洛神赋图美术鉴赏？
《洛神赋图》赏析
作者：《洛神赋图》为东晋顾恺之所画。
画面内容：作品根据曹植的《洛神赋》创作而成，描绘的是曹植与洛神相逢，但是洛神确无奈离去的情景，画出了一幅哀怨缠绵的连续图卷。
艺术手法：人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实；线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽；用墨上注重浓淡干湿变化；画面采用中国画传统透视手法，将多个环节横向排列，形成一幅具有完整情节的绘画。
价值：对后世的山水画和人物画产生了深远的影响。
《洛神赋图》传为东晋画家顾恺之的名作。与唐代韩滉的《五牛图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、北宋张择端的《清明上河图》等作品并称为中国十大传世名画。可惜的是，此画真迹已不传，现流传版本皆为摹本，分别藏于辽宁省博物馆、北京故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆以及台北故宫博物院等处。
此幅作品是根据曹植《洛神赋》中场景所作的一长卷连环画。同为此种形式的顾恺之作品还有《女史箴图》和《列女仁智图》。《洛神赋》原名《感甄赋》，主要描述了曹植早年与当时蔡县令甄逸之女甄宓的感情故事。甄宓后来嫁给了曹植之兄曹丕，生下了明帝曹叡后，惨遭迫害致死。洛神是传说中的伏羲之女，溺于洛水而化为神，世人称之为宓妃。据传曹植获得宓妃遗枕，感叹之下作此赋以抒发对其爱慕之意以及因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。
顾恺之领会了曹植原文所要表达的情感，在画中随着情节的不断展开，所绘宓妃顾盼生姿、情意绵绵的表情也恰到好处。画中人物安排疏密得当，在一幅画面中展示了不同时间和空间的变换。如画中二人初见的一幕，曹植站于岸边，痴情地望着远方水上的洛神，她飘动的衣带、凌波微步的美丽身姿凸显了她的仙气，而其对曹植的爱慕之情以及欲去还留的动态，也充分表露了她矛盾的心理。随着情节的展开，顾恺之在画面中描绘了曹植与洛神的多次相见，最终洛神驾着六龙云车于云端中渐去，留下曹植恋恋不舍地离开。
顾恺之以线描作为造型的手段，以浓色微加点缀来敷染人物容貌，不求晕饰，构图笔迹周密，线条流畅，如春蚕吐丝，如春云浮空流水行云，皆出自然，画面中的人物呼之欲出。
在顾恺之那个时代，中国绘画是不讲透视和比例关系的，而是对重要表现对象进行拔高，扩大处理，比如重要的人物就画的比次要人物要高大，洛神赋图也是这样。
全幅作品共画了61个人物，分为几个场景，分段描绘的画卷用一幅幅连续的画面，展示了从曹植见到洛神，直到洛神离去曹植返回的整个过程，反映着人物欢乐哀怨的情绪。
画家将不同情节至于同一画卷中， 洛神和曹植在一个完整的画面的不同场景中反复出现，以山石、林木及河水等背景，将画面分隔成不同的情节，使画面既分隔又相连接，和谐统一，丝毫看不出连环画式的分段描写的迹象，途中山石、林木反映了早期山水画的表现技法和面貌。
对美术鉴赏的建议？
中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。
它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。
它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。
美术高考，美术史论主要考什么？
史论（美术史与美术理论）专业一直是美院中比较冷僻的专业。近几年，随着美术院校的扩招和美术考生队伍的扩大，美院史论系才逐渐被越来越多的考生注意并引起他们的兴趣。与其他纯艺术类专业和设计专业不同的是：美术史论专业考试中各个美院有较大的不同，并且一直变动较大，没有形成一套非常稳定而且行之有效的招生选拔 *** ，美术史论专业是培养具有美术史，美术评论、书画鉴赏等方面才能的专业人才的。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；
2运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本 *** 去阐述美术发展的规律；
3具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力；
4了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；
5掌握文献检索、资料查询的基本 *** ，具有一定的科学研究能力和实际工作能力。
主干学科：艺术学、教育学。
主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。
主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、古代美术遗迹考查及博物馆专业实习。
修业年限：四年。
什么美术鉴赏？
美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。
名画赏析50字？
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画.
它代表达·芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象.画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法.
名画《最后的晚餐》是达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。
在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。
画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。