两者有交叉之处，但是它们的定义、学习方向和培养目标都有所不同。
二者主要区别如下：
1、定义不同
音乐学：音乐学，是一门对于音乐的学术性研究，一般以葛多·阿德勒（Guido Adler，1855～1941）在1885年发表的一篇〈音乐学的范畴、 *** 和目标〉学术论文作为这门学科的开端。
音乐教育：音乐教育有广义与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。学校教育一般可分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。
2、培养要求不同
音乐学：本专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。
音乐教育：具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析 *** 、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力。
3、课程不同
音乐学：艺术学、教育学。
主要课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。
主要实践性教学环节：包括社会实践、艺术实践及教学实践等，一般每学期安排1-2周。
音乐教育：乐理、视唱练耳、声乐、器乐（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史、音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、音乐教育导论、音乐教育哲学、教育学、心理学、音乐治疗学等。
主要实践环节有：毕业实习、音乐调研与采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。
简而言之，音乐学专业更侧重于学术性研究，如研究音乐与意识形态的关系的学科如音乐美学、音乐史学、民族音乐学、音乐心理学均属于此范畴。而音乐教育更侧重于专业技能与教育 *** ，是学研究有关音乐教育的实践及其理论的科学。它是介于教育学与音乐学之间的边缘学科，涉及范围广，20世纪才初具规模。
音乐教育管理主要学什么？
音乐教育管理主要是学习的如何培训音乐人才，因为音乐人才的培训十分复杂，需要从小打好基础，设定好计划，所以这个音乐协调管理的知识是十分丰富的，值得开一个专业去学习。
乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。
主要实践环节有：毕业实习、采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。
学前教育论文范文？
学前教育的毕业论文，要明确以下几部分：
1.论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
2.目录：目录是论文中主要段落的简表。
3.提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。
4.关键词或主题词
5.论文正文：
（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。
〈2）论文正文
a.提出-论点；
b.分析问题-论据和论证；
c.解决问题-论证与步骤；
d.结论。
6.参考文献
音乐教育包括什么？
音乐教育有广义与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。学校教育一般可分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。 培养目标 音乐教育分"普通"音乐教育和"专业"音乐教育,专业音乐教育的培养目标如下 : 培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。 音乐教育专业方向培养的是全面发展的音乐教师。 核心能力 具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析 *** 、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力。 核心课程 乐理、视唱练耳、声乐、器乐（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史、音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、音乐教育导论、音乐教育哲学、教育学、心理学、音乐治疗学等。 主要实践环节有：毕业实习、音乐调研与采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）
音乐论文结尾怎么写？
音乐论文的结尾应该总结并强调你的主要观点和发现。以下是一些写作结尾的常用 *** ：
1. 总结研究结果：在结尾中，简要总结你的研究结果，并强调这些结果对音乐领域的重要性。提到研究中发现的模式、趋势和关系，以及对现有文献和实践的贡献。
2. 强调研究的局限性：提及你的研究的局限性是一个重要的部分。承认你的研究可能存在的缺点、数据的有限性或 *** 的限制，并提出在未来研究中可以采取的改进措施。
3. 讨论进一步研究的可能性：引发读者对你的研究的深入讨论和探索。指出当前研究中未解决的问题，以及你认为未来研究可以继续探索的方向。
4. 强调论文的重要性：在结尾时，再次强调你的论文对音乐领域的重要性和对现有知识的贡献。指出你的研究对于艺术实践、教育、文化传承等方面的潜在影响和意义。
5. 提供结论：结尾时，给出明确的结论，回答你在研究中提出的问题，或者总结你的研究对于乐曲、作曲家、流派、艺术形式等的贡献。确保结论简洁明了，与你的研究目标和论点一致。
最后，一个好的结尾应该给读者留下深刻而有意义的印象，让他们对你的研究感兴趣并启发他们进行相关研究或进一步的思考。