李叔同是中国文化中的一个巨匠级的人物。他在书画、音乐、佛学等方面，均有极高的造诣。
他写的一首送别，配上曲子，成为传播最广的一首歌曲。那么，那首曲子到底为什么能备受喜欢？好玩的国粹从那首曲子的歌词来阐发一下。
先说一下送别。释教中有七苦或八苦之说。如生离死别等，此中就讲到告别的痛苦。可见，亲人爱人伴侣之间的告别，历来是人类所共有的感情。而在中国古代的诗歌中，告别诗占的比重更大。从诗经中的“杨柳依依”，到江淹的“黯然销魂者，唯别罢了矣”，从“莫愁前路蒙昧己，全国谁人不识君”，到“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，告别诗词，始末飘荡在中国文学的天空。
所以，一般谈到告别，人往往会鼻子发酸，往往会心底有情眼里有泪。那是我们配合的感情。那也就是那个问题的题主，所谈到的，一看到听到那首曲子，就泪流满面。
在中国诗歌开展过程中，诗歌的意境艺术与中国文化构成了语码艺术。所谓语码，就是诗歌中所用的某些意象，它已经构成了相对固定的意思。特殊是在告别诗词中，有些语码一出来，读者就会心领神会，配合指向某种文化内涵。
李叔同的那首曲子，之所以能感动人心，是因为他集中了所有关于告别的语码。
一是长亭。前人送别都是在长亭外，一杯酒，一次告别，也许从此就天边陌路，从此不见。伤感之情油然而生。所以长亭是告别的语码。
二是古道边。行人老是沿着古道离往，那也是告别的语码。
三是芳草。芳草是前人写告别最重要的语码。一般来说，前人写告别，一定要写到芳草。如李后主的“离恨恰如芳草，更行更远还生”，范仲淹的“芳草无情，更在夕阳外”等。
所以我们看，李叔同开头就写到：长亭外，古道边，芳草碧连天。就用到了三个告别的语码。一会儿就把读者拉到了告别的意境之中。
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，落日山外山。
四是柳树与笛声。柳树是写告别的重要语码。从诗经的“昔我往矣，杨柳依依”，到周邦彦的“柳阴曲。烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。登临看故国。谁识。京华倦客。长亭路，年往岁来，应折柔条过千尺”，再到柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晨风残月”，再到李叔同的“晚风拂柳”，都是如斯。笛声也是如斯。“王之涣的“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，更是同时写到了柳树与笛声。
所以我们看，李叔同的那首曲子的上半片，满是写到告别的语码。
天之涯，地之角，知交半寥落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦冷。
下半片抒情。谈到与良知之间的告别。你在天边，我在海角，各人从此不再相见。想到以后知交寥落，那么我们就饮一杯酒吧，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
综上所述，李叔同的那首送别，谈到了中国诗歌中所有关于告别的语码，下半片的抒情，更具有悲剧的传染性，所以，我们每一次听到那个曲子，会不由泪流满面。