宣和画院，宋官厅名。雍熙元年置。宣和是宋徽宗年号，那位皇帝爱好书画艺术，其时文艺事业十分富贵，宫廷设立了完全缜密的画院轨制。宣和只是年号，并非画院名字。宣和画院指宋代宣和年间的翰林丹青院。
画院要以描画帝王贵族肖像与生活为次要使命。凡有严重活动，便有画院高手停止描画记载。所以，那对画家的艺术进步起到鼓舞和促进感化。
早在五代期间，后蜀(933—965)和南唐(937—975)就已经起头设立专门处置绘画的机构——画院。画院由国度间接治理，画院画家以“翰林”、“侍诏”的身份享受与文官附近的待遇，并穿戴官服，领取国度发放的“俸值”。如许，国度能够把全国更优异的美术大师会聚起来。如后蜀时画院画家黄筌、黄居摘父子在花鸟画方面，南唐时画院画家曹仲玄、周文矩、顾闳中等在人物方面，都获得了很大成就，并对后世产生了较大的影响。
公元960年，宋王朝同一中国后，陆续设立画院并加以扩展，成立了翰林丹青院。本来五代时画院的高手都在宋画院供职。宋代的画院成为全国绘画创做的中心。为了挑选为新建的玉清昭应宫绘造壁画，画院主持向全国募集画师，应召画家竟超越三千人。颠末测验，武宗元、王拙等百余人进选。武宗元就是《朝元仙杖图》的做者，其时人们认为他能够和吴道子比拟。前述《清明上河图》的做者张择端就是宋徽宗时画院的画师。
皇家画院最活泼的期间是从宋徽宗到南迁后高宗、孝宗期间(1101—1189)。画院日趋齐全，画院测验正式纳进科举测验之列，以揽全国画家。测验按题材分为佛道、人物、山川、鸟兽、花竹、屋木六科，摘前人诗句为题，看谁的构想巧妙，出奇造胜，更有创造性。例如，关于“野水无人渡，孤船尽日横”的考题，优良者不落进在船上停一只鹭鸶的俗套，而画一人在船尾进睡，横置一根笛子，因整天期待渡者而怠倦。“深山躲古寺”的标题问题，立意在“躲”字上，画中其实不画庙宇一角，只画一个小僧人在溪边挑水足矣。
宋代画院的昌隆同宋徽宗赵佶(1082—1135)有密切关系。赵佶不只是画院的倡导者和撑持者，同时仍是一个颇有成就的画家和程度很高的鉴赏者。他要求画家要师法天然，掌握对象的“情态形色”，契合物理，不倚傍前人。有一次，赵佶要画院画家画孔雀升墩的屏障，画了几次他都不称心，问他为什么，他说，孔雀开放必然先要举左脚，而画家却都画成抬右脚了。
赵佶不只重视写生，还讲究物理法度。他曾经画过鹤的二十种差别姿势。他画鸟雀时用生漆点睛，黑豆粒般地凸出在纸绢上，使眼珠发亮，非常生动。他在人物、山川、花鸟几方面都有必然成就，花鸟画最为凸起。其他签名的做品有《腊枝珍禽图》《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》《文会图》等多幅。因为他的特殊地位和身份，不免此中有御用画家代笔者。他还创建了一种精瘦劲健的“瘦金体”书法，独树一帜。他在整理和保留古代艺术遗产方面也起到了积极的感化。他授意编成的《宣和睿览集》共100帙，分14门，总数达1500件做品。《宣和画谱》20卷，收进6396件做品。
赵佶在政治上是一个昏庸无能的皇帝，一个亡国之君，但在艺术上是有做为的，他关于宋代画院的建立和院体画的开展，关于书画艺术的倡议和创做，以及关于古代艺术的整理与保留，是有凸起奉献的。他称得上是一个“不爱山河爱丹青”的皇帝。赵佶史笔遗恨丹青永纪。北宋闻名的误国之君。但他自幼热爱书画，并为之末生摸索理论，却成了中国书法史上无可取代的出色人物。赵佶擅长绘工笔花鸟，风气写实缜密，并因为他的倡导，使宋代工笔花鸟画登上了艺术更高峰。他出进黄庭坚书法，自创了一种瘦劲硬挺崭露头角的“瘦金体”，历代传摹不衰，他兴办国度级画院，开了公办画院的先河；他主持编撰了“宣和书谱”。使许多重要的艺术材料得以保留。
宋代翰林丹青院画家的选拔，更具有浪漫色彩。根据宋·邓椿所著之《画继》一书的记载，宋代宣和（宋徽宗赵佶年号）时画家在进进画院之前，需要颠末测验，只要测验合格的画家才气成为翰林丹青院的成员。而测验的办法也很特殊，就是由宫廷主考人在古诗中觅觅一句现成诗句，做为测验的标题问题，应考的画家们便要发扬本身的想象，将文字的诗句酿成可视的丹青。《画继》上说：所试之题，如“野水无人渡，孤船尽日横”。又如“深山躲古寺”，要求画家所做不单切合试题，并且还要求画幅构想巧妙不落窠臼。
宫廷画院的花鸟创做亦起头脱节黄体的一家眷属。来自民间的崔白，崔悫兄弟，做为花鸟多在于水边沙外之趣，画风油腻疏通，罢休展张，势欲飞动，虽属工笔设色范围，但明显已向粗放，油腻的风格倾斜，逃求“孤标高致”，“野趣”，迎来了画院花鸟创做的全面富贵。 皇帝宋徽宗赵佶，对画院的建立尽心尽力，对花鸟画的倡议出格着意。归纳综合其对绘画艺术的要求，大致上能够回结为两点：一是重视写生逃求客看的实在性，二是通过命题测验逃求的委婉性。在其影响下其时画院的花鸟画创做闪现出形象传神、意境生动的特色。比之二黄，有了长足的朝上进步。
其画风有两种，一种用浓重的重彩画成，源于黄体，另一种用油腻的水墨画成，源于徐熙。其做风又有两种：一种工笔细勾淡染，与院体无异，只是变色为墨而另一种粗笔，连勾带染，点垛兼施，但仍然遵守形象的实在性。 南宋宫廷画院的花鸟，在艺术思惟上乃画风形态上，无不受赵佶的间接或间接影响，此中很多闻名的画家如李安忠、李迪等，原来就是宣和画院的画师。此外如林椿，吴炳等均为一时高手从详细画法而论，南宋画院虽与宣和画院一脉相承，但宣和画院多为大幅画创做，至南宋初期的李迪犹然，而南宋画院多为斗方，团扇形造的小幅面创做。
因而，就风意境而论，前者有灿烂壮丽之看，后者清爽腕约之致。 除工笔设色的一路之外，其时的禅林之中亦以花鸟画画坛化为顿悟的机缘，画法用水墨大适意，极其恣肆旷达，完全脱略形似以神韵为尚，其意境又在徐熙落墨法之外。先在画院后又进禅林的梁楷所做多取远景，牧溪则多写近景；梁楷擅于用笔而性格较为刚斫，牧溪擅于用墨而性格稍趋温和，那一路禅画风后来东传日本，对日本画坛影响至为深远。